Dotemu (SeaPRwire) –   雖然羅伯特·海因萊因1959年的原著小說是當代科幻小說極具影響力（且極具爭議）的基礎性文本，但一想到《星艦戰將》，就不可能不想起保羅·范霍文1997年的諷刺經典之作。儘管它在商業上遭遇滑鐵盧，並在當時被曲解為贊同它本應批判的法西斯主義，但這並沒有阻止它成為一部深受喜愛的邪典經典，也是導演最為迫切和有先見之明的電影之一，僅次於原版《機器戰警》。這部電影催生了兩部真人續集、兩部動畫電影，以及大量遊戲，這些遊戲既受該系列啟發，又直接設定在這個宇宙中，包括即將推出的復古射擊遊戲《星艦戰將：終極蟲戰》。 在接受《Inverse》採訪時，製片人安東尼·奧尼爾和地圖設計師杰克·查普曼分別談到了嘗試打造一款符合《星艦戰將》傳統、並尊重電影所構建世界的遊戲是什麼樣的體驗。“我一直都是《星艦戰將》的狂熱粉絲，”奧尼爾解釋道，“那是一部我明顯太小還不能看的電影，但我很開心地去了朋友家，他家父母比較放鬆，我在沒經父母允許的情況下看了它。它在我心裡一直有特殊的位置。” 青少年男孩的最愛，多年後才完全理解。| TriStar Pictures 查普曼也有同樣的感受：“它其實是我最早擁有的DVD之一。”對該系列的熱愛貫穿了Auroch Digital的開發團隊，他們之前的遊戲《Boltgun》設定在《戰鎚40K》的世界中，和《終極蟲戰》一樣，是由已經對該知識產權有感情的人參與製作的。“往往有一個相當小的受眾群體，既愛戰鎚又愛《星艦戰將》，”奧尼爾說。 他們的熱愛轉化為一款完美契合《星艦戰將》世界的遊戲，具體來說是電影正典，最直接地來自第一部電影。“我認為從一開始就很明顯，《星艦戰將》最具辨識度的方面是第一部電影，”奧尼爾告訴《Inverse》，“我們的重點是將第一部電影作為主要參考，基本上我們所構建的一切都取材於此。” 開發者基於電影中僅 brief 出現的地點，比如布宜諾斯艾利斯。| Dotemu 在以范霍文1997年的原版為基礎的同時，Auroch也從續集獲取靈感。“在專案開始時，我們的首席設計師做的第一件事之一就是看完三部電影，指出所有我們可能採用的小細節，”奧尼爾繼續說。 雖然戰士蟲和森田步槍之類的東西是第一部電影中出現在遊戲中的經典形象，但續集中的一大新增內容是機甲戰衣，這是海因萊因小說中的重要部分，直到後來的電影 instalments 才出現。“顯然，我們避開了小說，但當他們從原始素材中引入重型機甲戰衣時，那是一件大事，”查普曼說，“對團隊來說，這是一個非常好的挑戰，要呈現一些電影中沒有的東西，但我們做出了一些東西，如果你眯起眼睛看，肯定會屬於電影中的某個地方。” 團隊的另一個挑戰是確定遊戲在時間線上的位置，奧尼爾解釋說，最終他們決定將其設定為與原版電影同時期。遊戲的主角薩米“大約在裡科接受訓練的同一時間接受訓練。他們都去了克林達圖，經歷了克林達圖空降。然後當裡科在治療槽中時，薩米去體驗了澤格馬海灘。” 所有這些都通過與原版電影相同的FMV風格宣傳短片傳達，其中包括裡科的原演員卡斯珀·范·戴恩，這一包含需要考慮他的年齡。“我們不得不說，好吧，我們要把FMV設定在幾年後，並且是他們回顧第一次蟲戰期間的經歷。” 《終極蟲戰》不遺餘力地再現范霍文的一些經典場景。| Dotemu 雖然Auroch的團隊確保創作出在美學上可辨認且紮根於電影世界構建的遊戲，但他們也確保再現其長壽的另一個關鍵方面：范霍文對沙文主義和軍事專制主義的諷刺。用奧尼爾的話說：“如果原版電影是由聯邦創造的招募工具，那麼我們的遊戲也是由聯邦製作的招募工具。” 那個元文本框架很重要，保留使諷刺如此有效的自以為是也很重要。“我們這樣做的方式是說，不，不，一切都是完全正經的。我們的主角絕對相信她所做的一切都是正確的，一切都是以正確的方式進行的。但當你退一步，意識到，哦，等等，不，我剛剛向自己的隊伍投了一枚核彈，把他們炸飛了，但什麼都沒發生，對我們來說，這就是諷刺的來源。” 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星艦戰將：終極蟲戰》於2026年3月16日在PC（Steam、GOG）、PlayStation 5（PS5）、Xbox Series X|S和Nintendo Switch 2上發行。

Moviestore/Shutterstock (SeaPRwire) –   電影與科技相輔相成。隨著特效和電腦繪圖技術日益進步，電影界也擁抱了不斷演進的視覺效果，並利用其說故事的潛力。儘管如今從頭到尾的CGI在電影中已司空見慣，但有些電影製作人特別熱衷於將傳統敘事與技術實驗相結合。勞勃·辛密克斯的職業生涯就是一個例子。這位憑藉《阿甘正傳》獲得奧斯卡獎的導演，數十年來一直在推動電影特效領域的更偉大創新，從《威探闖通關》中動畫與真人演出的結合，到《回到未來第二集》中出現的多個米高·福克斯，再到《接觸未來》中史上最瘋狂的跟拍長鏡頭。 在2000年代中期，他對動態捕捉動畫特別著迷，創造出完全動畫化的世界，讓真實的演員以意想不到的形象進行表演。他對這種新媒介如此投入，以至於成立了一家名為 ImageMovers Digital 的製作公司來專門製作動態捕捉電影。起初發展相當順利，推出了《北極特快車》和《貝武夫：北海的詛咒》，這些電影讓大牌演員在奇幻場景中演出，而這些場景若以真人實拍方式呈現，將會不可行或成本過高。對辛密克斯這位傳奇完美主義者來說，這是一種解放的體驗，給了他對電影各個方面更多的控制權。他視之為該媒介的未來。但只需一部超級大爛片，就足以終結整個趨勢。 《火星需要媽媽》改編自同名兒童繪本，是一部科幻喜劇冒險片，講述一群外星人綁架了地球上最優秀的人類母親，從她們的大腦中提取母愛，用以訓練一支保母機器人艦隊。9歲的小男孩米洛原本將母親的付出視為理所當然，為了拯救媽媽並向外星人展示家庭的重要性，他偷偷登上了火星太空船。 辛密克斯並未執導《火星需要媽媽》——該職責落在了《埃及王子》的聯合導演賽門·威爾斯身上——但這部片充滿了辛密克斯沉迷於動態捕捉時期作品的所有特徵。其劇情是經典的煽情套路，這種內容若在80年代的戲院上映也不會顯得突兀。然而，這部片大多時候枯燥乏味且令人煩躁，劇情漏洞之大，足以讓一架幽浮飛過去。《火星需要媽媽》還擁有這個時代任何家庭電影中最驚人倒退的性別規範。人類女性僅因其作為全職母親的能力而受到重視，而父親的角色在兩個星球上似乎都是完全陌生的概念。即便如此，他們還是設法硬塞進一位性感的火星女郎，擁有皮克斯媽媽般的臀部和粉紅色頭髮。 但最令人感到惡劣的是其特效。所有東西看起來都像橡膠製成且缺乏重量感，外星場景或生物也毫無想像力。表演感覺不對勁，很大程度上是因為動態捕捉技術始終未能解決困擾《北極特快車》等片的「死魚眼」問題。米洛的肢體表演由塞斯·葛林完成，這為一切增添了另一層詭異感。坦白說，盯著這些人類角色看太久會讓人感到不適，尤其是丹·福格勒飾演的那位膠質臉「喜劇」配角。《火星需要媽媽》僅在《阿凡達》上映兩年後推出，但其特效相比之下感覺落後了幾十年。確實，整部電影從故事到辛密克斯對兒童娛樂的理解都顯得過時。在搖搖欲墜的基礎上添加昂貴至極的技術，只會加劇其固有的問題。 《火星需要媽媽》中橡膠臉、死魚眼的角色幫助終結了動態捕捉類型電影。 | Shutterstock 在電影上映前一年，迪士尼宣布 ImageMovers Digital 將停止營運。這對《火星需要媽媽》來說是個不祥的預兆，該片上映後惡評如潮，票房表現災難，僅以1.5億美元的預算獲得了3920萬美元的票房收入。經通貨膨脹調整後，它至今仍是影史上最大的票房炸彈之一，擊敗了《潘恩：航向夢幻島》、《叢林奇航》和《泰坦A.E.》等片。隨著這部片的失敗，動態捕捉電影走上了「嗅覺電影」的末路，這讓辛密克斯大失所望，他被迫取消了計劃中使用該技術的《威探闖通關》續集和《黃色潛水艇》電影。 儘管辛密克斯致力於在宏大的電影規模上嘗試新事物的精神有值得欽佩之處，但不可否認的是，過去幾十年他的作品特點，正是優先考慮閃亮的新技術，而非紮實的故事或角色（還記得《歡迎來到馬文鎮》嗎？或者《這裡》？）。他對動態捕捉的投入從未真正獲得回報，部分原因是技術水平仍落後於他的雄心壯志幾年，但也因為這項技術對他選擇的故事來說，從未讓人覺得是必要的。是什麼阻止了《火星需要媽媽》成為一部經典的安培林式家庭科幻冒險片，採用實效特效並由真實的孩子擔任主角？這個問題只有辛密克斯能回答。 顯然，表演捕捉從未離開過電影界。像詹姆斯·卡麥隆這樣的導演不斷推進該技術的能力，以創造全新的世界，而電子遊戲則利用它，透過逼真的人類動作來為角色帶來更真實的觸感。但沒有人再嘗試製作像《火星需要媽媽》這樣的電影是有原因的，那種電影中每個元素都是電腦生成，演員臉上佈滿追蹤點。即使劇本完美無缺，觀眾的大腦也難以接受這種猛然跌入恐怖谷的驚人失足。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《火星需要媽媽》現正於 Disney+ 串流播出。

New Line Cinema (SeaPRwire) –   魔戒即將重返銀幕。在透過《魔戒：力量之戒》涉足高質量電視劇集後，中土世界將因「咕噜」一角安迪·瑟金斯而重返大銀幕。《獵尋咕噜》是魔戒系列中的一部全新電影，目前定於2027年12月17日上映。 距離上映可能還有超過18個月的時間，但它已經開始初具雛形。安迪·瑟金斯當然會再度扮演咕噜；伊恩·麥克萊恩最近證實，他已被邀請再度扮演甘道夫，甚至還有伊萊傑·伍德的傳聞。但現在，《獵尋咕噜》已經開始招募新演員——其中包括一位與彼得·傑克遜有著長久（即便有些曲折）淵源的演員。 凱特·溫斯萊特將在安迪·瑟金斯的魔戒電影中出演一個神秘角色。| Andrew H. Walker/Shutterstock 據《好萊塢新聞先驅報》報道，《鐵達尼號》的凱特·溫斯萊特將在《獵尋咕噜》中擔任女主角，其角色尚未披露。顯然，瑟金斯和製片人彼得·傑克遜一直在勸說她出演這個角色，而他們的努力並非徒勞。傑克遜和溫斯萊特淵源頗深，溫斯萊特曾在他的電影《罪孽天使》中與當時還不出名的梅蘭妮·林斯基一同出演。雖然《罪孽天使》是根據真實故事改編，並非奇幻電影，但其中有一些長篇幅的奇幻場景，彼得·傑克遜的宏大風格在其中展露無遺呢。 雖然目前還沒有任何線索表明溫斯萊特將扮演誰，但有幾種可能性。《獵尋咕噜》的故事時間與《魔戒首部曲：魔戒現身》的前幾章同時發生，那個時代的主要女性角色並不多。或許她可能是深受影迷喜愛的托姆·龐巴迪爾的妻子金莓，但還有另一種更令人興奮的可能性。 凱特·溫斯萊特曾在1994年的電影《罪孽天使》中與彼得·傑克遜合作。| Wingnut/Fontana/Kobal/Shutterstock 如果沒有明顯的女性主角人選，或許溫斯萊特可以扮演一個性別對調的角色。有很多角色尚未在真人版中出現，其中任何一個都可以經過修改，讓溫斯萊特來扮演。或許，她可以扮演吉爾多·英格洛里安，一個弗羅多在離開袋底洞途中遇到的精靈。 無論溫斯萊特扮演誰，這對這部電影來說都是一個很好的消息。這不只是一部靠賣弄懷舊為最大賣點的電影。相反，這是一個絕佳的機會，可以讓一些不太知名的角色煥發光彩——或者向世界介紹全新的角色。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《魔戒：獵尋咕噜》將於2027年12月17日首映。

HBO (SeaPRwire) –   HBO 尚未正式批准《牠：歡迎來到德瑞鎮》的下一季，但該工作室的負責人認為還有更多故事可以講述。在最近與 Deadline 的對話中，HBO 負責人 Casey Bloys 堅稱這部前傳系列「完全沒有陷入停滯」。《歡迎來到德瑞鎮》對 HBO 來說是「巨大的成功」，並且憑藉第一季結尾設下的燒腦伏筆，很明顯《牠》的導演安迪·馬希提與聯合創作人芭芭拉·馬希提對更多季已有計劃。現在只是需要將其具體化。 「安迪和芭芭拉正在努力構思他們想在另一季中講述的故事點子，」Bloys 說。「這並非停滯，只是他們需要在創意上找到一個讓他們興奮的點子。我們會支持他們的。」 幸運的是，安迪·馬希提似乎正在努力創作一個故事，其精彩程度將超越《歡迎來到德瑞鎮》第一季的歡樂殺戮。這位電影製作人出席土星獎時——《歡迎來到德瑞鎮》在該獎項贏得了最佳恐怖系列等多個獎項——透露第二季的開發已正式進行中，並且將會比第一季更加「出色」。 《歡迎來到德瑞鎮》第二季不會是另一部普通的前傳，而將是一部狂野的科幻/恐怖混搭作品。 | HBO 當被問及第二季是否真的在製作中時，馬希提說：「我們能說的不多，但沒錯。我們非常自豪第一季之後觀眾的期望很高。我認為我們將帶來更出色的東西。」 馬希提已經透露了《歡迎來到德瑞鎮》未來幾季的粗略計劃。該系列將再回溯 27 年，追隨第一季中對抗潘尼懷斯（比爾·史柯斯嘉 飾）的孩子們的父母。但季終集也為這個直白的前提引入了一個迷人的時間旅行轉折：由於潘尼懷斯體驗時間的方式不同，過去對他來說幾乎就是未來。他意識到對其存在的威脅，並且似乎鐵了心要消滅那些最終將擊敗他的家族血脈。 這一切讓潘尼懷斯在《歡迎來到德瑞鎮》進入新一季時，有點像魔鬼終結者。問題在於，這個惡魔實體在進一步回到過去時，是否真的改變了未來，或者這一切都是一個固定的循環，他注定要面對失敗。單是這個概念就應該能將第二季推向比第一季更「出色」的領域，但馬希提似乎決心無論如何都要超越這個轉折。無論如何，等待這部恐怖系列的更多內容應該是值得的。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《牠：歡迎來到德瑞鎮》正在 HBO Max 上串流播出。

Toonami (SeaPRwire) –   真人版動畫改編作品有好有壞，而且通常都是後者。這兩種媒體的美學常常相互衝突，所以寫實的改編作品會失去「動畫」的感覺，但忠於原著的改編可能會顯得俗氣或怪異。每有一部《音速小子》，就有一部《進擊的巨人》，而那部《七龍珠》電影，越少說越好。 但由於現代串流平台的出現，形勢開始有所轉變。突然間，不錯的動畫改編作品到處都是：《鋼之鍊金術師》三部曲電影、《今際之國的闖關者》多季，甚至還有高成本改編的《降世神通：最後的氣宗》和《航海王》。現在，另一部受粉絲喜愛的動畫也即將被改編成真人版，儘管過去失敗的陰影仍籠罩著它。據《Variety》報導，《航海王》改編版的製作公司Tomorrow Studios正在著手改編渡邊信一郎的武士時代驚悚動畫《混沌武士》。 《混沌武士》講述了茶館女服務員阿通、罪犯無幻和浪人仁的冒险故事。| Toonami 這並不是渡邊的作品首次被改編成真人版。他也是《太空牛仔》的創作者，這部經典的科幻動畫在2021年被改編成電視劇，卻因失去了原著的精髓而遭到評論家和觀眾的抨擊。即使是被列為該劇顧問的渡邊，也有他的疑慮。 「對於新的Netflix真人版改編，他們寄給我一段影片讓我審查，」他在2023年告訴《富比士》。「一開始是賭場的場景，這讓我很難繼續看下去。我在那裡停下來，所以只看了開場的那一幕。那顯然不是《太空牛仔》，那時我就意識到，如果我不參與，那就不是《太空牛仔》了。」 渡邊最具代表性的作品《太空牛仔》被改編成一部平淡無奇的Netflix真人版影集。| Netflix 另一部渡邊的動畫改編作品能打破這個詛咒嗎？Tomorrow Studios向粉絲們保證，《太空牛仔》是一個需要吸取的教訓，而不是未來的不祥之兆。這一次，渡邊將有更多的參與。「我們已經學到了，」製片人馬克·阿德尔斯坦告訴《Variety》，「有創作者的祝福對創作來說非常重要。」 《太空牛仔》在目前的改編熱潮初期推出，所以可能一些問題還沒有解決。希望製片人在不同媒體之間轉換時能從中吸取經驗。《混沌武士》的江戶時代背景充滿了渡邊標志性的時尚時代錯誤，所以忠於原著的風格至關重要。希望在Netflix的動畫時代，這家串流平台（或者最終播出這部新影集的任何串流平台）能證明《太空牛仔》只是一次意外。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《混沌武士》動畫正在Crunchyroll上播放。

The Legacy Collection/THA/Shutterstock (SeaPRwire) –   在《星際大戰》發展成為全球轟動現象的這些年後，我們很容易忘記這個系列電影其實有著（相對）簡陋的起源。雖然將原版《星際大戰》稱為「獨立電影」並不完全準確——它是由大型製片廠 20th Century Fox 所發行——但盧卡斯本人自籌了1977年第一部《星際大戰》（後來加上副標題《曙光乍現》）的大部分資金，並使用遮罩繪畫、微縮模型和從其他電影中重複使用的道具，以維持在相對緊縮的1,100萬美元預算內。他是如何做到的？部分原因在於運用了他從第一部電影《THX 1138》中學到的經驗。 儘管同樣是科幻題材，《THX 1138》卻是與《星際大戰》截然不同的電影類型。這部以對話驅動的電影遠非喧鬧的太空歌劇，而是對該類型採取了更為知性和哲學性的處理方式。音效設計師兼共同編劇沃爾特·默奇告訴 Indiewire：「當時的想法是，我們要在可理解的範圍內突破極限，並聲稱這是一部來自其他文化的電影，不知何故在1970年降臨。」 THX，發音為「Tex」，是對我們的主角（由已故的偉大演員勞勃·杜瓦飾演）進行分類的前綴——他沒有正式名字，只有他時刻佩戴的徽章編號（1138）。電影發生在一個極度高效的未來，人類情感被禁止，公民被嚴格要求服用麻醉藥物，旨在使他們盡可能順從。這一切都非常《1984》，儘管盧卡斯在預測時稍有偏差，他認為是國家而非企業，會用「購買，就會快樂」這類口號來麻醉公眾。 在這個沒有靈魂的未來反烏托邦世界中，不服用藥丸——而且有許多不同顏色和大小的藥丸——可能會在一個有生產力的公民身上引發「嚴重的化學失衡」。在這裡，這基本上意味著覺醒到一種只為工作和消費而存在的空虛生活，THX 1138 在電影早期就經歷了這種覺醒。他隨後（極度禁忌地）愛上了他的室友 LUH 3417（瑪吉·麥可米），引發了一連串事件，導致 THX 被捕並最終從他的極權主義現實中逃脫。 角色們在設計簡單的告解亭中向 OMM「懺悔」，告解亭將靜態圖像與錄音帶配對，完美地喚起了這種國家認可的宗教的非人化冰冷感。這是電影極簡主義風格的典型表現：《THX 1138》最具戲劇性的場景發生在工業走廊和空無一物的白色房間中，幾乎沒有或完全沒有佈景裝飾，營造出一個 sterile、令人窒息的世界，個人財產和興趣在此是被禁止的。髮型、化妝和服裝也保持簡潔：所有演員都穿著相同的白色連身服，並且被要求為電影剃光頭，這在幕後花絮《Bald: The Making of THX 1138》中有記錄。 這些節省成本的措施（考慮到主題，頗具諷刺意味）與少量使用微縮模型和遮罩繪畫的壯觀鏡頭相結合——這兩種都是相對實惠的實效技術——以擴展電影的世界觀。這種巧妙的變通方法與手工細節的結合，在風格和技術上將《THX 1138》與《星際大戰：曙光乍現》聯繫起來：例如，在《THX》中，在城市巡邏的消耗性步兵穿著60年代風格的皮質警察制服和僵硬閃亮的銀色面具。在視覺上，他們介於 3PO 機器人和風暴兵之間，而創造他們所使用的方法也大致相同。 George Lucas and Maggie McOmie on the set of THX 1138. | Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images 在《THX 1138》中還有其他盧卡斯最著名創作的蛛絲馬跡：例如，將全息影像用作信使和娛樂，更不用說片中一名無臉的網路警察說出的台詞：「我想我剛才在高速公路上撞到了一個武技獸。」然而，最重要的是，製作這部電影教會了喬治·盧卡斯如何因陋就簡，給了他寶貴的經驗，使他後來能將一部預算適中的科幻懷舊作品，轉變為有史以來最大、最具影響力的電影系列之一。 當然，這都是事後回顧。早在1971年，《THX […]