20年前，一部臭名昭著的恐怖片催生了史上最爛的三部曲

(SeaPRwire) –   烏韋·博爾（Uwe Boll）的職業生涯可謂……前所未有。談論電玩改編作品時，絕對繞不開博爾的名字，但他的作品目錄僅在數量上豐富。他根據遊戲IP執導了驚人的10部電影，包括世嘉（Sega）的《死亡之屋》（House of the Dead）及其他作品，而這些影片無一例外都是不同程度的「熱垃圾」。他是如何不斷推出被金酸莓獎提名的爛片的？某種因素讓他得以自籌資金並收回巨額成本，這使得「憤怒的博爾」（Raging Boll）儘管評價慘淡、票房失利，仍能維持創作。

在這些作品中，20年前登陸美國的《吸血莱恩》（BloodRayne）最能體現他的創作標籤。這不是他當年推出的最爛作品——《孤膽義侠》（Alone in the Dark）才是「實至名歸」——但也好不到哪裡去。博爾對Majesco Entertainment與Terminal Reality旗下吸血IP的改編，是一部生硬的18世紀吸血鬼電影，無精打采地向觀眾介紹了復仇心切的半人半吸血鬼「丹皮爾」（dhampir）蕾恩（Rayne）。評論界對此深惡痛絕（爛番茄新鮮度僅4%，令人作嘔），且其2500萬美元預算僅換來370萬美元票房。你也許以為這會澆滅任何續作希望，但《吸血莱恩》反而成為史上最爛、卻衍生出三部曲的恐怖片。

博爾這部「本可成為粉絲電影」的作品糟糕到令人震驚——就連認為《死亡之屋》已是「爛片極限」的人都大感意外。模特轉型演員的克麗絲塔娜·洛肯（Kristanna Loken，《終結者3：機器的崛起》（Terminator 3: Rise of the Machines）中T-X的飾演者）出演獵殺吸血鬼的蕾恩，她的表演僵硬，全程面無表情，毫無英雄氣質。她的任務是消滅吸血鬼之王卡根（Kagan）——由彷彿在「梦游」的本·金斯利（Ben Kingsley）飾演——這個不死的強姦犯正是她的父親。途中，她遇見「硫磺會」（Brimstone Society），在弗拉德（Vlad，邁克爾·麥德森（Michael Madsen）飾）指導下訓練，並與一群傭兵結為同伴。他們必須聯手消滅卡根、解放羅馬尼亞——諸如此類的劇情；但電影遠不如遊戲充滿活力，也沒有遊戲中豐富的生物設計。

博爾的改編作品向來以偏離原著聞名——遊戲中的蕾恩出生於1915年，獵殺對象從吸血鬼、惡魔到頂級掠食者無所不包。但博爾自認為「更懂觀眾」，選擇用自己的「幻想版本」取代粉絲期待。這並非說改編作品必須迎合現有粉絲群，而是博爾頻繁摧毀原著的風格與基調，讓人不禁質疑：這些電影到底是拍給誰看的？《吸血莱恩》遊戲是哥特式砍殺冒險，主角是「施虐女王」風格的丹皮爾，動作場面血腥暴力；而博爾的首部《吸血莱恩》電影，卻像毫無生氣的粉絲小說，僅有粗糙的時代感。

最糟糕的是，《吸血莱恩》連「爛到發笑」的魅力都沒有。演員們像被鎮靜劑麻翻了一樣，機械地念著古舊台詞——就連螢幕上最尷尬、最無激情的床戲也不例外。道具武器荒謬至極：洛肯與動作反派蜜雪兒·羅德里奎茲的劍鬥，彷彿在用超大號黃油刀對砍。預算到底花在哪了？製作價值完全沒有體現——比利·贊恩（Billy Zane）的假髮，看起來就像實習生11月1日在Spirit Halloween垃圾桶裡揀來的不合適拖把。儘管如此，博爾並未放棄《吸血莱恩》。

2007年，直接發行影碟的續集《吸血莱恩：救贖》（BloodRayne: Deliverance）將蕾恩帶到蒙大拿州的狂野西部。娜塔莎·馬爾特（Natassia Malthe）取代洛肯出演丹皮爾，但她無法將這個剛起步的系列推向下一個層次。出於荒謬的原因，蕾恩來到美國獵殺變成吸血鬼的比利小子（Billy the Kid）——由博爾的常客扎克·沃德（Zach Ward）飾演。這部電影本可成為你和朋友們一起大笑的瘋狂午夜電影，但博爾再次未能「誤打誤撞」製造出有趣的類型體驗。爛番茄網站僅有4篇評論，且全部是嚴厲批評。本應拍成邪典B級片的它，反而試圖成為嚴肅的恐怖西部片，簡直是令人摸不著頭腦的糟糕體驗。但等等，還有更誇張的！

2011年，博爾推出《吸血莱恩：第三帝國》（BloodRayne: The Third Reich）。故事設定在1943年的歐洲，「特工蕾恩」與法國抵抗組織聯手對抗納粹——這個設定至少模糊地貼近遊戲中的蕾恩冒險。不幸的是，它莫名其妙地成為系列中最爛的一部。馬爾特回歸，笨拙地演繹最愚蠢的動作恐怖元素；而演員邁克爾·帕雷（Michael Paré）完成了一項「無人值得炫耀的三連冠」——在每一部《吸血莱恩》中飾演不同角色。布蘭登·弗萊徹（Brendan Fletcher）與克林特·霍華德（Clint Howard）的加入也無濟於事，因為博爾根本無法串聯出連貫或刺激的戰鬥場面。這部電影的體驗猶如煎熬，彷彿是用幾便士和口香糖拍出來的。

現在，我們來談談《吸血莱恩》系列中最奇怪的部分：《肥婆蕾拉》（Blubberella）。

就在博爾用《吸血莱恩：第三帝國》折磨世界的同年，他推出了一部意想不到的「伴侶片」。《肥婆蕾拉》是《第三帝國》的逐鏡重製，演員陣容相同——但主角不是蕾恩，而是一個肥胖的吸血鬼與人類的混血兒。這部歧視肥胖者的剝削喜劇，是你能想像到的最低級電影形式。主演琳賽·霍利斯特（Lindsay Hollister）後來談及博爾的行為時表示，她盡了最大努力賦予電影力量：「我真的想拍一部關於『能打敗敵人的胖女孩』的電影。」但儘管她盡力了，博爾（他還飾演了一個「富有同情心」的希特勒）從來沒打算讓這部「諷刺漫威電影宇宙（MCU）的愚蠢作品」，超越「能想到的最廉價笑點」的層次。

即使以烏韋·博爾的標準來看，從《吸血莱恩》到《肥婆蕾拉》的旅程也相當瘋狂。這位導演的作品基本上是在「燒錢」，但它們誕生於遊戲開發商意識到自身IP價值之前的時代。他職業生涯中「說幹就幹」的態度莫名令人敬佩，但他的另類電影理念（以及有利的德國稅收優惠），本可以帶給我們更好的作品。