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Twentieth Century-Fox(SeaPRwire) -   如同任何優秀的科幻世界，《星際大戰》裡佈滿了專用術語。當然，有原力（Force）、絕地（Jedi）和西斯（Sith），但生活中所有平凡的元素也有自己的名稱。貨幣是信用點（credits），英語是基礎語（Basic），而咖啡是「卡福（Caf）」。有些術語已成為日常用語；我們得感謝《星際大戰》讓「機器人（droid）」一詞廣為人知。但即便在《星際大戰》宇宙中，仍有聽起來奇怪的術語。即將推出的《星際大戰》新影集《星際大戰：莫爾——暗影領主》（Star Wars: Maul — Shadow Lord）預告片中，其中一個奇怪用詞對主角至關重要，但這個看似格格不入的表達其實和《星際大戰》一樣歷史悠久。看看下方預告：「我們的目標是一個集團首領，」預告開場說道，「他與多個犯罪組織有關聯，而且精通……雷射劍（laser sword）。」一般來說，你可能預期《星際大戰》角色會用「光劍（lightsaber）」一詞，但「雷射劍」其實也恰當，尤其是當角色不熟悉絕地和西斯的來龍去脈時。例如，《星際大戰首部曲：幽靈的威脅》（The Phantom Menace）中，安纳金（Anakin）稱魁剛·金（Qui-Gon Jinn）的武器為雷射劍，因為他只是個孩子；而他未來的兒子路克（Luke）在《星際大戰：最後的絕地武士》（The Last Jedi）中則用這個詞帶有貶損意味。但嚴格來說，雷射劍（或稱「lazer swords」）其實早於光劍出現。這個詞首次出現在《星際大戰四部曲：新的希望》（A New Hope）的初稿中，後來為了更符合科幻設定而改為「光劍」，但「雷射劍」後續又在預傳三部曲中回歸。它聽起來可能比光劍奇怪，但我們差點就看到歐比王（Obi-Wan）指導路克訓練雷射劍了。儘管天真的偵探可能在追蹤莫爾，但持有雙刃紅光劍的審判官（Inquisitors）也在行動。 | Lucasfilm如果這個過時用詞僅由不熟悉該武器的人使用，那麼它能告訴我們許多關於說這句話的角色資訊。考量到巴西腔調，這角色很可能是布蘭德·勞森（Brander Lawson），由近期奧斯卡獎提名者瓦格納·穆拉（Wagner Moura）飾演。勞森是帝國時期（Imperial Era）的偵探，但並非審判官。此時莫爾是犯罪首領，因此他使用光劍對任何追蹤他的人來說都會是個驚喜。儘管如此，我們已知審判官最終會登場，因此布蘭德很可能會被熟悉該武器的人糾正用詞。儘管莫爾曾是西斯學徒，這支預告強調了他轉向《星際大戰》陰暗犯罪地下世界的轉折。完整影集很可能有類似基調，並充滿——借用超級英雄題材的用語——底層衝突。有人使用「雷射劍」一詞可能聽起來像失誤，但這其實暗示了《暗影領主》（Shadow Lord）將會聚焦的角色類型。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 星際大戰：莫爾——暗影領主將於4月6日在Disney+首播。

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) -   預告海報和新預告片都以同樣的方式描述《沙丘：第三部》：「史詩般的結局」。對於 Frank Herbert 最初六部《沙丘》小說的長久粉絲來說，這句話如果照字面意思理解，聽起來令人震驚。在花了兩整部電影改編 1965 年的首部《沙丘》小說後，第三部作品是否會將第二至第六部小說，包括大約 5,000 年的未來歷史，都塞進一部電影中？簡短的答案是：不會。《沙丘：第三部》根據新發布的角色海報和剛發布的預告片，改編自 1969 年的第二部《沙丘》小說《沙丘救世主》。但是，由於這部電影被宣傳為「結局」，這感覺就像電影的基調已經在兩個重大方面改變了原著。由於 1976 年的《沙丘之子》的存在，將任何版本的《沙丘救世主》稱為「結局」有點像假裝《帝國反擊戰》是《星際大戰》傳奇的結局。事實上，將這部電影稱為「沙丘三部曲」的結局可能預示著與原作素材的巨大轉變。或者不是呢？讓我們稍微深入沙丘來釐清一下。解析《沙丘：第三部》預告片《沙丘 3》的預告片與我們預期對《救世主》的直接改編有幾處不同。首先，預告片中有很大一部分聚焦於保羅在銀河系的聖戰細節，這場聖戰主要發生在《沙丘》和《沙丘救世主》之間，大部分是場外發生的。換句話說，《沙丘 3》顯然正在實時向我們展示書中未發生的事情。此外，《沙丘 3》的時間線也相當混亂。預告片中，艾莉亞（Anya Taylor-Joy 飾演）以成年人的形象出現，這直到《沙丘之子》才發生。這使得《沙丘：第二部》已經造成的連續性難題更加複雜；艾莉亞在那部電影中甚至還沒出生，但在《沙丘：第三部》中，她已經長大了。這部電影到底會經過多少時間？在小說《沙丘救世主》中，艾莉亞還是個青少年。話雖如此，預告片確實暗示了幾件為了讓電影能夠改編《救世主》的主要情節而必須發生的事件。保羅和琪妮討論了他們孩子的名字：迦妮瑪和雷托二世。同時，鄧肯·艾達荷以 ghola 複製人海特（Hayt）的形式回歸，他是最初被殺死的鄧肯的複製人，保留了第一部《沙丘》的記憶。儘管如此，如果《沙丘：第三部》不觸及《沙丘之子》的元素，而僅改編《沙丘救世主》，那麼這意味著它在兩個方面偏離了原著：時間線現在非常不同，並且它斷言前兩本書的事件是構成「沙丘三部曲」的唯一內容。這一切似乎都像是褻瀆神聖。除非，當然，丹尼·維勒納夫有什麼絕招。《沙丘 3》是否秘密改編了《沙丘之子》？鄧肯·艾達荷在《沙丘 3》中以海特的身分回歸。| Legendary/Warner Bros.《沙丘：第三部》能夠真正稱自己為「沙丘三部曲」的結局的唯一方法是，如果這部電影偷偷融入《沙丘之子》的元素，並將它們與《沙丘救世主》的故事融合在一起。奇怪的是，這是有一個非常堅實的先例的。2003 年的 SyFy 頻道迷你影集《法蘭克·赫伯特的沙丘之子》就是這樣做的：迷你影集的第一集講述了《救世主》的濃縮版，而其餘部分則改編了《沙丘之子》本身。除了艾莉亞的年齡，以及保羅的故事在《沙丘救世主》中並未真正結束這一事實，第二本書也是法蘭克·赫伯特原著《沙丘》系列中最薄的一本。在預告片的結尾，保羅宣稱他「還」沒有到該死的時候。好吧，劇透一下，他直到第三本書《沙丘之子》才真正死去，這將讓那些熱衷於香料的粉絲們同意，也許，只是也許，《沙丘 3》實際上是一部電影改編兩本書。而且，如果《沙丘 3》同時改編了《救世主》和《沙丘之子》，它將與第一部三部曲小說相符，是的，許多人仍然稱其為真正的「沙丘三部曲」。《沙丘：第三部》將於 2026 年 12 月 18 日上映。香料必須流動Amazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   大約一年前的2025年3月27日，Marvel透過一場長達五小時、折磨人的直播（畫面中只有一堆椅子），宣布了《復仇者聯盟：末日》（Avengers: Doomsday）的27位演員名單。每隔15分鐘左右，鏡頭就會向右搖，露出一個新名字。這算精采嗎？可能不算，但Marvel粉絲們當天還是一整天都在討論這件事。如今，類似的手法被用在《蜘蛛人：全新一天》（Spider-Man: Brand New Day）的預告片上。這是漫威電影宇宙（MCU）的第四部蜘蛛人電影，也是首部由《尚氣》（Shang-Chi）導演德斯汀·丹尼爾·克雷頓（Destin Daniel Cretton）執導的作品。以下是關於這支獨特預告片釋出方式的所有資訊，包括你何時能看到完整版本。在社群媒體上傳的一支影片中，蜘蛛人主演湯姆·霍蘭（Tom Holland）宣布，《全新一天》的預告片將由不同粉絲帳號一鏡接一鏡釋出。截至撰稿時，僅釋出了四支片段：一支是蜘蛛人救援平民（呼應蜘蛛人首本漫畫的封面），一支是彼得看起來沮喪並癱倒，一支是蜘蛛人奔跑並從建築物躍下，還有一支是他透過蜘蛛絲飛行。「我要把這件事交給粉絲們，」霍蘭說：「這一切都是關於社群，都是關於團結。所以我們開始吧。」如果你不想整天一點一滴拼湊預告片，放心，完整預告片即將登場。不過，完整版本要等到3月18日才會釋出。據傳《蜘蛛人：全新一天》的基調將與前三部電影不同。| Marvel Studios這種緩慢釋出的方式並未阻止粉絲們猜測。為何在第二支片段中彼得會癱倒？他是否感染了什麼？呼應首本漫畫封面是否暗示這部電影會更貼近漫畫原著？上一次我們看到彼得時，他用魔法徹底隱藏了自己的秘密身分，因此《全新一天》對他來說確實是全新的開始。正因如此，這部電影會如何描繪他，目前還不得而知。至少，要等到今天稍晚粉絲們慢慢拼湊完所有片段後才會揭曉。如果你等不及完整預告片，各大平台上有許多粉絲帳號會將所有片段集中整理。這些片段的釋出時間似乎毫無規律：前兩支相隔20分鐘，但第三支卻等了超過一小時才出現。不過，如果今天稍晚有像綠巨人（Hulk）或懲罰者（Punisher）這樣的意外角色登場，這段等待就值得了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 蜘蛛人：全新一天將於2026年7月31日上映。

David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   一種致命病毒蹂躪並惡化了社會。一名法西斯領導人統治著國家，他的爪牙讓街上的人們消失。深夜脫口秀主持人因公開反對政權而被噤聲。這一切描述的是《V怪客》（V for Vendetta）的劇情，但只要粗略閱讀一下最近的新聞標題，就不難理解為什麼這部改編自反烏托邦圖文小說的作品在上映 20 年後的今天，會讓人感到格外具有現實意義。然而，如果說《V怪客》預言了未來，那是不對的，它也稱不上是完全契合我們時代的完美電影。相反地，過去的二十年強調了一種情感，這種情感一直存在於這部 2006 年的電影中，但可能被埋藏在風格化的動作、標誌性的面具和對正義反抗的描繪之下。《V怪客》是非常悲傷的。傳奇漫畫作家 Alan Moore 在 80 年代末創作這部圖文小說時，並非打算讓《V怪客》反映 2020 年代的美國。它也不是為了反映 2000 年代的美國，或是對布希時代和伊拉克戰爭的回應，儘管這確實是華卓斯基姐妹（Wachowskis）的劇本所回應的內容。Moore 一向拒絕承認這部電影，就像他拒絕承認幾乎所有對其作品的改編一樣，他當時是對柴契爾夫人（Margaret Thatcher）統治下的英國感到憤怒，並想像了一個反烏托邦的英國未來，在那裡一名戴著面具的無政府主義恐怖分子與法西斯國家作戰。Moore 是著名的怪人——而且在大多數情況下，他的憤怒是有道理的——他可能不喜歡聽到一個美國人發現他近四十年前創作的故事的電影版本在今天如此具有相關性，畢竟他當時是為了非常特定的原因而創作這個故事。（他也可能對 HBO 正在開發的電視改編感到憤怒，儘管並不感到意外。）由 Hugo Weaving 飾演口才流利且致命的面具恐怖分子 V，Natalie Portman 飾演捲入他反對英國法西斯大總管（John Hurt 飾）行動的年輕女子，《V怪客》是超級英雄電影全面接管票房之前的漫畫改編電影。2008 年 MCU 的開始也是布希時代的結束，因此《V怪客》在詮釋 Moore 的圖文小說時，既發展了大片式的漫畫靈感動作戲，也探索了全球反恐戰爭的政治現實。現在重新觀看，這兩種本能產生了衝突，使主題顯得有些模糊。當 V 揮舞著匕首殺死爪牙時，他完全是一個強悍的英雄。V 是一個對抗邪惡並號召群眾投身崇高事業的好人。反派雖然是英國人，但被編碼為美國式的警世故事。說明性的對話反覆提到「美國的戰爭」如何導致各州崩潰，而一個極端保守的英國隨之崛起。這位暴力而正義的英雄可以代表自由主義，而反派則是新保守主義的「如果……會怎樣？」的誇張化身。在 2006 年，人們更容易將《V怪客》視為一個關於反烏托邦未來和拯救世界的面具人的故事。這在當時是非常天真的。在 2026 年，要保持天真就難得多了，部分原因是《V怪客》中 20 年前看起來更具幻想色彩的一些部分，實際上已經以某種形式成真了。在觀眾經歷了 COVID-19 疫情之後，電影中的聖瑪麗病毒（St. Mary's Virus）在視覺上變得更加可怕。去年秋天，在川普政府對節目內容提出異議後，Stephen Colbert 的 Late Show 被取消或 Jimmy Kimmel Live! 被停播，這些情況雖然不像《V怪客》中那樣極端——片中 Stephen Fry 飾演的脫口秀主持人在以班尼·希爾（Benny Hill）風格惡搞大總管後遭到毆打、綁架並被處決。儘管如此，其中的相似之處已經足夠明顯。街頭戴著面具的特工、政府大樓上裝飾著偉大領袖面孔的巨大橫幅、電視評論員警告那些威脅國家力量和團結的「異類」……這些累積起來，衝擊力非常大。當然，直到「現在」才被《V怪客》的共鳴所震撼，這在某種程度上說明了一個人的特權。20 年前，這個國家和世界就存在著不公正。對於所有在 2026 年觀看《V怪客》並被其奇幻的反烏托邦情節所吸引的幸運觀眾來說，已經有人過著與銀幕上描繪的冷酷社會極其相似的生活。這部電影在當時就知道自己在做什麼，並且展現得很好；只是在 2026 年，要否認這些相似之處是多麼明顯地露骨，變得更加困難。V 所對抗的腐敗、法西斯英國，與其說是我們前進方向的隱喻，不如說是對我們現狀的扭曲描繪。V for Vendetta was prescient, but it’s hardly the perfect movie for our times. | David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock諷刺的是，有一種方式讓《V怪客》在現在看來比 20 年前更不具相關性：那就是 V 所戴的蓋·福克斯（Guy Fawkes）面具。駭客組織「匿名者」（Anonymous）在電影上映後採用了這個面具，在 2000 年代和 2010 年代，他們發起了一系列針對山達基教會（Church of Scientology）、俄羅斯政府等目標的網路攻擊。這種駭客行動主義的正義性或有效性見仁見智，但他們使用蓋·福克斯面具幾乎可以被視為一種安慰：即《V怪客》的反烏托邦是一個虛構的未來，而在現實生活中，我們已經有了一個反擊的好人版本。Anonymous 現在仍然以某種形式存在，但他們遠沒有那麼無處不在，你也不常在新聞中看到蓋·福克斯面具出現——你只會看到 V 戴著面具時所對抗的那些事情。確實，今天有許多英雄在不需要蓋·福克斯面具的情況下對抗不公正。《V怪客》中最令人振奮、最樂觀的部分出現在結尾，那時平凡的普通人站了起來。考慮到現在觀看這部電影是多麼令人悲傷，這是一個充滿希望且至關重要的結尾基調。史詩般的部分感覺有些虛假，而令人不安的部分感覺更加真實。也許這就是它一直以來應該呈現的樣子：對法西斯國家生活的憂鬱描繪是《V怪客》作為電影力量的關鍵部分。電影沒有改變；只是我們更能認出它了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 V for Vendetta 正在 HBO Max 上串流播放。

20th Century Studios(SeaPRwire) -   這是一場喧鬧的派對，慶祝犯罪首領 Sosa (Keith David 飾) 的得力手下 Jimmy Boy (Jimmy Tatro 飾) 出獄。香檳暢飲，男們吆喝著，Vince Vaughn 飾演的兇狠黑幫 Nick 正怒視著同夥 Mike (James Marsden 飾) 的後腦勺。他對 Mike 如此專注，以至於幾乎沒注意到他的妻子 Alice (Eiza González 飾) 走上來親了一下他的臉頰，並問他們是否要去派對的續攤，或是續攤之後的續攤。他給了一個模稜兩可的回答，不悅的 Alice 輕快地說她要去過女生之夜，並給了 Mike 一個充滿深意的眼神。就這樣，我們介紹了我們的三位主角，由於一點時光旅行的惡作劇，他們的夜晚即將以怪異和完全不可預見的方式脫軌。如果有一部電影能體現「荒誕」這個詞，那就是《Mike & Nick & Nick & Alice》，這是一部瘋狂的時光旅行漫遊片，徹底顛覆了科幻動作喜劇的類型。BenDavid Grabinski 編導了這部 Hulu 電影，它充滿了狂野的能量和荒謬的滑稽動作，感覺就像是在刻意對抗其直接串流發行的模式。至少，與人群一起觀看這部電影會讓它有趣得多。《Mike & Nick & Nick & Alice》跟隨我們的三人組，透過時光旅行的科幻轉折，變成了四人組。事情發生在 Mike 正準備酒店房間與 Alice 進行秘密會面時，他聽到了敲門聲，並看到 Nick 站在門外。但這個 Nick 穿著與派對上不同的服裝，而且似乎有一些只有 Mike 可以幫忙解決的緊急事務。他們開車去 Nick 的房子，那裡 Nick 命令 Mike 氯仿裡面的任何人。唯一的問題是：裡面的人是 Nick。經過一場激烈的打鬥後，屋內的 Nick 消失了，接近 Mike 的那個 Nick 揭示他來自未來。他從他們的債主之一 Symon（一個被完美利用的 Ben Schwartz）那裡發現了這台機器，並利用它回到了他後悔了幾個月的那一天：Mike 死去的那一天。原來 Nick 陷害 Mike 是讓 Jimmy Boy 入獄的告密者，使他成為 Sosa 怒火的目標。而 Nick 背叛朋友的原因很清楚——他剛發現 Mike 和 Alice 有外遇。但由於開始後悔他的決定，他回到過去以拯救 Mike 免受 Sosa 刺客的殘忍謀殺，而他需要 Mike、Alice，甚至是過去的 Nick 的幫助才能做到這一點。正如其標題所暗示，《Mike & Nick & Nick & Alice》的核心在於讓兩個 Vince Vaughn 到處跑並在彼此並非精心策劃的計畫中攪局的把戲，但這裡還有一個更令人印象深刻的魔術把戲。《Mike & Nick & Nick & Alice》儘管有其時光旅行的概念和有些複雜的設定，卻令人震驚地直截了當。它與其說是一部像《迴路殺手》那樣的科幻驚悚片，不如說是一部 Shane Black 風格的搭檔喜劇，其中一個搭檔實際上只是同一個人，出現了兩次。即使當 Alice 作為第四個搭檔加入小組時，電影也從未失去節奏，使其擁擠的演員陣容為其越來越荒謬的反轉和升級的賭注發揮作用。Mike and Nick and Alice hatch a plan. | 20th Century StudiosGrabinski 曾在 Netflix 的《Scott Pilgrim Takes Off》中磨練技藝，顯然是一位電影學生，也是一位毫不掩飾的千禧一代，他在劇本中堆砌了盡可能多的厚臉皮流行文化典故，同時使用了盡可能多的 90 年代龐克搖滾配樂。不足為奇的是，這部電影有明顯的艾德格·萊特影響，儘管您也可以看到其他受喜愛的男性導演同儕的影響：對話中有一些香恩·布萊克式的辛辣，交織著《廢柴聯盟》風格的元幽默，偶爾會陷入，恕我直言，喬斯·溫登式的節奏。笑話仍然有點粗糙，有一些片段——比如關於《吉爾莫女孩》中最佳男友的長篇爭論——持續時間有點太長，但電影在元喜劇方面較尷尬的嘗試被 Vaughn、Marsden 和 González 的才華和絕佳的化學反應拯救了。González 習慣於在這種時尚、高能的驚悚片中工作，她已成為蓋·瑞奇時尚演員陣容中的常客，但她無縫地過渡到了更具喜劇性的角色。在配角中，Tatro 也必須被提及為真正完美演繹電影特定交集——聰明的元幽默和愚蠢動作喜劇——的演員之一。然而，證明特別擅長平衡電影的冷幽默和華麗動作節奏的是 Vaughn 和 Marsden。電影的動作場面特別壯觀，Vaughn 和 Marsden 的第一場肉搏戰以如此令人滿意的速度和充滿力量的優雅進行，你開始想知道為什麼這兩位演員在此之前沒有拍過動作片。Vaughn 在這裡主要扮演堅忍的硬漢，多年來一直在證明他的戲劇和類型能力，但《Mike & Nick & Nick & Alice》感覺像是第一部完全實現 Marsden 動能力的電影，同時讓他展示他天生的喜劇才華。《Mike & Nick & Nick & Alice》有點混亂，儘管它努力使混亂成為一個特點，而不是缺陷。它的結構分為有力的章節（派對、續攤和續攤之後的續攤），並經常切入打斷動勢的黑白閃回。但儘管有一些複雜的停頓，《Mike & Nick & Nick & Alice》是一部輕快、充滿動態感的拍攝漫遊片，由其出色的演員陣容支撐。這感覺像是編導 Grabinski 的一個強有力的使命宣言。雖然這是他的第二部長片，但 Grabinski 證明了他是一個值得關注的人才，並希望隨著他的職業生涯的發展，他會變得更加精煉和無畏。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Mike & Nick & Nick & Alice》於 3 月 14 日在 SXSW 首映。它將於 3 月 27 日在 Hulu 上線。

20th Century Fox Television/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   重啟熱潮席捲好萊塢，但並非每個案例都有症狀。有時候，電視網可能會大張旗鼓宣稱要將某個影集從冷宮中喚回，卻在最後一刻退縮，往往是在試播集已拍攝完成後。這種情況曾發生在2011年由艾卓安妮·帕里基（Adrianne Palicki）主演的《神力女超人》（Wonder Woman），2023年的真人版《飛天小女警》（Powerpuff Girls）系列，以及去年的性別互換重製版《別有洞天》（Holes）。如今，最新的犧牲者是《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）。這部由喬斯·威登（Joss Whedon）打造的經典「每周打怪獸」影集曾有過轟動的重啟宣告，並宣布由年輕的《骷髏船員》（Skeleton Crew）主演萊恩·基拉·阿姆斯特朗（Ryan Kiera Armstrong）擔任新一代獵人。但莎拉·蜜雪兒·蓋勒（Sarah Michelle Gellar）近日在影片中透露，Hulu決定不繼續推進試播集。細節不多，但傳出的劇本洩漏讓我們得以窺見可能的內容。萊恩·基拉·阿姆斯特朗原定飾演新一代獵人，但Hulu決定不繼續推進試播集。| Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty Images據稱洩漏的《獵人》劇本「揭露一切」Reddit上流出的劇本聲稱是已取消試播集的草稿。雖然沒有證據證明其真實性，但現場流出的「吸血鬼週末」（Vampire Weekend）吸血鬼主題嘉年華照片與劇本描述完全吻合，因此至少這很可能是即將呈現的其中一版內容。劇本中，一名叫諾娃（Nova）的年輕女孩開始在「新太陽谷」（New Sunnydale）就讀。現今，太陽谷（Sunnydale）的吸血鬼名聲已成為觀光賣點多於實際威脅，而巴菲·桑莫斯（Buffy Summers）則被視為神話人物。和原版影集一樣，重啟版也有許多笑料，且主要針對Z世代觀眾。諾娃在展現新獵人能力時說：「我...終結了他（I...unalived him）」；當「大反派」（Big Bad）身份揭露時，他的動機之一是「因為保持覺醒太累了（because being woke is exhausting）」。甚至當諾娃初次嘗試獵人能力時還自嘲：「我一直忘記要講俏皮話（I keep forgetting to quip）！」《巴菲》重啟試播集據稱「巴菲最後才出場」但這部傳聞中的《巴菲》重啟最受詬病的是「巴菲」的嚴重缺席。她直到試播集最後一刻才現身，原來巴菲化名「安妮·桑莫斯」（Anne Summers），過著平凡保險業務員的生活。她沒有擔任諾娃的導師，而是完全獨立的存在，預計在後續集數中才會融入劇情。據稱洩漏的劇本中，巴菲·桑莫斯直到片尾才出現。| Mitchell Haaseth/UPN/ZUMA Press/Shutterstock這重複了串流電視常見的令人擔憂模式——節奏緩慢、懸念拖長以留住觀眾。由於一則病毒式推文，這種模式有了名稱：「衝浪德古拉」（Surf Dracula）。簡言之，傳統電視台的《衝浪德古拉》每集都會有德古拉衝浪，而串流平台的版本則要到最後五分鐘才會出現德古拉衝浪。這正是這部試播集的問題。巴菲僅是曇花一現，大部分時間都在介紹全新角色，對於首集印象來說，鋪陳太多。如果這真的是試播集劇本的其中一版，那麼對影集的經典地位來說，這或許是最好的選擇。儘管《巴菲》回歸令人興奮，但只有做得好才有意義。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《吸血鬼獵人巴菲》現正於Hulu串流。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   在這一點上，可以公平地說，奧斯卡金像獎已不再是15或20年前的那個機構了。它當然無法避免一些與世隔絕的失誤，但你可以看到它做出了明顯的努力，重新界定什麼樣的作品值得獲得奧斯卡獎——《寄生上流》獲得最佳影片獎，提醒了全世界，除了美國和英語作品之外，還有許多非凡的故事；而2023年的《瞬息全宇宙》成為了令人驚訝的第一部獲得最佳影片獎的科幻電影（如果把吉列爾莫·戴托羅的哥特式浪漫電影《水底情深》算上，那就是第二部）。然而，令人清醒的現實是，在認可那些通常被忽視的群體的貢獻，以及主流品味塑造者所忽略的類型片的重要性方面，學院仍有發展空間。去年《罪人》的成功在第98屆奧斯卡金像獎上達到了頂峰，在那裡，庫格勒成為了第二位獲得最佳原創劇本獎的黑人編劇（第一位是喬丹·皮爾的《逃出絕命鎮》，另一封獻給類型片的情書）。乍一看，這部電影的歷史性成功似乎是突如其來，或者是學院評判突然轉變的結果。但昨晚奧斯卡上被打破的壁壘並非無中生有——相反，它們是一種模式的 culmination，這種模式可以追溯到2015年庫格勒的第一部獲得奧斯卡提名的電影，一種提升黑人敘事的模式，同時也尊重類型電影振奮人心、令人陶醉的力量以及逃避現實主義。如果沒有庫格勒職業生涯中的一切，就不會有《罪人》。 | Warner Bros. Pictures由於它只獲得了西爾維斯特·史泰龍的最佳男配角提名，很容易忘記第一部《奎迪》曾是多麼受評論界青睞和票房大賣，尤其是考慮到它與另一部更具爭議性的續集在同一年上映。這部電影的敘事並不是非常原創，事實上在很多方面與原版《洛基》相似，但它有意呈現的形象——一個孤兒黑人男孩決心在世界上留下自己的印記，在被故意遺忘後讓自己難以被忘懷——賦予了它如此的分量。體育電影（尤其是拳擊題材）並不像恐怖或科幻等其他類型那樣被忽視，但用這樣一個受歡迎的電影框架來講述一個關於黑人自我決定和遺產的故事，仍然有著令人難以置信的感人之處，它讓觀眾（和學院）第一次領略到了庫格勒的藝術風格。憑藉《黑豹》，庫格勒不僅證明了自己是一位渴望將民粹主義的逃避現實主義與真正的智力、文化和政治深度相結合的電影製作人（與他之前的約翰·卡朋特、斯皮爾伯格和諾蘭並無不同），而且他還成功地讓這部超級英雄大片獲得了主要獎項的關注，這自從十年前希斯·萊傑憑藉《黑暗騎士》獲得最佳男配角獎以來就未曾發生過。儘管這部電影沒有獲得最佳影片獎，但它所獲得的獎項同樣重要——最佳服裝、最佳美術設計和最佳原創配樂，證明了庫格勒和他的合作者所做的工作，他們將對瓦坎達的想象植根於非洲具體的文化特色之中，利用超級英雄類型的特性，作為重寫與非洲大陸相關的惡意刻板印象的一種方式。對瑞安和劇組來說，它從來都不只是一部「超級英雄電影」。 | Marvel Studios續集《黑豹2：瓦坎達萬歲》可能沒有第一部那麼受歡迎，但可以說它面臨著更艱難的挑戰。主演查德威克·博斯曼的去世是一個巨大的損失，不僅對漫威電影中的演員來說如此，對全世界的朋友、合作者和榜樣來說也是如此。很難想象庫格勒是如何將一部像超級英雄電影這樣被貶低的題材，轉變成一篇為一位英年早逝的演員寫的真正感人的頌詞——一篇情感真挚的頌詞，以至於安吉拉·貝塞特獲得了她的第二次最佳女配角奧斯卡提名。庫格勒在《罪人》中所展現的歷史豐富性和主題深度對他來說並不奇怪——這是他整個職業生涯一直在做的事情，因為他尊重並欣賞類型電影通過抽象和寓言來訴說我們的過去、現在和未來的能力。唯一令人驚訝的是，學院花了這麼長時間才認識到這一點，不僅是對瑞安，也是對無數通過恐怖、動作或科幻等視角對我們周圍世界進行驚人反思的電影製作人。希望《罪人》的歷史性成功（以及艾美·馬迪根憑藉《武器》中的表演意外獲獎）最終能向學院證明，在那些不太扎根於日常現實的電影中，有著如此多的價值和意義。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《罪人》在HBO Max上播放。

HBO(SeaPRwire) -   HBO 已協助 The Last of Us 網羅了一連串大牌演員。除了 Pedro Pascal 飾演喬爾（Joel）之外，我們還看到 Jeffrey Wright 飾演艾薩克（Isaac）、Catherine O'Hara 飾演蓋兒（Gail）、Nick Offerman 飾演法蘭克（Frank），同時原版遊戲的演員也以不同角色現身。隨著第三季即將到來，粉絲們都在好奇這部影集如何再創高峰，而我們現在可能有了答案。根據爆料者 Jeff Sneider 的說法，The Last of Us 第三季已增加了曾出演守護者（Watchmen）和水行俠（Aquaman）的演員 Patrick Wilson，但角色尚未公開。那會是什麼角色呢？考慮到The Last of Us 第三季預計將涵蓋其所依據遊戲的某個特定部分，有一個明顯的選擇。據傳 Patrick Wilson 已加入《The Last of Us》第三季。 | JEFFREY ALLRED/EPA/ShutterstockThe Last of Us 第二季聚焦在艾莉（Ellie，由 Bella Ramsey 飾演）失去如父親般的喬爾（Joel，由 Pedro Pascal 飾演）後，出發尋找殺害他的兇手艾比（Abby，由 Kaitlyn Dever 飾演）。考慮到該季的原始素材《The Last of Us Part II》將其視角分攤在艾莉和艾比之間，可以合理地推測第三季將會聚焦在艾比和她的背景故事上。那個背景故事的一個關鍵部分——事實上，也是艾比憎恨喬爾的唯一動機——就是她的父親傑瑞（Jerry）。當艾莉被放在手術台上，為了研究她對蟲草菌（cordyceps）瘟疫的免疫力而準備犧牲時，傑瑞是火螢（Fireflies）的外科醫生。在喬爾努力拯救艾莉的過程中，他開槍射殺了手術室裡的醫生們，使得艾比失去了父親，並一心一意想要復仇。艾比的父親傑瑞（Jerry）預計將在第三季扮演重要角色。 | Naughty Dog Studios這會是 Patrick Wilson 的角色嗎？這是艾比背景故事中的關鍵部分，配得上 Wilson 漫長且成就斐然的職業生涯，而且他與 Kaitlyn Dever 長相相似。The Last of Us 一直以來都是絕佳的配角表演舞臺——Nick Offerman 甚至憑藉在第一季中僅一集的演出贏得了艾美獎——而 Wilson 很有可能幫助延續這一趨勢。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 The Last of Us 現正於 HBO Max 串流播出。

Fox(SeaPRwire) -   或許沒有比《Firefly》更能代表2000年代粉絲文化的象徵了。喬斯·惠登（Joss Whedon）的科幻影集講述馬爾·雷諾茲船長（納森·菲利安飾）與《Serenity》號太空船的船員們漫游銀河系、展開西部風格冒險的故事。其全明星卡司包括莫瑞娜·巴卡琳、艾倫·圖代克與吉娜·托瑞斯，但這部影集僅播出一季就被取消。然而，其小眾粉絲群仍保持著熱情。非常、非常熱情。儘管有這樣的熱情，重啟的希望長期以來都顯得徒勞——距離影集播出已超過20年，2005年的續集電影《Serenity》似乎也為故事畫下句點。但最近的一則公告改變了一切。《Firefly》演員群在華盛頓特區AwesomeCon宣布消息後的合照 | Nathan Posner/Shutterstock納森·菲利安過去幾天在他的社群媒體帳號上發布神祕影片，似乎暗示上週末的AwesomeCon將有重大宣布。而結果確實如此：在《Firefly》的演員同事環繞下（包括艾倫·圖代克、西恩·梅爾、珠兒·史泰特、吉娜·托瑞斯、薩曼莎·格勞與莫瑞娜·巴卡琳），菲利安宣布《Firefly》的動畫重啟影集正在籌備中，許多原班人馬將回歸配音。我們已經得知相當多關於這部作品的資訊。粉絲們得以看到概念圖，菲利安也透露這部影集的時空背景設定在《Firefly》第一季與《Serenity》之間，本質上是講述原本未來季數會呈現的故事。菲利安甚至透露，他獲得了原創者喬斯·惠登對此專案的祝福。朗·葛拉斯於2016年去世，但其餘演員均回歸。 | Fox但《Firefly》的續作能獲得成功嗎？現在已不是2002年，市面上有許多科幻作品，無論是動畫或其他形式。《Firefly》播出時，常被拿來與經典動畫《Cowboy Bebop》比較，兩者都有「雜牌船員漫游銀河系」的類似前提。動畫版的《Firefly》重啟只會引發更多比較——而那些等待了20年的粉絲們是否會願意收看呢？儘管如此，對於那些耐心等待數十年、想再次看到《Serenity》號船員的粉絲來說，這是一份意想不到的禮物。更多「每週冒險」的劇集可以兌現當年《Firefly》展現的潛力；粉絲們長期以來都認為，2002年的世界還沒準備好接受《Firefly》，現在我們終於可以驗證他們是否正確。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Firefly》正在Hulu串流播放。

The Washington Post/The Washington Post/Getty Images(SeaPRwire) -   長期以來，睡眠被認為是人類健康不可或缺的一部分，但在歷史上的大部分時間裡，科學家將其視為一種被動狀態——身體從清醒時的需求中恢復的休息期。近年來，這種觀點已發生了巨大變化。越來越多的研究顯示，睡眠是大腦功能最活躍且關鍵的階段之一。在睡眠期間，大腦會執行複雜的維護任務，這些任務在清醒時似乎無法完成——而這對記憶、認知和長期神經健康的影響至關重要。記憶鞏固的機制睡眠科學中最有根據的發現之一，是睡眠在記憶鞏固中扮演核心角色——這是將新獲得的資訊穩定並整合到長期記憶儲存中的過程。來自哈佛醫學院（Harvard Medical School）和馬克斯普朗克人類認知與腦科學研究所（Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences）等機構的研究表明，不同睡眠階段對不同類型的記憶有不同的作用。慢波睡眠（又稱深度睡眠）似乎對陳述性記憶尤為重要——這種記憶儲存事實和事件。快速動眼睡眠（REM sleep，與做夢相關的階段）則似乎在程序性記憶和情緒記憶中發揮更大作用。使用多導睡眠圖和神經影像學的研究觀察到，清醒時形成的記憶痕跡會在睡眠期間重新激活，尤其是在海馬體和前額葉皮質。這種重新激活似乎會強化與這些記憶相關的神經連接。睡眠期間的大腦清除機制另一個重要的研究領域涉及類淋巴系統（glymphatic system）——大腦中的一組通道網絡，功能類似淋巴系統，負責清除清醒時積累的代謝廢物。2013年發表在《科學》（Science）期刊上的一項里程碑式研究發現，類淋巴系統在睡眠期間的活動量幾乎是清醒時的十倍。它清除的廢物之一是β澱粉樣蛋白（amyloid-beta），這種蛋白質會在與阿茲海默症相關的異常斑塊中積累。這一發現促使研究人員探討，慢性睡眠剝奪是否可能通過損害大腦有效清除這些廢物蛋白的能力，從而加速神經退行性過程。儘管人類中的因果關係仍是活躍的研究領域，但這一關聯已引起相當多的科學關注。睡眠剝奪與認知表現睡眠不足的認知代價已有充分記錄。研究一致發現，即使是適度的睡眠限制（連續數日將夜間睡眠縮短至6小時）也會導致注意力、工作記憶和執行功能受損，而個體往往無法準確自我報告這些問題。賓夕法尼亞大學（University of Pennsylvania）的一項顯著研究發現，連續兩週每晚僅睡6小時的受試者，其認知表現與被徹夜（24小時）保持清醒的受試者相當——但大多數人並未覺察自己有明顯損害。反應時間、決策準確度和調節情緒反應的能力是對睡眠不足最敏感的功能之一，即使僅短少一晚睡眠，影響就會顯現。睡眠階段的新興科學現代睡眠研究已超越快速動眼（REM）和非快速動眼（non-REM）睡眠的基本區分，更詳細地探討整夜睡眠的結構如何支持不同的認知功能。約90分鐘的睡眠週期在夜間反覆出現，隨著夜晚進展，深度睡眠與快速動眼睡眠的比例會發生變化。早期睡眠週期中慢波深度睡眠佔比較高，後期週期則包含更長的快速動眼睡眠階段。這種結構意味著，即使僅縮短1至2小時睡眠，也會不成比例地減少快速動眼睡眠，這可能對情緒處理和創造性思維產生特定影響。研究人員還在探討光照、溫度，以及睡眠時間與身體內部晝夜節律的關係等因素，如何影響各睡眠階段的質量。研究對日常生活的啟示儘管睡眠科學仍在發展，但已有若干結論有足夠依據指導日常決策。規律的睡眠和清醒時間似乎能通過強化晝夜節律來改善睡眠質量。睡前幾小時避免強光、保持睡眠環境涼爽，以及午後減少咖啡因攝入，都是有合理證據支持的干預措施。研究還強調，應將睡眠視為健康中不可讓步的部分，而非在日程緊張時可壓縮的變量。對於這一對記憶、認知和神經維護至關重要的功能，保護睡眠時間的理由比以往任何時候都更充分。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   「一個導演一生只拍一部電影，」傳奇電影製作人尚·雷諾曾提出這樣的論點。「然後，他將這部電影打散，再重新拍一次。」很少有導演能像克里斯多福·諾蘭這樣完美體現這種充滿活力的再造循環。撇開他那粗糙（卻被Criterion典藏！）的處女作《跟蹤》不談，這位如今站在電影藝術頂峰的導演，在過去二十五年間，一直在重新打造他的突破之作《記憶拼圖》。諾蘭作品的明顯特徵在此表露無遺，從可被迷因化的元素（又一位死去的妻子）到令人難忘的特色（在時間上別出心裁的編劇手法）。但其迴響遠比這些明顯的標誌更為深刻。《記憶拼圖》提供了一把羅塞塔石碑，用以解碼他更大規模作品中更深層的意義，為我們打開一扇窗，窺見那些為他精心策劃的故事增添主題份量的複雜悖論。諾蘭的電影往往從熟悉的類型原型出發。在《記憶拼圖》中，蓋·皮爾斯飾演的李奧納·雪柏讓人想起黑色電影中疲憊的反英雄，但他的電影作品充滿了從超級英雄到歷史偉人等熟悉的人物形象。這些角色在那些刻意透過玩弄敘事時間線來迷惑觀眾的作品中，提供了必要的錨點，甚至在此更進一步顛覆了標準的因果原則——這個概念他在《天能》中再次使用，卻帶來了一些困惑。這些使命驅動的主角們都朝著一個明確的目標奮鬥。李奧納的目標是找到並殺死神秘的「John G」，他相信此人襲擊並謀殺了他的妻子。但諾蘭作品中男主角（是的，總是男性）真正的追尋，較少在於得到他們想要的東西，無論是《記憶拼圖》中對敵人的復仇、《頂尖對決》中戰勝對手，還是《星際效應》中人類的救贖。這些外在的驗證遮蔽了他們內在的渴望，即尋找諸如真理、平靜與寬恕等存在需求——這些需求常常體現為一個難以企及的家（《全面啟動》、《敦克爾克大行動》），或被擬人化為所愛之人（《黑暗騎士》、《星際效應》）。諾蘭的英雄們執著於他們的行動至關重要的想法。「定義我的不是我本身，而是我的所作所為，」他詮釋的蝙蝠俠一語道破他們統一的哲學。然而，諾蘭通常揭示出角色們相信自己能靠努力解決任何難題的信念只是一種錯覺。這正是古典敘事模式所承諾——也是幻想——的，而諾蘭的劇本透過調整敘事時間，持續削弱這種模式。努力並不總是能保證產出。李奧納·雪柏的執著追尋，為諾蘭後續的每一部電影設定了藍圖。| Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock在《記憶拼圖》中，李奧納對抗著創傷導致的失憶症，追捕殺妻兇手，儘管他心智的局限不斷阻撓著他。由於無法保留新資訊，他發現自己只能依賴寫在拍立得照片上和紋在身上的筆記來理解這個世界。他無法依靠反映自身行為後果的記憶，而是依賴一個即時的故事來理解自己的處境。諾蘭迫使他的觀眾，如同李奧納一樣，去解讀他們對事件的體驗，而不是將現實條件視為理所當然。《記憶拼圖》那急轉彎般的敘事結構，交錯剪輯了兩個匯聚的復仇尋找「John G」的實例，巧妙地掩蓋了敘事主觀性的轉變。在這兩個實例中，李奧納越接近找到目標，他就變得越不自信。在諾蘭的電影中，知識並不保證能帶來啟蒙。因為時間和視角是相對的，確定性是不可能獲得的。他們所尋求的客觀現實並不存在，所以這些英雄們最多只能找到自己在積極建構自身生命敘事中的角色。即使這涉及某種程度的謊言，如同李奧納在《記憶拼圖》中的旅程一樣，一旦他們投身其中，故事就能代表真相。諾蘭的作品整體表明，講故事不僅僅是像他這樣以此謀生的人的特權。它屬於歐本海默和史特勞斯，他們各自試圖扭轉敘事，拯救自己的名字免於成為歷史的腳註。它屬於《天能》中的主角，透過主張自己在故事中的核心地位，從演算法手中奪取時間線的控制權。它屬於從敦克爾克海灘撤離的士兵們，告訴自己光是存活下來就足以撐過剩餘的艱苦戰鬥。它屬於庫珀，相信他注定要成為墨菲的「鬼魂」，跨越維度與她溝通。它屬於 Dom Cobb，放棄他的陀螺，去享受與某個版本的孩子們團聚的時刻。它屬於布魯斯·韋恩，犧牲蝙蝠俠的安全，將哈維·丹特塑造成烈士。它屬於《頂尖對決》中的魔法師們，每個人都願意為了他們的舞台技藝而扮演分身，直到他們能將幻覺化為現實。而它最初屬於李奧納，對自己撒謊關於他的正義，只為了度過每一天。《記憶拼圖》可能是貫穿諾蘭電影作品的這條線索中最極端且最令人回味的一個實例。這位電影製作人將一半的片長交給李奧納講述薩米·詹金斯的故事，這是李奧納為了處理個人悲劇而虛構出來的寓言。對諾蘭而言，講故事不是奢侈品；它是人類生存的必要能力。「誰有奧德賽的故事，嗯？」強·柏恩瑟飾演的墨涅拉俄斯在諾蘭即將上映的《奧德賽》改編電影首支釋出的畫面中問道。在上映前數月，他對這部史詩的詮釋仍有許多未知，但敘事的核心地位幾乎可以肯定會是一個關鍵組成部分。諾蘭的奧德賽將成為李奧納·雪柏的自然轉世，又一個更像是敘事化產物（在古希臘口述文化傳統中尤為明顯）而非其行為成就的人物。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Memento 正在 HBO Max 上串流播放。