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Library of Congress(SeaPRwire) -   並非每天都能觀看近 130 年前的電影，並感受到新發現的喜悅。感謝美國國會圖書館，一部長期被認為是第一部科幻電影——更重要的是，長期被認為已遺失——的電影，現已找到、修復並穩定下來：Georges Méliès 的 Gugusse et l'Automate，或稱 Gugusse and the Automaton。您現在可以用 4K 解析度觀看這部電影，並看到可能是第一部登上銀幕的機器人，以及或許是第一部關於科技危險的銀幕寓言，儘管它只是一部 45 秒的喜劇短片。普通影迷可能知道 Méliès 是 2011 年電影《雨果》(Hugo) 的主角，這部由 Martin Scorsese 執導並獲得奧斯卡最佳影片提名的電影，由 Ben Kingsley 飾演這位法國電影製作人、發明家和舞台魔術師年老、虛構的版本。他在 1895 年至 1912 年間製作了超過 500 部無聲短片，其中最著名的無疑是 1902 年的 Le Voyage dans la Lune（或稱 A Trip to the Moon）。不幸的是，他的大部分作品都被毀壞，至今仍全部或部分遺失。這使得 Gugusse 成為傳說中的事物，經常被提及，但一個多世紀以來未曾得見。直到最近，檔案館員在九月捐贈給他們的黏結硝酸纖維膠片中發現了這部電影（正如國會圖書館傳播辦公室一篇引人入勝的部落格文章所述）。那時他們才意識到他們看到的是 Méliès 著名的第 111 部作品。從時間順序上看，這是僅存的第 15 部完整作品。Georges Méliès 以其廣受影響的電影《月球旅行》而聞名。| Apic/Hulton Archive/Getty Images以現代標準來看，Gugusse 相當簡單，但對於一部製作於 19 世紀末的電影來說，它仍然是精湛工藝和獨創想像力的典範。它由一個靜態的廣角鏡頭拍攝的繪製場景組成，在場景前，一位發明家或旅行藝人（Méliès）為一個真人扮演的等身自動人偶上發條，人偶重複著預設的揮舞動作，手中握著一根棍子。然而，隨著機器人動作的每一次重複，它都會神秘地變大。在一個不太隱藏的匹配剪輯後，一個更高的演員會站出來——這是 Méliès 經常使用的手法。最終，自動人偶的第三個也是最高大的版本偏離了其預定的循環，將其創造者敲打在頭上，然後他以同樣的方式用一把巨大的錘子回應，將其砸回原形，最終在一團手繪的煙霧中將其摧毀。Méliès 是一位娛樂家，而自動人偶是他感興趣的領域（正如《雨果》和其改編書籍 Brian Selznick 的 The Invention of Hugo Cabret 中詳細介紹的那樣）。他收藏了大量這些人形的自動裝置，因此它們最終出現在他的電影中也就不足為奇了，儘管是由真人扮演的。這些機械生物的人類化身很可能是出於後勤考慮——Méliès 可能更容易以這種方式實現他的願景——但這也反映了在接下來的一個世紀裡，電影中會出現的對科技潛在的焦慮。在 James Cameron 的《魔鬼終結者》(The Terminator) 等電影中，推翻人類的機器人創造物與我們自身的形象相似，就像現代機器人和生成式 AI 經常被賦予人形比例和情感屬性一樣，這也引發了對人類過時的擔憂。將這些現代擔憂與 Méliès 的時代聯繫起來並非牽強。19 世紀的工業化已經引發了對自動化的反對，例如 1810 年代英國的盧德派紡織工人，因此對技術進步的擔憂已經瀰漫在空氣中。1898 年，也就是 Gugusse 問世一年後，發明家 Nikola Tesla 在紐約麥迪遜廣場花園展出了他自己的自動人偶，一艘無線電控制的船隻，一位《紐約時報》記者質疑其潛在的武器用途。對此，Tesla 宣稱這是「第一批機器人，將承擔人類繁重工作的機械人」的到來。最終，「機器人」一詞將由捷克劇作家 Karel Čapek 在他 1921 年的諷刺劇 Rossum's Universal Robots 中創造，該劇講述了推翻人類主人的合成工廠工人。Méliès 的電影正在修復中。| GABRIEL BOUYS/AFP/Getty Images這與我們在 Méliès 這部曾經遺失的電影中看到的並無不同。儘管片長不到一分鐘，但它講述的故事不僅是機器人的反叛，還有創造者的傲慢。這個主題貫穿了許多現代科幻小說，並且可以說是由 Mary Shelley 於 1818 年出版的《科學怪人；或，現代普羅米修斯》(Frankenstein; or, The Modern Prometheus) 所確立，該書被廣泛認為是第一部科幻小說。雖然不直接關於機器人，但《科學怪人》也充滿了類似的焦慮，即人類以自己的形象賦予無生命之物生命，以及由此產生的後果。畢竟，人們長期以來一直猜測 Shelley 在當時可能聽說過人形機器人，因為 18 世紀末瑞士自動人偶，由父子發明家 Pierre 和 Henri Jaquet-Droz 製作的孩童玩偶形象非常流行。考慮到 Gugusse and the Automaton 的喜劇基調，其結局比同類科幻電影要樂觀得多，Méliès 站在他無意中釋放的發明之上，取得了勝利。這是一個令人愉悅的魔術表演，結局圓滿，是現代觀眾很少見到的那種樂觀的科幻寓言，儘管他們被無數的後繼者所淹沒，後繼者更關注方程式中的「自我毀滅的傲慢」部分，而不是糾正。這部電影的復興，在其創作近十三個世紀後，及時提醒我們幾個世紀以來伴隨技術進步而來的倫理困境和被取代的恐懼。如果沒有別的，它也是一個廣泛、滑稽的提醒，只要有一把足夠大的錘子和一次有力的揮擊，機器就可以被放回原位。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   劍與涼鞋的奇幻類型正隨著今年的《宇宙大師》（Masters of the Universe）而試探性地捲土重來，但這種類型的復甦會就此止步嗎？觀眾可能仍然渴望在廣闊的世界中進行史詩般的戰鬥，正如《沙丘》（Dune）等科幻巨作所證明的那樣。丹尼·維勒納夫（Denis Villeneuve）備受讚譽的翻拍作品以一種重要的方式重振了該系列——同樣的事情能否發生在另一部被遺忘的80年代冒險電影上？正如《沙丘》系列在首次亮相40年後獲得了第二次生命一樣，阿諾·史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）也希望他一些最受歡迎的動作系列電影也能如此。在今年的阿諾運動節（Arnold Sports Festival）上，這位演員、健美運動員和前州長暗示了三種潛在的大銀幕回歸途徑。史瓦辛格透露：「Fox Studios似乎重新發現了『阿諾』。」據報導，他有望出演下一部《終極戰士》（Predator）電影，甚至《魔鬼司令》（Commando）的續集，他也在為《王者之劍》（Conan the Barbarian）系列的下一章努力。根據史瓦辛格的說法，這部電影將由克里斯多福·麥奎里（Christopher McQuarrie）編劇和執導，他是另一位主要動作明星復甦的關鍵力量。麥奎里在過去十年中一直是湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的首選搭檔，他編寫並偶爾執導了《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列的續集，並共同編寫了《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）的劇本。史瓦辛格說：「他們剛聘請他編寫和執導《王者柯南》（King Conan）。」一部新的《柯南》電影可能會讓一個被低估的類型永遠復活。| Universal Pictures據報導，《王者柯南》將講述這位傳奇戰士在和平統治亞奎隆尼亞（Aquilonia）王國40年後的故事。當他被無情地逐出王國時，柯南必須奮力奪回王位，將「各種瘋狂、暴力、魔法和生物」帶回他的生活。史瓦辛格似乎非常渴望再次扮演這個角色，儘管他也承認任何第三部電影都會與之前的作品有所不同。史瓦辛格曾主演兩部改編自埃德加·賴斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）奇幻角色柯南的電影：《王者之劍》（Conan the Barbarian）於1982年上映，以及《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）於1984年上映；後者由拉斐拉·德·勞倫蒂斯（Raffaella De Laurentiis）製作，她與1984年的《沙丘》（Dune）背靠背製作。與大衛·林奇（David Lynch）的《沙丘》不同，《毀滅者柯南》取得了不錯的票房成功，以1800萬美元的預算賺取了約3000萬美元。2011年，傑森·摩莫亞（Jason Momoa）主演了一部《柯南》重啟版，但表現不佳，以9000萬美元的預算賺取了6300萬美元。（儘管人們會想，摩莫亞版的《柯南》在今天的市場上會表現如何。）那麼，這麼多年後，世界準備好迎接一部新的《柯南》了嗎？史瓦辛格遠未從動作片中退休，但他不能再像80年代和90年代那樣做所有事情了。麥奎里將不得不「將《王者柯南》寫成適合年齡的。我仍然會去那裡大展身手，但會有所不同……他們不會把我寫成40歲的樣子。」由於麥奎里沒有官方確認，史瓦辛格的評論應該抱持著像野蠻人一樣大的保留態度。很有可能《王者柯南》會像這位演員多年來一直遊說製作的其他續集一樣無疾而終……但如果它真的能啟動，那將會非常驚人。《柯南》電影代表著一個值得回歸的逝去時代。它們是被嚴重低估的冒險電影，儘管那種冒險類型幾乎已經滅絕，但嘗試讓它復活也無妨。更奇怪的事情都發生過，如果這意味著再次看到史瓦辛格手持巨劍、身穿短褲，那絕對值得一試。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《王者之劍》（Conan the Barbarian）（1982）和《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）（1984）均可在 AMC+ 上串流播放。

(SeaPRwire) -   當 Disney+ 於 2019 年 11 月推出時，沒人能不談論一件事：Baby Yoda，或者更正確地稱呼為 The Child。儘管他除了作為一個可愛的麥格芬外沒做太多事，但 Baby Yoda 無處不在，從周邊商品到粉絲藝術，再到 Grogu 玩偶「家庭」的奇怪社群媒體帳號。現在，Baby Yoda，或者我們現在所知的 Grogu，即將在 《曼達洛人與 Grogu》 中首次登上大銀幕。但儘管舞台變大了，Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 已警告，一個備受期待的發展——即 Grogu 終於開口說話——不會在這部電影中發生。但這會不會全是個幌子？在我們認識他的這幾年裡，Grogu 已經長大了許多。| LucasfilmGrogu 可能是個嬰兒，但從技術上講，他比 Din Djarin 更年長。事實上，他與 Anakin Skywalker 出生於同一年。他之所以在發育上是個嬰兒，是因為他物種的壽命很長——記住，Yoda 活到了 900 歲，所以 50 歲根本不算什麼。然而，僅在我們認識他的這幾年裡，我們已經看到 Grogu 長大了。他從一個在浮動搖籃裡的小傢伙，變成了一個受過一定程度訓練的原力使用者，可以到處跳來跳去。《曼達洛人與 Grogu》 的預告片為此增加了一個新元素：Grogu 現在顯然非常健談，像個幼童一樣整天咿呀學語。這是否意味著我們會在這部電影中看到 Grogu 說出他的第一句話？根據 Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 的說法，不會。Grogu 是「另一個完美的角色範例，必須能夠表達情感並讓你感到連結，而且他從不說一個字」，Kennedy 在金捲軸獎上對 Variety 表示。她也確認這在即將到來的電影中不會改變。Yaddle 是我們假設 Grogu 如何說話的證明。| Lucasfilm如果您想知道，如果 Grogu 說話時，不會像 Yoda 標誌性的對話那樣結構。《絕地傳奇》 揭示 Yaddle 說的是完全標準的基本語，這意味著 Yoda 的語言怪癖是他養成的，而非該物種特有的。因為 Grogu 與 Din Djarin 共度了近十年，並且據推測之前在絕地聖殿作為幼徒度過了數十年，他應該具有周圍每個人的語言模式，像 Din Djarin、Luke Skywalker 或他之前的導師 Kelleran Beq。當然，這可能只是一個誤導。從語言學上講，將單詞拼湊在一起是我們看到的咿呀學語之後的下一步，還有什麼時刻能比 Grogu 說出第一句話更能讓轉戰大銀幕值得呢？實際上，那些話可能很簡單，比如叫 Din 「爸爸」，但如果在片尾彩蛋中看到 Grogu 抬頭看著他的同族戰友並說：「這就是道路」，那該有多棒？那是你會不惜一切代價去隱藏的那種揭秘。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與 Grogu》 將於 5 月 22 日在影院首映。

Capcom(SeaPRwire) -   隨著《Resident Evil Requiem》的成功，加上今年正值原版遊戲 30 週年，Resident Evil 系列正受到老玩家與想要了解其熱度的開發者高度關注。儘管該系列在電影領域運氣不佳，但隨著今年晚些時候即將上映的新重啟版，這種名聲極有可能最終改變。在憑藉其前兩部廣受好評的電影《Barbarian》和《Weapons》晉升為當代恐怖片新貴後，導演 Zach Cregger 現在正將注意力轉向 Raccoon City。在很大程度上，Cregger 重啟版的故事一直處於嚴格保密狀態，電影製片人表示這將是獨立於遊戲正史的自我詮釋。然而，不幸的是，這種神秘感最近可能已被打破，因為這部即將上映的電影劇本據傳已在網上流出，而廣大 Resident Evil 粉絲群的反應表明，這是一些出人意料且具原創性的內容（無論好壞），其中一項關鍵改動使其與所有其他電影改編版和遊戲作品區分開來。如果傳言屬實，我們將能近距離觀察感染的本質。 | Capcom《Resident Evil》的劇本週末在 4chan 上流出，並最終傳播到網路的其他角落，包括 Reddit 和 Twitter。雖然第一反應是質疑文件的真實性，但該文件已從網路上被徹底清除的事實，為其真實性增添了幾分可信度。根據在劇本被刪除前閱讀過的用戶和粉絲留下的評論與討論，內容似乎確實與目前已知的電影資訊相符——故事背景設定在 Raccoon City，並由 Austin Abrams 飾演一名名叫 Bryan 的醫療快遞員。在那之後，洩漏的內容發生了相當激進的轉折。雖然這些消息應持保留態度，但 ResetEra 上的劇本大綱摘要解釋說，Bryan 在被困於 Raccoon City 時，正運送他認為是重要器官的物品，他必須找到出路回到懷孕的妻子身邊。然而，他的運氣極差，被一隻受感染的犬隻咬傷，使整部電影變成了一場與時間的競賽，Bryan 必須想辦法逆轉他的 T-virus 感染。30 年來該系列中最令人頭痛的威脅。 | Capcom雖然該系列中有許多角色曾感染過 T-virus，但大多數主角要麼已被治癒，要麼具有某種免疫力，使他們能夠保留人性（通常還伴隨著看起來更像超能力的變異優勢）。沒有任何一款正傳遊戲曾讓我們以一名遭受感染的普通平民的第一人稱視角來進行，這是一個無法獲得抑制病毒所需資源的人。透過給予我們一個關於 Raccoon City 爆發的原創、第一線視角，Cregger 有機會在系列中留下自己的印記，讓我們親眼目睹 T-virus 帶來的生理與心理退化過程。在《Weapons》中，電影中最令人感到不安的部分之一是看著年輕 Alex 的父母因所中的咒語而慢慢消瘦。儘管 Resident Evil 中的喪屍感染運作方式完全不同，但像 Cregger 這樣新興的恐怖片大師肯定會著重於主角轉變為令人厭惡且怪異生物的悲劇性與殘酷性，這是連遊戲本身都未曾真正致力於讓可操作角色去經歷的。雖然有些粉絲仍對電影專注於原創故事感到失望，但當 Zach Cregger 的《Resident Evil》最終於今年晚些時候在影院上映時，我們能透過新鮮且令人恐懼的親密視角見證 T-virus 的本質，這正是值得期待的原因之一。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Resident Evil》定於 2026 年 9 月 18 日上映。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   Paul Giamatti 手上有一枚炸彈，而且他毫不畏懼使用它。在《Star Trek: Starfleet Academy》第 9 集「300th Night」中，我們得知 Venari Ral 在第 6 集從聯邦秘密實驗室偷走的並非僅僅是一些實驗性的太空垃圾。相反地，這些組織嚴密的太空海盜取得了 Omega 粒子，具體來說是一種稱為「Omega 47」的物質。如果這對 1990 年代的《Star Trek》粉絲來說聽起來很熟悉，那是有原因的。《Starfleet Academy》在該物質首次引入正史 28 年後，將這種致命物質帶回了螢幕；而在劇集的時間軸中，這距離 Janeway 艦長（Kate Mulgrew 飾）在 Delta Quadrant 與此物搏鬥已經過去了 800 多年。以下說明「300th Night」在某種程度上如何成為《Voyager》劇集「The Omega Directive」的續篇，以及為何《Star Trek》在很長一段時間內都沒有再依賴這種特定的末日武器。1998 年，「The Omega Directive」是一個追溯連貫性（Retcon）的設定Janeway（Kate Mulgrew 飾）與 Seven（Jeri Ryan 飾）在《Voyager》的「The Omega Directive」劇集中。 | Paramount/CBS儘管《Voyager》現在被視為經典、老派《Star Trek》正史的一部分，但在 1998 年的第四季，該劇正在進行自我重塑。這是 Seven of Nine（Jeri Ryan 飾）加入的第一個完整季度，因此，「The Omega Directive」與其說是關於這種可怕粒子本身，不如說是關於 Seven 如何在觀點上減少「博格化」（Borg-ish），以及探討信仰與科學的本質。劇集開頭，船艦電腦鎖定了所有人的工作權限，因為一項名為「Omega Directive」的最高機密指令接管了系統。由於《Voyager》遠離星際聯邦（Starfleet），Janeway 最終不得不透露這個超級秘密規則：如果發現 Omega 粒子，所有星際聯邦艦長都必須放下手邊工作並將其摧毀。顯然，我們在該集《Voyager》之前從未聽說過這條規則或 Omega，但這一集追溯性地確立了這些極具破壞性的粒子是由一位名為 Ketteract 的聯邦科學家所開發的。這個角色從未在螢幕上出現過，但根據 Janeway 的說法，我們必須假設他那災難性的實驗發生在 23 世紀中葉的某個時間點。後來，2001 年出版的《Star Trek》小說《Cloak》將 Omega 的起源追溯到了《The Original Series》的時間軸中，揭示了 Kirk 艦長和經典的《Enterprise》號曾處理過 Ketteract 以及破壞性 Omega 力量的起源。Starfleet Academy 延續了 Seven 在 Voyager 中的目標USS Athena 的船員們正在應對一個存在已久的問題。 | Paramount+在「The Omega Directive」中，Seven 想要利用 Omega 的力量作為再生能源。但她對此感興趣也是因為她認為它是「完美的」，這是一種博格式的哲學追求。快轉八個世紀，星際聯邦正在追求 Omega 技術，因為他們想要再生能源。然而，正如我們在《Voyager》中了解到 Omega 可以摧毀亞空間（subspace）一樣，Nus Braka（Paul Giamatti 飾）正威脅要使用 Omega 47，以阻止銀河系中大片區域再也無法進行曲速飛行。簡而言之，Omega 威脅要將「Trek」從《Star Trek》中移除。雖然 1998 年那集《Voyager》只是該時代眾多精彩故事中的一個，但其遺產卻為整個銀河系帶來了生存威脅。《Starfleet Academy》的賭注與其說是關於銀河毀滅，不如說是關於人們如何能在銀河系中自由穿梭。Starfleet Academy 與 Voyager 正在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Pixar(SeaPRwire) -   沒有任何系列作品能逃過「legacyquel」的命運。原版《魔鬼剋星》（Ghostbusters）的其中一位成員已不在人世，但這並未阻止該系列一次又一次重返大銀幕。距離《陰間大法師》（Beetlejuice）登陸電影院已有數十年，但將凱瑟琳·歐哈拉（Catherine O’Hara）、薇諾娜·瑞德（Winona Ryder）與提姆·波頓的新寵珍妮·奧特加（Jenna Ortega）打造成戴茲家族（Deetzes）三代成員的誘惑實在難以抗拒。動畫電影尤其容易受這股趨勢影響，因為角色可以被畫得彷彿時間從未流逝。如今，一部備受喜愛的Pixar電影即將推出第三部，終於要為原版故事帶來續集。彼特·道格特（Pete Docter）於2001年執導了《怪物公司》（Monsters, Inc.），如今他正監督續集的開發。 | Bob Larson/Contra Costa Times/ZUMA Press Wire/Shutterstock《華爾街日報》（The Wall Street Journal）對Pixar執行長彼特·道格特（Pete Docter）的專訪預告了眾多即將推出的專案，例如《超人特攻隊3》（Incredibles 3）、《可可夜總會2》（Coco 2），以及該工作室首部音樂劇——由《青春養成記》（Turning Red）導演石之予（Domee Shi）執導。但或許最令人興奮的消息是，《怪物公司3》（Monsters, Inc. 3）正處於早期開發階段，這是該片25年曆史中的首部續集。2013年的《怪物大學》（Monsters University）是一部前傳，描繪了麥克·華斯基（Mike Wazowski）與詹姆斯·「毛怪」·沙利文（James “Sulley” Sullivan）在大學相識，並試圖將一個由怪胎組成的兄弟會帶向榮耀的故事。因此，儘管自第一部電影後我們曾見過這些角色，但我們並未看到他們改變策略——用笑聲而非尖叫作為能量來源後的發展。這並非首次開發續集。2000年代中期，一部暫定名為《怪物公司2：迷失斯卡樂園》（Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise）的續集曾計畫講述麥克與毛怪闖入人類世界，希望為年長的阿布（Boo）慶生的故事。該專案在迪士尼收購Pixar後被取消，但或許部分元素會被融入這部新續集。阿布現在已經大到有信用卡債務了，或許這會成為電影中的「驚嚇點」。 | Pixar由於這部電影仍處於極早期開發階段，目前沒有任何內容線索，但時機點讓我們可以做出合理猜測。《怪物公司》（Monsters, Inc.）聚焦於千禧年之交成長的年輕孩子。12年後的《怪物大學》（Monsters University）重新探討這些角色，恰好趕上同一批孩子開始自己的大學冒險。如今，這一世代已長大成人，或許已為人父母。這個故事會不會講述阿布成為母親，並將自己的孩子介紹給老朋友？這是「legacyquel」的完美配方：引入新的孩子來延續系列。電影甚至可以更進一步，介紹麥克與毛怪的孩子，意味著我們可以看到這些孩子的全新冒險；一切都取決於怪物世界（以及Pixar總部）的時間運作方式。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gramercy Pictures (SeaPRwire) -   伊桑·科恩（Ethan Coen）最新的單人電影，，可以寬厚地描述為「平淡」，而不那麼寬厚地描述為「糟糕」。當他涉足輕得幾乎要飄走的惡作劇時，哥哥喬爾（Joel）迄今為止唯一的單人作品是2021年的麥克白的悲劇（The Tragedy of Macbeth），這部電影廣受好評，但過於一本正經，讓人懷疑莎士比亞本人可能會建議稍微收斂一點。自然，這些作品引發了關於兄弟倆在眾多合作作品中各自帶來的情感的問題，包括30年前今天上映的成名作冰血暴（Fargo）。冰血暴是科恩兄弟的第六部電影，也是他們迄今為止最成功的一部，贏得了兩項奧斯卡獎，票房是他們1996年之前唯一另一部值得注意的成功作品撫養亞利桑那（Raising Arizona）的兩倍。此後衍生出了作品，並且仍然是他們最知名和最容易接觸的電影之一，重新觀看冰血暴感覺就像瞥見了他們的秘密配方中添加了最終的成分。脾氣暴躁的國家評論（National Review）認為冰血暴「如果沒有加入黑色喜劇、荒誕主義和民間闹剧，本可以是一部不錯的黑色電影」，但這些添加正是重點。冰血暴感覺就像科恩兄弟新黑色電影處女作血迷宮（Blood Simple）被扔進了類型片的木切片機，產生了一部關於貪婪空虛的漆黑夜喜劇。從它以公然謊稱是真實故事開場的那一刻起就開始捉弄你，喬爾·科恩說：「如果觀眾相信某事基於真實事件，就會允許你做他們否則可能不接受的事情。」這種準真實性始於威廉·H·梅西（William H. Macy）飾演的傑瑞·倫德加德（Jerry Lundegaard），一個膽小怕事的汽車推銷員，有一個荒謬的計劃，通過綁架自己的妻子並將贖金賬單寄給富有的岳父來還清債務。倫德加德在好萊塢最偉大的懦弱者的萬神殿中佔據一席之地，儘管只是figuratively，他是一個哭泣的易受騙者，不斷被他的陰謀無意中引發的血腥混亂所震驚。他是一個極其渺小的角色，使他非常適合這樣一部簡約的電影，雪景公路和荒蕪森林的低調鏡頭與科恩兄弟之前的電影超級大玩家（The Hudsucker Proxy）的誇張失敗形成鮮明對比。弗朗西絲·麥克多曼德（Frances McDormand）飾演的女主角警探瑪姬·岡德森（Marge Gunderson）過了相當長的時間才被介紹，她低調、專注於實地調查的調查被家庭寧靜的場景打斷。這可不是許多黑色電影中醉酒離婚偵探與冷血職業罪犯的對決。作為小罪犯，史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）和彼得·斯特曼（Peter Stormare）組成了一對黑暗的奇怪搭檔。| Gramercy Pictures然而，死亡人數正如你所期望的，甚至更多。岡德森冷靜而禮貌地調查如此多的血腥事件，感覺就像湯米·李·瓊斯（Tommy Lee Jones）在《老無所依（No Country For Old Men）》中應對安東·奇古爾（Anton Chigurh）的暴行的初稿，儘管她保持著瓊斯警長從未有過的相對樂觀感。岡德森遇到了各種奇怪的角色——這通常是科恩電影的一半吸引力——但只有當她抓住彼得·斯特曼飾演的沉默寡言的暴徒時，她才最終做出判斷，指責他僅僅為了錢就殺人，而且還是在這麼美好的一天。這使得冰血暴既令人絕望地bleak，又奇怪地樂觀，岡德森寧靜的家庭生活為她提供了字麵和比喻上的避風港。在這樣的電影中，無辜的旁觀者面臨艱難的處境，但仍然有可能在生活中不被他人的殘酷nonsense拖垮。不是要過多挑剔一部失敗之作，但也許這就是冰血暴成功而Honey Don’t感覺伊桑·科恩把一個完美的新黑色電影前提留在加利福尼亞的陽光下融化的原因。不管你加入多少古怪元素——而冰血暴有很多——如果你的電影有主題，還是有幫助的。如果你已經感覺寒冷，不要觀看。| Gramercy Pictures也許恰如其分的是，一部以關於自身真實性的BS聲明開場的電影衍生出了一個BS傳說，說一位日本女性在尋找史蒂夫·布西密隱藏的錢時因暴露而死亡，然後他開車去迎接悲慘的命運。，失戀且抑鬱的Konishi Takako（Takako Konishi）去美國自殺，但這個虛假的故事衍生出了2014年的尋金女久美子（Kumiko, the Treasure Hunter），講述了一個孤獨的日本辦公室女性痴迷於冰血暴並出發尋找布西密的寶藏。一個悲傷、夢幻的故事，久美子似乎很清楚冰血暴是虛構的，但仍然完全相信寶藏會為她出現，它模仿冰血暴的真實故事聲明，成為關於電影如何滲入我們的文化和生活的奇怪尾聲。冰血暴無疑做到了這一點，無論是電影的黑暗時刻留在觀眾記憶中，還是僅僅提到它的標題就會讓人聯想到誇張的明尼蘇達口音，說出「你說得太對了！」這樣的見解。至於科恩兄弟，他們在冰血暴之後推出了一系列大多成功的作品，大多成功地平衡了他們令人難忘的角色塑造和更卡通化的本能。不是說兩者需要永遠緊密相連，但三十年過去了，冰血暴仍然是他們個人方法顯然以正確方式相互碰撞的最純粹例子。冰血暴正在流媒體播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Miramax(SeaPRwire) -   有一個導演的名字，能保證你即將觀看的電影會是一團糟。從1968年到2000年代初期，「Alan Smithee」是好萊塢導演不願署名其作品時使用的官方化名。這可能發生有幾個原因：例如，工作室干預，或者製作在某種程度上受到損害。儘管恐怖片在過去幾十年中有所發展，但該類型曾經聲名狼藉的性質，使得「Smithee」這個名字對那些羞於與之相關聯的電影製作人來說很有吸引力。但有一部作品，所有這些因素都以最壯觀的方式匯聚在一起：那就是臭名昭著的《養鬼吃人4：血脈》。這部系列第四部電影實際上是由Kevin Yagher執導的，他是一位資深特效藝術家，曾為Freddy Krueger設計妝容，並為《魔界奇譚》設計了原版Cryptkeeper木偶。Yagher是在《活死人》的Stuart Gorden因「創作分歧」退出項目後接手這份工作的，這是一個不祥的預兆，當電影於1994年夏天開始拍攝時情況變得更糟。整個部門被解僱和替換，劇本因預算原因被縮減，Miramax的高層討厭Yagher的原始剪輯，重寫了關鍵場景並聘請了一位新導演來拍攝。當電影上映時，《養鬼吃人4：血脈》已經從110分鐘剪輯到85分鐘，促使Yagher將自己的名字從電影中移除。這部電影評價不佳，票房表現也很差，有效地將該系列的其他作品打入錄影帶直發的深淵，作為對《血脈》罪孽的懲罰。確實，《養鬼吃人4：血脈》的院線版很多地方都說不通。電影發生在三個不同的時代：18世紀，Phillip LeMarchand，又名「玩具製造者」，為一位墮落的貴族委託創造了最初的惡魔召喚謎盒；90年代的曼哈頓，LeMarchand的後代John Merchant正在建造一座基於他祖先創造的摩天大樓；以及2127年，Pinhead和他的爪牙在一艘兼作地獄入口的太空船上自由漫遊。在電影的最終版本中，這些故事情節被剪碎並以非線性方式重新排序，再加上同一位演員Bruce Ramsay在三個時代都飾演LeMarchand及其後代，這使得情節更加混亂。但即使在這個混亂的結構中，仍能瞥見一些有趣的主題和引人入勝的世界觀：例如聖經惡魔Angelique（Valentina Vargas）喜歡玩弄獵物，而嚴酷高效的Pinhead（Doug Bradley）則更像一個官僚而非藝術家般對待受詛咒靈魂的折磨，兩者之間的對立。他們彼此的厭惡暗示著地獄中的權力鬥爭，古老的Angelique被更現代的Pinhead所取代，這也反映了地球上從封建君主制到資本主義民主的演變。這個概念在Peter Atkins為《養鬼吃人4：血脈》撰寫的原始劇本中得到了更詳細的探討。Atkins的劇本還提供了「盒子」（又稱「悲嘆之盒」）和LeMarchand家族更詳細的歷史，以及——準備好了嗎，因為這會非常棒——一群由誘人的Angelique指揮的小丑修道士。但劇本與最終電影之間最大的區別是，最初的故事是按時間順序講述的，這將會消除很多混亂。它不會解決電影所有的問題，但按照劇本拍攝無疑會有所幫助。問題是，Yagher確實按照劇本拍攝了。只是最終上映的並非如此。在Yagher的原始剪輯和院線版之間，組裝了多個工作拷貝；其中一個於2023年發行，作為Arrow Video「Quartet of Torment」盒裝套裝中《養鬼吃人4：血脈》光碟的特別收錄。那個特定的剪輯包含更多的血腥和更多的角色發展，所有這些都包含多個細微的差異，對於熱衷於尋找彩蛋的《養鬼吃人》粉絲來說簡直是糖果。但所有這些關於「如果當初」的猜測都忽略了一個事實：以其獨特、有時略顯誇張的方式，即使是《養鬼吃人4：血脈》的院線版也同樣精彩。儘管存在種種缺陷，這部電影卻充分利用了該系列的色情潛力，為其18世紀的故事情節增添了一層浪漫的頹廢感，完美契合了90年代的碎絨哥德時代。（《養鬼吃人4：血脈》也是Adam Scott的第一個電影角色，看到這位未來的情境喜劇明星戴著廉價假髮說法語口音，很難不覺得有趣。）這部電影的宏大抱負也令人讚賞，它創造了像2127年故事情節中的雙胞胎修道士這樣出色的新反派，並大規模地重新構想了該系列標誌性的謎盒。《養鬼吃人4：血脈》宏大、哥德式、荒謬、血腥，同時又極其嚴肅。它將粉絲們喜愛該系列的一切元素，誇張地放大到令人髮指的程度。此外，Pinhead還去了太空！哪個恐怖片粉絲不想看那個呢？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《養鬼吃人4：血脈》的院線版可在Pluto TV免費串流觀看，而工作拷貝則收錄於Arrow Video的「Quintent of Torment」套裝中。

Apple TV(SeaPRwire) -   該劇最巧妙且最聰明的特點之一，在於它向其原始素材致敬的方式，既不明顯也不沉悶。與第一季一樣，哥吉拉和金剛等知名怪獸僅被少量使用，而人類角色則繼續在對抗新威脅的過程中佔據舞台中心。本季主要圍繞著名為泰坦X的巨型海怪展開，而在解鎖這隻怪獸的神話過程中，《Monarch》很大程度上回溯到了起源。以下是《Monarch》第二季第二集〈共振〉如何巧妙地呼應了1933年的原版經典《金剛》，但方式可能與你想的不同。以下內容包含劇透。儘管第二集在類現代（技術上，劇中的現代部分此時發生在2017年）有大量動作場面，但本集最有趣的發展發生在過去，具體來說是1957年。如同前一集，Bill Randa（安德斯·霍姆飾）、Lee Shaw（庫爾特·拉塞爾和懷亞特·拉塞爾飾）和Keiko（山本真理飾）正在智利附近的一個偏遠島嶼上探索，追尋關於一種奇怪生物的傳聞。第一集已經揭示當地人敦促這三人離開，但在第二集中，當Bill動身去查看附近的一個洞穴後，村民們突然改變了主意。為什麼村裡的人實際上鼓勵Lee和Keiko留下？簡短的答案是：他們正準備將我們的主角獻祭給怪獸，那怪獸可能是某種版本的泰坦X，或者至少是我們見過的與之相關的較小生物之一。偏遠島嶼？活人獻祭？這聽起來是否有些耳熟？金剛在1933年的經典電影《金剛》中接近獻祭祭壇。| United Archives/Hulton Archive/Getty Images在原版《金剛》中，當安·達羅（菲伊·雷飾）在骷髏島上尋找片名所指的怪獸時，被島上居民俘虜，並作為獻給金剛的祭品。這個標誌性場景中，安差點被金剛吞噬，隨後金剛將她從獻祭壇帶走，逃回他的巢穴，這推動了這部經典電影第二幕的大部分情節。事實上，金剛是一隻巨大猿猴的真相，正是在當地人將安呈現給金剛的時刻揭露的。這一場景後來在1976年的《金剛》中重現，由潔西卡·蘭芝飾演安，之後在2005年的版本中由娜歐蜜·華茲飾演。《Monarch》並沒有完全複製這些情節，在這個案例中，村民們試圖用獻祭安撫的對象不是金剛，而是泰坦X，或者可能是與之相關的類似昆蟲的小生物。在現代時間線中，Lee Shaw試圖釋放其中一隻小生物來分散注意力；而在過去，甚至有一個村民穿著看似像泰坦X的服裝，並且額頭上標有雙眼符號，映照了這隻新怪獸令人毛骨悚然的眼睛。Lee和Keiko將在1957年的人類獻祭時刻中存活下來。但他們是如何做到的？| Apple TV這一集以一個懸念結束，儘管我們知道Keiko和Lee不可能在1957年屈服於這個可怕的儀式，因為他們在現代都還活著。話雖如此，早在這些怪獸還是黑白影像的時代，也沒有人真的擔心金剛會吃掉菲伊·雷。這類場景的目的不是讓我們認為這些人類即將成為怪獸的午餐。相反地，如同1933年的金剛，《Monarch》中的怪獸之所以可怕，不僅僅因為它們是怪物，更是因為圍繞著對這些怪獸的恐懼，整個文化體系被建立起來。而當這種情況發生時，人類基本上就變成了怪物本身。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Monarch 於 Apple TV 串流播出。