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Phil Bray/Mgm/Universal/De Laurentiis/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   是荷李活歷史上最偉大的驚悚片之一。改編自Thomas Harris的小說，Jonathan Demme的恐怖程序劇以哥德式風格、開創性的女主角，以及Hannibal Lecter這個偉大反派，重新塑造了連環殺手敘事。它仍然是少數贏得最佳影片奧斯卡獎的恐怖電影，而這個形象在30多年後繼續籠罩著這個類型。續集是不可避免的，而我們得到的那部很奇怪，但遠不如它所依據的書籍那麼奇怪。據報導，Harris從未想過要寫續集，但當擁有Lecter角色電影版權卻未參與The Silence of the Lambs的超級製片人Dino De Laurentiis想要續集時，Harris提供了這部作品。最終結果是1999年銷量第二高的小說（僅次於John Grisham），簡直是瘋狂至極。在書中，我們看到Lecter以假名在Florence自由生活，而Clarice Starling在經歷重大職業挫折後負責追捕他。掌控全局的是Mason Verger，一個有虐待傾向的百萬富翁戀童癖者，他字面意義上飲用兒童的眼淚，現在因Hannibal的干涉和一瓶poppers而變成四肢癱瘓、臉部被毀的殘疾人。他想要向Lecter復仇，並與腐敗的司法部官員Paul Krendler合作以實現目標。同時涉及的還有Margot，Mason受虐待的妹妹，她是一位女同性戀健美運動員，希望獲得Mason的精子以便讓伴侶受孕並繼承Verger家族的財富。之後情節變得更加詭異：Margot通過電牛棒電擊獲得Mason的精子，Hannibal對Clarice進行洗腦讓她愛上他（並為此挖出了她父親的骸骨）。Krendler吃掉了自己的大腦。Clarice哺乳Hannibal。還有殺人豬隻。電鰻變成了殺人武器。讀者們感到震驚不已。雖然Stephen King喜愛Hannibal，但認為Harris已淪為煽情劇和震驚手段，小說缺乏前作的優雅和真正的不安感。但無論如何，這是商業上的成功，而De Laurentiis Company想要他們的電影。Jonathan Demme因認為素材過於露骨而拒絕執導。取而代之的是，在拍攝Gladiator時對這本書產生興趣的Ridley Scott被聘用。不過，他希望做一些改動，特別是結局，因此Harris允許他取消Clarice/Hannibal洗腦骸骨愛情故事（明智之舉）。這裡沒有Hannibal x Clarice的洗腦愛情故事。| Phil Bray/Mgm/Universal/De Laurentiis/Kobal/Shutterstock這一次，Julianne Moore飾演Clarice，一位對官僚體制和腐敗循環感到失望的老練FBI探員，這些已玷污了她所熱愛的工作。Anthony Hopkins回歸這個為他贏得首座奧斯卡的角色，並以自由之身盡情展現誇張演技。在Florence，他是一位驕傲炫耀的社交名流，反過來戲弄受雇追捕他的探員。這些場景是電影最精彩之處：在風景如畫的地點拍攝得美輪美奐，Scott與攝影指導John Mathison盡情沉浸在與原著相符的陰暗哥德式風格中。然而，電影的其餘部分難以處理其怪異的原始素材，無論是忠於原著還是走向相反方向（Hannibal涉及謀殺妹妹的背景故事被完全省略）。即使在書中，Mason Verger也已經太過火，但在銀幕上，由未署名的Gary Oldman飾演，他是一種令人不安的可鄙與可笑的混合體。完全沒有The Silence of the Lambs的真正威脅感，也沒有那部電影的優雅情節。瞄準低俗風格或許有道理，但Scott希望Hannibal體現崇高地位，這種脫節感完全失敗。值得慶幸的是，電影沒有讓Hannibal和Clarice以斯德哥爾摩症候群的幸福結局配對，而且可以說電影的結局對角色而言在主題上更具凝聚力。但仍然是為時已晚。我們最終得到了一部改編作品，在NBC和Bryan Fuller對Lecter神話的華麗而狂熱的詮釋中，保留了書中大部分瘋狂元素。為了更新一些過時的元素而做出了改動，最值得注意的是Margot這個角色，但令人驚訝的是，這麼多小說內容竟被批准用於電視網劇集。人們不禁想知道，如果Scott擁抱Harris書中粗俗的gonzo噩夢並讓他的想像力自由馳騁，一部忠於原著的Hannibal電影改編是否會成功。2001年的觀眾對如此毫不掩飾的異常和怪誕會有何感受？它甚至能以R級而非NC-17級進入電影院嗎？想像這個版本的電影確實很有趣，僅僅因為我們得到的這部片只有在像書一樣淫蕩時才處於最佳狀態。當它試圖成為Harris小說以外的任何東西時，就會令人感到失望地無力。至少給Lecter醫生一些令人滿意的東西來咀嚼。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Hannibal可在所有數位平台上租借。

New Line Cinema(SeaPRwire) -   人們常說死神不等人，但最出色的恐怖系列之一卻另有說法。該系列憑藉「死神可以等，但不會等太久」的設定聞名。這個如今令人愉悅熟悉的設定，核心是死神作為一種無形力量，在倖存者逃過重大事故後糾正命運。前兩部電影分別選用了（空白）和高速公路連環撞，隨後系列決定選用比日常通勤更刺激的場景。2006年的《死神來了3》中，災難是高速過山車脫軌，幸虧高中生溫蒂·克里斯坦森（Mary Elizabeth Winstead）預見到這一切才僥倖避過。但粉絲都知道，死神不喜歡被放鴿子。倖存者一個接一個被跟蹤，並通過精心設計的「意外」消滅——這些意外將平凡地點變成魯布·戈德堡式的死亡陷阱。它是公式化的嗎？當然。但這會讓它遜色嗎？絕對不會。接下來登場的是日光浴床受害者阿什莉和阿什琳，她們是典型姐妹會女孩的單面化刻板印象人物。膚淺、嚼口香糖，還（當然）赤身裸體，這對姐妹完美地走過了日光浴沙龍的例行流程。接下來的是懸疑、誤導和黑色幽默的大師級課程。導演黃毅瑜（James Wong）讓氣氛保持輕鬆，直到我們放鬆為止，隨後立即開始撒下《死神來了》系列標誌性的「毀滅線索」：鬆動的牆上架子被碰了一下；關於不要將飲料放在設備附近的警告被嘲笑並忽視；未經授權調整溫度控制器「不會有事」。隨後高潮開始：店主不小心把自己鎖在沙龍外面；飲料結露並滴入電箱，導致短路，冒出劇烈火花和煙霧；溫度控制器數字不斷上升；那個從牆上掉下來的架子卡在日光浴床之間，把女孩們困在裡面。你能感覺到自己的幽閉恐懼症發作了。恐慌緩慢升級：尖叫、敲打壓克力蓋子、瘋狂嘗試逃脫。兩張床之間的交叉剪輯強調了她們的孤獨，即使她們彼此緊挨著。她們能聽到對方的聲音，卻無法幫助對方。僅這一個細節就是純粹的恐怖詩篇。從相鄰燃燒的日光浴床過渡到這些相鄰的棺材，簡直絕了 | New Line Cinema隨後是殘忍的最終轉折：溫度急升至無法生存的極限，有效地將日光浴床變成高功率烤箱。最後的鏡頭可怕之處在於其暗示而非畫面細節——燒焦的手、灼熱的溫度，以及意識到救援不會到來。滅火系統啟動得太遲，以最終殘酷的諷刺鎖定了她們的命運。那麼為什麼這個場景能成為恐怖電影史上最具標誌性的死亡序列之一而流傳至今？首先，它觸及了一種非常具體且容易引起共鳴的恐懼。在2000年代中期，日光浴床隨處可見，當時已經有關於人們遭遇類似事情的都市傳說。如此平凡的事物可能變得致命的想法完美地融入了電影的潛台詞。這個系列一直依賴具有諷刺意味的死亡場景而興盛，但《死神來了3》更是發揮到極致：這些角色非常在意自己的外貌，卻以一種怪誕地摧毀外貌的方式死去。它很殘忍，很諷刺，也難以忘懷。在更廣泛的《死神來了》系列作品範圍中，日光浴床死亡場景顯得與眾不同，這是有充分理由的。它雖然沒有達到《死神來了2》中高速公路連環撞的戲劇性壯觀程度（該場景仍是系列中最具文化創傷性的時刻），但作為單獨的死亡場景，它可以說超越了大多數其他場景：比第一部電影中的浴缸絞殺更具創意，比《死神來了5》中的健身房意外更具心理困擾，也比系列後期許多依賴CGI的災難場景更令人難忘。如果以創意、共鳴度和「我再也不會那樣做了」的影響力來評判《死神來了》的死亡場景，那麼日光浴床場景幾乎是滿分。正是這個時刻奠定了《死神來了3》作為系列中最有趣且最邪惡富有想像力的作品地位。近二十年後，恐怖電影粉絲在看到沙龍門關上、溫度開始上升時仍會畏縮。這就是偉大死亡場景的標誌：它不僅在當下嚇到你，還會跟隨你進入現實生活，讓你思考「是啊……也許我該跳過日光浴了。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《死神來了3》現可在Prime Video、YouTube、Apple TV和Google Play上租賃或購買。

Amazon MGM(SeaPRwire) -   毫無疑問，將是一部令人驚豔的科幻電影，但在IMAX螢幕上觀看效果更佳。上週，導演Phil Lord和Chris Miller在最大的螢幕上放映了即將上映的電影片段，預告了一段扣人心弦的冒險故事——由Ryan Gosling飾演的倒楣科學家Ryland Grace與他的外星同伴Rocky展開的旅程。Hail Mary講述這對不太可能的搭檔努力阻止新冰河時代摧毀各自家鄉星球的故事，而這項任務將帶他們前往令人驚嘆的新世界。《Spider-Man: Into the Spider-Verse》的幕後團隊在視覺呈現上無疑做得非常出色：Hail Mary帶領主角們前往廣闊的綠色星球和僅可見紅外線的領域，並預告了其中的一些絢麗場景。但《Project Hail Mary》的基調也將顛覆觀眾的預期。Miller在放映後告訴觀眾：「這部電影有點突破類型框架，既刺激、戲劇化、情感豐沛，又帶有幽默感……」而且，這部電影在科學上大致合理，這要歸功於《The Martian》作者Andy Weir的故事。Weir撰寫的小說深入探討了星際旅行、恆星科學和外星溝通的細節。《Project Hail Mary》更具野心之處在於它跨越了兩條時間線。儘管小說開始於Grace從昏迷中醒來，發現自己是其船艦「Hail Mary」號上唯一倖存的科學家，但故事經常閃回他在地球的生活，記錄了這項全球最高機密任務的起源。對於任何電影來說，要處理這麼多內容都很困難，這迫使Lord和Miller在改編時發揮創意。《Hail Mary》的太空場景充分利用了IMAX效果。 | Amazon MGMMiller解釋說：「隨著Grace逐漸想起自己如何來到太空，我們不斷在地球和太空之間切換。無論是在劇本階段還是後期剪輯，要找到故事的轉場方式並保持節奏推進都很困難。」最終，Lord和Miller選擇了一種美學上的簡潔手法。曾參與[...]的攝影師Greig Fraser協助為每條時間線打造了兩種截然不同的視覺風格。地球場景透過傳統寬螢幕比例與略帶光澤的畫面質感，營造出真實的氛圍。Lord補充說：「這是記憶中的畫面，所以它更侷限、壓縮，理想化且更乾淨。」與此同時，Grace的太空冒險場景則使用更大的畫面比例。Fraser以完整的IMAX畫面比例拍攝這些場景，並選擇了更粗獷的底片質感：Lord接著說：「我們不想讓拍攝看起來太輕鬆，就像拍太空場景是件麻煩事一樣。我們希望它感覺起來帶有一點努力的痕跡……現實主義的一部分在於不讓太空顯得過於光滑，它應該是雜亂的。」儘管試圖呈現雜亂感，《Hail Mary》看起來仍然令人歎為觀止。或許是因為幾乎任何東西透過IMAX拍攝並投影在像房子一樣高的螢幕上都會顯得驚人：就連描繪Grace和Rocky早期友誼的平凡、類似情境喜劇的場景，也都酷到令人驚嘆。這部即將上映的電影將風格與內涵並重；Weir的精彩故事加上Fraser的視覺呈現，可能會使其成為新世代的經典太空史詩。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Project Hail Mary將於3月20日在戲院上映。

(SeaPRwire) -   儘管Emerald Fennell僅執導過兩部劇情長片，但大眾已開始期待她作品中一定程度的墮落元素。這位執導過與的導演，以邪惡行徑建立了自己的風格；無論愛她或恨她，至少你可以相信她會在別人不敢嘗試的地方突破、挑釁。她擅長打造轟動的驚悚場面，儘管多數只是曇花一現，但Fennell抓住了一個絕佳機會，以《咆哮山莊》（Wuthering Heights）逆轉這一慣性。艾米莉·勃朗特（Emily Brontë）的經典小說是原始的黑暗扭曲奇幻故事，但它已被詮釋無數次，只有像Fennell這樣的思維才能從素材中挖掘出新東西——即使這意味著徹底篡改原作。就像荊棘纏繞花園圍牆一樣，從Fennell揭露她對這部電影的大膽構想那一刻起，相關討論便紛至沓來。但《咆哮山莊》令人失望之處在於它未能真正抓住時機。網友們想像它會像俗艷、充滿情慾的Harlequin小說那樣演繹，或是以瑪格羅比（Margot Robbie）飾演的凱瑟琳·恩蕭（Catherine Earnshaw）進行厚臉皮的自我代入框架，但Fennell在這裡並未做出這類嘗試。她的《咆哮山莊》既非完全虛構，也沒有那麼轟動，讓我們不禁質疑它當初為何需要被翻拍。撇開時代錯置的服裝不談，《咆哮山莊》的畫面確實令人讚歎。 | Warner Bros. Pictures原版《咆哮山莊》是一部尖銳、令人難忘的文本，充斥著幽靈般的幻影、19世紀的偏見，以及足以腐蝕內核的強烈仇恨。Fennell刪減了許多這些元素，以觸及故事的核心——調皮的凱瑟琳與粗獷的希斯克利夫（Heathcliff，Jacob Elordi飾）之間的悲劇愛情。這對搭檔從童年起就形影不離，當時凱瑟琳的父親（Martin Clunes飾）將希斯克利夫從契約勞役的生活中救出，並收養他為監護人。「他將成為你的寵物，」恩蕭先生告訴興高采烈的小凱瑟琳，這引出了《咆哮山莊》在兩小時片長中大部分時間都只是淺嘗輒止的衝突之一。希斯克利夫在很多方面都是凱西的寵物：當恩蕭先生因酒後變得脾氣暴躁時，他會代她受罰。他在這個日漸荒廢的同名莊園工作，當木柴匱乏時，他甚至會打破自己坐的椅子來為她生火。這些場面令人心動，Elordi以完美的強度演繹每一個節拍。他的魅力理所當然地成為這部改編作品的焦點，儘管他的選角完全削弱了角色的一個關鍵面向——他作為種族異類的身份。觀眾可能在《咆哮山莊》的大部分時間裡都希望羅比能帶來更多表現——她把這個角色當成《芭比》（Barbie）的哥德式衍生作品，穿著傑奎琳·杜蘭（Jacqueline Durran）設計的俗氣服裝——但不難理解為何她飾演的凱瑟琳會如此深愛希斯克利夫，或是為何她會逃避他的感情。這對搭檔像兄妹一樣爭吵，直到彼此間的隔閡爆發，而電影在以華麗、感官的場面營造這種張力時達到了最佳狀態。在荒野的沼澤地帶，他們扭曲的吸引力感覺自然，甚至是命中注定的。但凱西渴望嫁入好人家的願望，加上她的同伴耐莉（Nelly，周洪飾）的操縱性建議，最終將希斯克利夫驅逐離開。儘管Fennell專注於大膽的愛情故事，但《咆哮山莊》的處理方式過於保守。 | Warner Bros. PicturesFennell對勃朗特的文本進行了大量自由發揮，但當她讓自己的世界自我表達時，這些調整很容易被忽視。她的鏡頭選擇是有目的性的，甚至帶點調皮，而切換畫面的笑點讓電影更接近它真正應有的樣子：一部拼貼作品。蘇西·戴維斯（Suzie Davies）設計的童話般場景將山莊重新想像成一座野獸派娃娃屋，牆壁漆黑，門口狹小，以至於Elordi飾演的希斯克利夫必須彎腰才能進入房間。與此同時，恩蕭一家在Thrushcross Grange的鄰居們住在一個你更可能在奧斯汀小說改編作品中看到的莊園裡。當凱西引起莊園主人埃德加·林頓（Edgar Linton，Shazad Latif飾）的注意，並意外進入她一直想要的生活時，娃娃屋的意象發揮了更大的作用。埃德加為凱西建造了一個聖壇，將她的臥室塗成她膚色的淺桃色，連藍色的血管和雀斑都包含在內，而他的監護人伊莎貝拉（Isabella，Alison Oliver飾，這部作品的真正女主角）則用凱西的頭髮製作令人毛骨悚然的娃娃。當她將自己的作品放入Grange的縮小版複製品中——裡面有自己的娃娃屋，更深處還有另一個——我們和凱西立刻明白有利婚姻的陷阱。正是這些細節讓這部《咆哮山莊》的獨特詮釋變得如此值得。它們講述的故事比Fennell似乎感興趣探索的更深層次，因為她的劇本磨平了這個敘事最具挑戰性的部分，以專注於這對有毒的搭檔。一方面，這是合理的：這個故事太過龐雜，無法進行完全忠實的改編。但凱西與希斯克利夫之間悲劇性的羈絆同樣強烈，這迫使改編作品加速跳過他們關係的關鍵階段。凱西嫁給林頓後，希斯克利夫消失了長達五年，當他回到沼澤地帶時——衣著光鮮、成為新貴，並決心摧毀凱西的世界——他們的重逢將故事完全推向一場旋風般的戀愛。但真正的重口味愛好者可能會對這裡缺乏「撕裂胸衣」的場面感到失望。充其量只是被動的情慾，半心半意地點頭認可怪癖，間歇性地挑逗觀眾。Fennell略過了所有可能讓這部作品具有突破性的內容，完全通過蒙太奇呈現一系列大膽場面。Charli xcx提供的配樂和安東尼·威利斯（Anthony Willis）的節奏強烈的配樂確實為影片增添了一些活力，但當文本需要更深層次的內容時，這部改編作品卻搞砸了；它或許作為音樂錄影帶會更好。Elordi的表演豐富動人，但這足以證明再拍一部《咆哮山莊》的合理性嗎？ | Warner Bros. Pictures《咆哮山莊》展現了Fennell最令人費解的純潔一面，不僅在這段愛情的本質上，也在她嘗試更新故事的努力上。當電影足夠勇敢地對哥德式和情色元素嗤之以鼻，以野蠻、帶點調侃的智慧探索其黑暗主題時，它非常有趣。但它也想追求肥皂劇式的、宏大的情節劇——而且，就像凱西對希斯克利夫的感情一樣，它意識到這一點時為時已晚。它突然轉向真誠的舉動最終破壞了一切，從Fennell的最初意圖到勃朗特原作中苦澀的基礎。如果Fennell曾經想過過度突破，那應該是在這裡；她選擇保守處理感覺像是最終的背叛。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《咆哮山莊》（Wuthering Heights）將於2月13日在影院上映。

環球影業(SeaPRwire) -   史提芬·史匹柏可能是類型電影史上最偉大的導演之一，但近年來，他專注於拍攝歷史時期題材的電影，如《林肯》、《造夢之家》，以及他對《西城故事》的豪華改編版，2018年上映的《》是他最後一次涉足科幻題材。但在2026年，史匹柏將重返這個類型，推出《揭露之日》，這是一部關於決定警告地球公民可能發生外星入侵的劇情片。距離它的首映只有幾個月了，這部電影的超級碗廣告揭示了那些外星人的樣子。你可以看看下面的預告片：由《侏羅紀公園》的編劇大衛·柯普撰寫，《揭露之日》由喬什·奧康納、艾蜜莉·布朗特和柯爾曼·多明戈主演。我們對這部電影仍然了解不多，但我們確實從中感受到了接下來的情節，其中布朗特飾演一名堪薩斯城的新聞主播，正要播報天氣，然後突然陷入一種喉音很重的外星語言。在這個預告片中，喬什·奧康納的角色被問到這些外星人是不是人類。他說不是，這表明它們的形態是在兩個預告片中反覆出現的雄鹿和鳥（或者，正如另一個鏡頭暗示的，它們可能是變形者）。但這個預告片也展現了一個典型的外星入侵套路，一個飛碟從雲層中出現。這裡仍然是問題遠多於答案，但顯然有很多事情正在發生。新的《揭露之日》預告片中包括一個模糊的飛碟。| 環球影業我們還聽到史匹柏本人在周一發佈的一段影片中討論他的新電影。史匹柏說：“當我還是個小孩子的時候，我記得自己對夜晚的天空以及上面正在發生的事情產生了真正的好奇心。” “而且，不是可能性，而是確定在這個星球之外有生命。” 柯普的劇本基於史匹柏的一個原創故事，所以這對他來說顯然是一個充滿熱情的項目。他說：“人們不僅對我們天空中正在發生的事情，而且對我們的世界、我們的現實中正在發生的事情的疑問已經達到了臨界點。” 這就是《揭露之日》想要回答的問題：如果有關正在發生的事情的答案，你如何解釋隱藏它們的行為？第二部預告片來了又走了，卻沒有關於這場重大、威脅性入侵看起來像什麼的確切答案，這很奇怪，但如果有一位導演可以把底牌緊緊握在手中，那就是史匹柏。恰如其分的是，我們可能不得不等到《揭露之日》上映才能知道發生了什麼。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《揭露之日》將於2026年6月12日在影院上映。

CBS/Paramount(SeaPRwire) -   《星際爭霸戰》最偉大的理念之一是，它的世界不僅僅由艦長、科學家、探險家和戰士組成。還有調酒師、園丁、理髮師、藝術家，當然，還有作家。而其中最偉大的元小說作家或許是傑克·西斯科（Jake Sisko，由西羅克·洛夫頓 Cirroc Lofton 飾演），他是班傑明·西斯科艦長（Captain Benjamin Sisko，由艾弗里·布魯克斯 Avery Brooks 飾演）的兒子。與《銀河飛龍》中的青少年衛斯理·克魯雪（Wesley Crusher）不同，《銀河前哨》中的傑克不想加入星際艦隊或探索太空，他只想探索人類的境況。儘管傑克的旅程常在他的著名父親的背景下被分析，但他的故事在所有《星際爭霸戰》中都是獨一無二的。儘管《星際艦隊學院》的第五集， 聚焦於西斯科的傳承，甚至給予了 ，洛夫頓飾演的傑克·西斯科是這位傳承角色，他的出現或許是最苦樂參半的。 Avery Brooks and Cirroc Lofton at a 2012 Star Trek Convention in Las Vegas. | Albert L. Ortega/Getty Images Entertainment/Getty Images「如果沒有艾弗里·布魯克斯的祝福，我不會參與其中，」洛夫頓告訴《Inverse》。「我也將這一集視為《星際爭霸戰》兩代之間的橋樑；我們現在是傳承《星際爭霸戰》的一部分，是前五部劇集之一，而現在這是《星際爭霸戰》的未來。」《星際艦隊學院》是《星際爭霸戰》未來的想法，既是字面上的，也是哲學上的。故事設定在32世紀末，比《銀河前哨》於2375年完結晚了800多年。傑克以一段存檔的全息錄影形式出現，他是《銀河前哨》落幕後成為作家的人。在《銀河前哨》的結局「」中，班·西斯科升入更高的存在層面，與先知們同在，儘管他承諾有朝一日會回來。在《星際艦隊學院》中，傑克反思了這個承諾以及西斯科對他的支持。「我認識一個總是支持我的人，」傑克說。「尤其是在我的寫作方面。」在這一集的後面，當達克斯（Dax，由塔妮·紐瑟姆 Tawny Newsome 飾演）和山姆（SAM，由凱瑞絲·布魯克斯 Kerrice Brooks 飾演）討論傑克的小說《安斯倫》（Anslem）時，達克斯向山姆展示了這本書的唯一副本。Jake Sisko (Cirroc Lofton) returns in Starfleet Academy. | Paramount+這本虛構的書存在於兩個不同的《星際爭霸戰》時間線中：在一個被廢棄的未來，即《銀河前哨》劇集「訪客」中，年長的傑克·西斯科（由已故的 飾演）在他父親明顯去世後的幾年裡出版了《安斯倫》。但即使傑克努力營救班並扭轉了那個時間線，傑克似乎仍然寫了一本同名書籍。新的達克斯說傑克確實寫了這本書，「但從未出版……這是他讓班傑明留在身邊的許多方式之一。」 班·西斯科回歸的問題是模糊不清的。在這一集的結尾，我們從傑克那裡得知，他父親的問題「一直都在。他從未真正離開我們。」目前尚不清楚西斯科是否像某種《星際爭霸戰》的「原力幽靈」一樣與傑克在一起，或者是否有更實際的回歸。 但對洛夫頓來說，艾弗里·布魯克斯和《星際爭霸戰》是他生命中非常重要的部分。洛夫頓是《星際爭霸戰》粉絲社群的重要一員，自2019年以來一直主持《星際爭霸戰》播客節目《第七條規則》（The 7th Rule）。這個系列已深入他的靈魂。「我認為塔妮·紐瑟姆（Tawny Newsome）在撰寫這一集時非常雄辯地指出了西斯科為《星際爭霸戰》正典所做的犧牲，」洛夫頓說。「因此，這是一個機會，讓我們說，我們欽佩他，我們認可他。這對我來說是神聖而重要的。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際艦隊學院》和《銀河前哨》可在 Paramount+ 上串流播放。

DC Studios(SeaPRwire) -   Superman開啟了DC Universe的新時代，同時也捧紅了一位全新的明星：，那是一隻耳朵豎起、不受管束的狗，Kal-El答應替他的表妹照顧牠。在電影過程中，Krypto多次拯救了照顧者的性命（但也製造了不少麻煩），直到牠真正的主人Kara Zor-El，也就是由Milly Alcock飾演的Supergirl，在紅太陽星球狂歡後歸來。現在輪到Supergirl領銜下一部DC作品，在我們最新的搶先看片段中，劇情似乎要回溯好幾個狗年。請看下面的完整預告：Supergirl的超級盃預告片顯示，Kara與一群Kryptonians同行，所有人都穿著在Superman中出現的星球典型白色服裝。當她行走時，一隻泥濘的Baby Krypto跑向她，她抱起牠並問道：「你是誰？」接著我們看到一系列來自電影實際片段的集錦，包括Krypton最後時日的畫面以及一些精彩的打鬥場景，但粉絲的反應主要集中在Baby Krypto身上。Krypto的原始DC起源故事Krypto the Superdog的漫畫起源故事有些不同。這隻超能力犬首次於1955年在《Adventure Comics》#210中登場，作為Superboy的夥伴。在漫畫中，Superboy偶然遇見Krypto，牠是一隻擁有與他相同能力的流浪狗。直到他為牠取名「Superdog」之後，才發現這隻小狗真正的起源：在Krypton上，就像地球一樣，早期版本的火箭會用動物進行測試。根據Superboy在一艘Kryptonian火箭中發現的便條，在星球即將毀滅之際，一位科學家意識到他沒有時間尋找測試動物，於是使用了他的嬰兒兒子的寵物小狗Krypto。Superboy在1955年出版的Adventure Comics #210中得知Krypto的真正起源。| DC Comics火箭被流星擊中，不僅降落在地球上，而且還落在Smallville。更巧合的是，Superboy發現便條上簽名的是他的父親Jor-El，因此Krypto不僅僅是任何寵物：牠是他自己甚至不知道存在的失散已久的寵物。這部分正史似乎將在Supergirl中進行重塑。但別指望這段回憶只是個序幕：Baby Krypto已經獲得了自己的，因此我們可能會看到不少牠的幼犬時期。（在一個巧妙的品牌協同時刻，Krypto也成為Puppy Bowl期間「Krypto Superhero Play」的命名來源。）Krypto可能在Superman中製造了混亂，但顯然那是牠年長且更聰明時的樣子。但與Supergirl搭檔時，牠們在混亂善良陣營中形成了完美的動態雙人組——這是我們確信在未來幾個月會經常看到的。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Supergirl將於2026年6月26日在戲院首映。

HBO(SeaPRwire) -   從我們在中認識「高個子」鄧肯爵士的那一刻起，有一件事對他來說比其他任何事情都重要，這一點就很清楚：榮譽。他堅決要成為一名受人尊敬的騎士，因此他參加了在艾什福德草地的比武大會，但在此之前，他需要找人好言相求為他擔保。不幸的是，這種榮譽感也是他的弱點。當鄧肯看到在坦賽兒的木偶戲表演期間攻擊她時，他保護無辜者（以及為他傾心的女孩挺身而出）的決心，促使他跳出來為她辯護並攻擊了王子。但在最新一集中，鄧肯對騎士精神的奉獻，可能剛剛揭示了圍繞鄧肯過去最大的疑問之一：他到底有沒有真的被冊封為騎士？警告！以下有《七國騎士》第四集劇透！鄧肯難以召集六位盟友，在七子審判中對抗伊里昂及其六名同伴。 | HBO雖然我們在閃回中看到很多鄧肯的過去，展示他之前為亞蘭·佩尼樹爵士擔任侍從的經歷，但我們從未真正看到他受封為騎士。我們看到的亞蘭爵士片段遠超所需，還有整整一段蒙太奇展示鄧肯耳朵挨揍，但就是沒有他們相處時光中，表面上最重要的那個時刻的跡象。這讓我和其他粉絲不禁懷疑，鄧肯到底有沒有被亞蘭爵士冊封過？還是他只是在導師去世後，自行承襲了騎士的頭銜？正如他告訴賽事總管的那樣，他的冊封儀式沒有見證人，而在閃回中，當鄧肯問自己是否有一天能成為騎士時，亞蘭爵士只是吐了口口水。在第四集中，鄧肯發現自己必須參與一場七子審判，為此，他必須招募六名戰士與他並肩作戰。鄧肯以為史蒂芬·佛索威爵士站在他這邊，能幫忙招募幫手，但他被背叛了，因為史蒂芬為了獲得被封為領主的承諾，同意為另一方而戰。在伊耿的幫助下，他勉強又湊到了幾個盟友，但還是不夠。雷蒙·佛索威，史蒂芬那位「未成熟」的表親，請求鄧肯冊封他為騎士，這樣他也能參戰。畢竟，他說，任何騎士都能冊封騎士。史蒂芬·佛索威的背叛導致其表親雷蒙請求受封為騎士。 | HBO但鄧肯在真正念出冊封詞時猶豫了。起初，不清楚這種猶豫是因為他不想讓新朋友陷入危險，還是他覺得自己不適合冊封另一位騎士，但了解鄧肯對榮譽的執著，很可能是後者。萊諾·拜拉席恩爵士看到了這份猶豫，鄧肯便讓他代替自己冊封了雷蒙，這進一步證明鄧肯覺得自己沒有資格。這個謎團在原著中也存在。埋葬了亞蘭爵士後，鄧肯考慮是否該找另一位騎士去當侍從，如果他剛受封為騎士，這就說不通了。在《雇傭騎士》小說中，提到鄧肯「深知渴望某樣東西到不惜撒下彌天大謊只為接近它是什麼滋味」。此外，喬治·R·R·馬丁曾在一次大會上確認他並未受封，儘管這在技術上不算正典。或許我們很快就能得到這個謎團的答案，但既然原著中從未確認，劇集也不太可能採取明確立場。但歸根結底，這真的重要嗎？鄧肯擁有的榮譽感，是伊里昂·坦格利安和史蒂芬·佛索威爵士做夢都無法企及的，而這才是真正造就騎士的東西，而非一場儀式。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《七國騎士》現正在 HBO Max 播出。

Warner Bros(SeaPRwire) -   想像一下，如果《》之後，Netflix等了大約十年才推出第二季，還想讓所有角色保持大致相同的年齡。現在你可以想像用一堆數位減齡技術和其他花招來達成這件事。但在1991年，如果年輕演員長得太老，無法直接接續演出續集，換角是唯一的選擇。這正是一部被遺忘的奇幻電影續集的奇怪案例——它試圖延續一個或許從不該被稱為《永無止境的故事》的故事。即使是普通的奇幻迷也知道1984年的電影《永無止境的故事》（The NeverEnding Story），這部電影勇敢地嘗試改編米歇爾·恩德（Michael Ende）備受喜愛的同名小說。但即使是1980年代出生、1990年代成年的人，也很難記得它的續集《永無止境的故事II：下一章》（The NeverEnding Story II: The Next Chapter）。如果你今天重看這部怪異的失敗之作，立刻就會明白為什麼我們都將這部奇怪又多餘的電影從記憶中抹去。1991年2月8日，《永無止境的故事II：下一章》在美國上映，此前它已於1990年10月25日在德國院線亮相。這部電影的總票房表現慘淡：總收入1700萬美元，而製作預算高達3500萬美元。儘管1984年的原版電影備受喜愛，且長期是VHS出租市場的熱門，但續集未能引起共鳴，部分原因至少是因為電影沒有原先的主演——尤其是飾演巴斯蒂安（Bastian）的巴雷特·奥利弗（Barret Oliver）和飾演阿崔尤（Atreyu）的諾亞·海瑟威（Noah Hathaway）。取而代之的是，現實世界中的巴斯蒂安由喬納森·布蘭迪斯（Jonathan Brandis）飾演，阿崔尤則由肯尼·莫里森（Kenny Morrison）飾演。表面上看，這並不是什麼壞事。續集換角屢見不鮮（例如《鋼鐵人2》Iron Man 2或《回到未來II》Back to the Future II都是例子），通常觀眾不會注意或在意。但由於時間相隔太久，這些角色的形象已深深烙印在我們的集體記憶中（在VHS出租的時代，七年感覺像是很長一段時間），徹底改變所有角色的外貌實在是一場險招。儘管如此，1990年代初期的青少年偶像布蘭迪斯是個相當穩妥的選擇；那些幾年後（1993年）在邪典熱門影集《》中愛上他的觀眾，可能會把這部電影視為他試鏡該影集中盧卡斯·沃倫扎克（Lucas Wolenczak）一角的試演；《永無止境的故事II》的第二幕甚至發生在游泳池，巴斯蒂安在學校體育館看見一個龐大的奇幻世界。（巴斯蒂安的父親由 飾演，徹底營造出1990年代的氛圍。）重點是，《永無止境的故事II》真正的問題並不在於選角不佳。某種程度上，布蘭迪斯比奥利弗或海瑟威表現更出色，電影開場時，你可能會以為自己在看一部家庭劇，而非奇幻片。事實上，這部電影的「跨次元奇幻」元素反而不如現實世界的戲劇性有說服力。當劇情發生在巴斯蒂安的郊區住家或科蘭德（Koreander）的書店時，這部電影反而更顯自信。喬納森·布蘭迪斯（Jonathan Brandis）1993年出演《深海巡弋》（seaQuest）。| NBC/NBCUniversal/Getty Images如同第一部電影，閱讀一本名為《永無止境的故事》的書將巴斯蒂安拉進幻想國（Fantasia）的世界，問題也從此開始。由喬治·T·米勒（George T. Miller）執導的《永無止境的故事II》中，幻想國的整體氛圍看起來像是1990年代電視電影的預算等級，讓1984年電影中那種更陰暗、沉鬱的氣息成為遙遠的回憶。值得一提的是，第一部由沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）執導，運用燈光營造出一種始終籠罩在霧中的感覺，仿佛托姆·龐巴迪（Tom Bombadil）隨時可能從樹後走出來。而在《永無止境的故事II》中，製作水準更接近《重返奧茲國》（Return to Oz）與《太空英雌芭芭莉》（Barbarella）的混合體。巴斯蒂安遇到的生物感覺像是《飛俠哥頓》（Flash Gordon）中被淘汰的角色，而且並不是好的那種。（其中一個泥做的生物看起來可疑地像《》裡的糞堆。）稱這一切為「媚俗」或「浮夸」實在太客氣，因為這部電影顯然試圖展現「真誠」。而它的核心設定——巴斯蒂安重返幻想國，同時邪惡女巫夏伊德（Xayide，克拉丽莎·伯特Clarissa Burt飾）計畫用機器竊取巴斯蒂安的記憶——顯得薄弱。書店老闆科蘭德（Koreander，托馬斯·希爾Thomas Hill飾）問道：「你有沒有讀過同一本書兩次……它們會改變。」這個想法完美概括了整部電影：它是一部試圖以低預算重啟的續集，同時試圖利用足夠多的第一部記憶。《永無止境的故事II》試圖改編原著小說中未被第一部收錄的後半部分，但它感覺起來並不是延續，而是不斷在試圖「開始」。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《永無止境的故事II：下一章》現可在Apple、Prime Video等平台租用。

(左起)曼達洛人 (Pedro Pascal 飾) 與葛洛古現身 Lucasfilm 的《曼達洛人與葛洛古》。攝影：Francois Duhamel。© 2025 Lucasfilm Ltd™。保留所有權利(SeaPRwire) -   一個我們從未預料會問自己的問題是：雪地獸是霍斯星的原生動物，還是由反抗軍聯盟帶到那裡的？這個問題的答案很簡單。在《曼達洛人與葛洛古》令人驚喜的全新預告片中，星際大戰系列似乎在致敬百威啤酒廣告中出現的克萊斯戴爾馬，推出了星際大戰銀河系中的「克萊斯戴爾馬」——雪地獸。在這支全新、極其奇特的超級盃預告片中，曼達洛人與葛洛古正乘坐著一輛由一群雪地獸拉動的雪橇。這是電影中的實際場景嗎？如果是的話，這幾乎肯定證實了自 1980 年以來，真人星際大戰項目將首次重返冰雪星球霍斯。如果這是真的，那麼緊隨而來的就是一個非常明確的問題：為什麼？如果《曼達洛人與葛洛古》的最新預告片是即將上映電影中的一個場景，那麼是的，這幾乎肯定就是霍斯星，而不是其他任何雪地世界。（例如，史塔克破壞者基地在成為史塔克破壞者基地之前。）而得出這個結論的原因很清楚：是的，雪地獸是霍斯星的原生動物，與班薩不同——你可以在塔圖因以外的其他星球上找到班薩——我們沒有任何關於雪地獸在《帝國反擊戰》之外，在霍斯星以外的良好參考點。所以，如果曼達洛人與葛洛古要前往霍斯星，希望這次拜訪有一個合理的劇情原因。在經典三部曲中，霍斯星的戰略重要性不大，它之所以有用，僅僅是因為它是聯盟躲避帝國的絕佳地點。它被認為是外環的一部分，因此，這非常符合曼達洛人在《曼達洛人》第一季中試圖躲藏的地方。但是，《曼達洛人與葛洛古》的整體故事似乎是曼達洛人直接為新共和國工作，所以，如果他和葛洛古要去霍斯星，那麼也許反抗軍聯盟在那裡留下了一些東西，而新共和國想要拿回來？一隻雪地獸與兩個人類合影。| Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock如果真是這樣（這是一個很大的「如果」），那麼看來《曼達洛人與葛洛古》可能會進行一場比我們最初想像的更充滿懷舊情懷的任務。因為如果 Lucasfilm 在超級盃預告片中加入雪地獸作為一種內部笑話，那麼可以想像他們還沒有揭示哪些更宏大的、與霍斯星相關的彩蛋？曼達洛人已經與路克·天行者、波巴·費特和亞蘇卡·坦諾有過交集。在這部電影中他還可能遇到誰？除了更多的雪地獸？嗯，在《曼達洛人》的時間線上，我們距離《絕地歸來》還有幾年時間，所以似乎所有過去備受喜愛的角色和生物都有可能出現。我們已經知道會出現，但總的來說，《曼達洛人》一直對其彩蛋的安排守口如瓶。因此，即使雪地獸的預告並不算是一個真正的預告，但感覺這部星際大戰電影越是保留，它可能隱藏的就越多。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與葛洛古》將於 2026 年 5 月 22 日在影院上映。

Amazon MGM(SeaPRwire) -   儘管安迪·威爾（Andy Weir）2011年的成名處女作小說，，的標題暗示了外星生命，但那個孤獨太空人故事是關於人類的，具體來說，是拯救馬克·沃特尼（Mark Watney）的競賽。但威爾2021年的著作《Project Hail Mary》，同樣聚焦於一位孤獨的太空人萊蘭·格雷斯（Ryland Grace），做了一件硬科幻小說很難令人信服地做到的事：給我們一個我們愛並相信的直接外星生物。這個外星生物是《Project Hail Mary》故事中的重大伏筆，所以如果你還沒看過這本書，請注意：這個故事的電影版全新宏偉預告片已經完全揭露了讓這個故事變得特別的可愛外星生物。所以，以下有劇透！在2026年超級碗之前，導演克里斯多福·米勒（Christopher Miller）、菲爾·洛德（Phil Lord）和Amazon MGM Studios揭露了《Project Hail Mary》的最終預告片，在其中，我們終於見到了讓萊蘭·格雷斯（瑞安·高斯林（Ryan Gosling））的冒險如此特別的外星生物，洛基（Rocky）最終《Project Hail Mary》預告片揭露洛基與之前《Project Hail Mary》的預告片不同，全新預告片完全解釋了，萊蘭·格雷斯不僅是在執行拯救全人類的任務，而且在途中（大約在書的三分之一處），他遇到了另一個太空旅行者，一個他昵稱為洛基的外星生物。在書中，洛基是一個像岩石的外星生物，透過音樂音符溝通，而萊蘭必須找出如何與這個生物溝通的方法，以拯救他的星球和洛基的星球。為什麼洛基可能是多年來最佳科幻電影外星生物Meet Rocky! | Amazon MGM由詹姆斯·奧爾蒂茲（James Ortiz）配音，洛基這個角色是來自波江座40星（40 Eridani）的外星太空人，和萊蘭·格雷斯一樣，被派去執行任務，以發現為什麼幾顆恆星的能量被一種名為 Astrophage 的單細胞生物吸走。和萊蘭一樣，洛基孤身一人，前往這顆恆星，以找出為什麼在所有附近的恆星中，這顆恆星不受 Astrophage 影響。但讓洛基在書中如此出色的是他和萊蘭在旅程中建立連結並形成羈絆的可愛方式。原本驚人的相遇轉變成深厚的跨物種友誼，這在當代科幻故事中幾乎無人能及。在創造洛基時，作者安迪·威爾塑造了一個深具外星特質，但仍具備我們想要愛戴和支持的人的所有品質的角色。如果有任何事物會讓《Project Hail Mary》成為一部令人難忘的電影，那就是洛基和萊蘭之間的連結。而且，在這個預告片中，完全有理由相信電影會做到這一點。對於書的讀者來說，這個基調完美無缺，而且洛基在電影中可能比在書中更迷人。（高斯林也完美地扮演了萊蘭·格雷斯這個角色。）《Project Hail Mary》會成為史上最佳外星與人類交朋友的電影之一嗎？現在，透過這個預告片，所有跡象都指向大大的肯定。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Project Hail Mary》於3月20日在電影院上映。