今年最雄心勃勃的驚悚片，將網路現象搬上大銀幕

(SeaPRwire) –   每個世代對於恐怖應該是什麼樣子，都有各自的想像。在Hammer Films吱吱作響的舊日時光裡，恐怖看起來像是一座哥德式城堡，還附帶布滿蜘蛛網的地窖。到了1980年代的史蒂芬·金時代，恐懼則移居到了典型美國小鎮街區盡頭的廢棄房屋裡。考慮到Z世代和Alpha世代的成員花費大量時間上網，那些捕捉他們想像力的空間同樣是虛擬的，也就說得通了。於是，《Backrooms》及其創作者——21歲的凱恩·帕森斯——登場了。

帕森斯將《The Backrooms (Found Footage)》上傳到YouTube時還是個高中生，這部作品建立在人們對「閾限恐怖」日益增長的著迷之上，這種類型將廢棄商場、工業走廊和嗡嗡作響的日光燈從中性空間重新框架為詭異恐怖的場所。那段影片後來累積了驚人的7800萬次觀看，是使用電腦圖形軟體Blender製作的；直到現在，在A24的支持下，Backrooms才變成了一個真實的地方，一個為帕森斯網路系列改編的真人電影所打造的、面積達三萬平方英尺的建築群。

這裡應該提一下，網路上存在著大量關於《Backrooms》的背景傳說，不過你在觀影前並不需要研究它。事實上，一無所知地進場可能更有幫助——這樣更能被電影獨特的設定搞得暈頭轉向。《Backrooms》的開場場景呼應了帕森斯最初的影片，一名看不見的攝影師在一個由無限重複房間組成的神秘空間中實體化後，驚慌失措地反應。所有房間都有著相同的黃色壁紙和看起來發霉的地毯。他探索了一會兒，直到一個像素化的生物從陰暗的角落後出現；攝影師嚇壞了，畫面隨即中斷。

《Backrooms》中的世界建構是隱晦的，它暗示了一個宏大的科幻/恐怖情節輪廓，但實際上對其解釋甚少。有時，觀影感覺就像在玩電子遊戲，角色探索環境、遭遇威脅，然後又繞回他們開始的地方。隨著時間推移我們了解到，每個人在Backrooms中的經歷都不同：無論是什麼控制著這個險惡的閾限空間，它都喜歡透過將人們的個人創傷融入他們在那裡發現的事物來折磨他們，將熟悉的影像碎裂成他們真實生活的超現實回聲。

這些包括融入牆壁和地板的家具碎片，以及將普通訊息——可能是特價，或是盛大開幕——分解成胡言亂語的橫幅和標誌。隨著故事繼續，這些奇異的細節會變得稍微合理一些，帕森斯也逐漸揭示更多電影的「現實世界」設定。《Backrooms》背景設定在1990年，因此其攝影風格帶有VHS的質感也就不足為奇；同樣地，製作設計大量借鑒了在那個十年之交流行的柔和色調西南部美學。

影片強調平凡與大量生產的物品，創造出一種疏離、非個人化的環境，反映了孤獨、隔絕角色們貧瘠的內心世界。坦白說，之所以花了六個段落才提到《Backrooms》中的角色，是因為他們本身並不那麼有趣：奇維托·艾吉佛飾演克拉克，一位從建築師轉行的家具銷售員，在矽谷郊區擁有一家名字創意（且令人困惑）的店鋪「Cap’N Clark’s Ottoman Empire」。克拉克最近離婚了，帶著人們預期中處於他這種境況的男人會有的所有陳腔濫調包袱；手頭拮据的他睡在店裡，每晚借酒澆愁入睡，並滋養著自己的怨恨。

正是在某天深夜他在店裡閒晃時，克拉克首次「穿模」進入了Backrooms，穿過牆壁，掉進了這個嗡嗡作響、跨維度的無主之地，而這也正是這部電影存在的原因。隨著時間推移，他將他的員工凱特（盧基塔·麥斯威爾飾）和她的男友巴比（芬恩·班奈特飾）也拉進了這個謎團，接著輪到他的治療師瑪麗·克萊恩博士（芮娜·瑞因斯夫飾），她一直認為Backrooms是種幻覺，直到自己也掉了進去。瑪麗也有一些可預見的個人包袱，這在她更深入這個神秘空間並發現自己並非獨自一人時變得重要。

帕森斯並沒有撰寫《Backrooms》的劇本；這項工作交給了電視編劇威爾·蘇迪克，他用一個常規的劇本過度修正了電影那種詭異的設定。在美學層面如此豐富的情況下，精簡故事或許是明智之舉，但介於刻板的角色、骨架般的情節和生硬的解說段落之間，《Backrooms》未能發揮其講故事的潛力。一系列緊張、幽閉的追逐場景確實彌補了這一點，它們分散了觀眾的注意力，並讓他們保持緊張感直到突然、隱晦的結局。但不可否認的是，Backrooms本身比其中發生的事情更有趣。

帕森斯無疑具有獨到的眼光：他在一系列引人注目的定場鏡頭中對地平線的佈局，本身就證明了他作為導演的才華。他對《Backrooms》的構想充滿了古怪且令人不安的細節，並汲取了像史丹利·庫柏力克（此處的設計帶有不少《2001：太空漫遊》的影子）和大衛·林區這樣品味高雅之人的影響，特別是《雙峰》中「黑屋」的超自然門檻。我們年輕的導演出色地搭建了一個舞台。但願舞台上的戲劇配得上它。

由A24出品，《Backrooms》將於5月29日在戲院首映。