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Paras Griffin/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   從未有過不忙碌的時候。即使在他多次以艾許·威廉斯（Ash Williams）的身份亮相之間的時期，在過去的45年裡，這位多產的B級片之王一直讓自己投身於獨立恐怖電影、電視劇角色和電子遊戲工作中，更不用說參加各種活動了。（在2025年，坎貝爾在美國各地的六個影迷活動中亮相。）但在2026年，這位《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness ）和《鬼玩人：軍團再臨》（Ash Vs. Evil Dead）的主演將會退一步——至少一段時間內是這樣。在一篇分享到社交媒體的帖子中，坎貝爾在週一晚上宣佈，他被診斷出患有「一種「可治療」但「無法治愈」的癌症」，並補充說「在職業方面，有些事情將不得不改變——露面、參加活動和一般的工作都需要為治療讓步。」這份聲明是用坎貝爾那著名的機智、實事求是的風格寫的：「別害怕，我是個堅強的老混蛋，而且我有很多支持，所以我預計還能活一段時間，」他說。他拒絕分享任何有關他診斷的進一步細節，只是說他想趕在任何可能出現的關於他和他健康的「錯誤信息」之前。你可以在下面閱讀坎貝爾的完整聲明。他確實對取消即將到來的活動露面表示「非常遺憾」，並表示「我的計劃是在夏天盡我所能恢復健康，以便今年秋天我可以帶著我的新電影《厄尼與艾瑪》（Ernie & Emma）巡迴宣傳。」多年來，坎貝爾已經執導了幾部故事片，但與比如《尖叫腦袋的男人》（The Man with the Screaming Brain）相比，《厄尼與艾瑪》相當樸實。具有諷刺意味的是，它涉及到死亡主題：坎貝爾與他的妻子艾達·吉爾隆（Ida Gearon）一起編寫並製作了這部電影，他在片中飾演一位最近喪偶的銷售員，他踏上了一段旅程，要在他們的家鄉俄勒岡州撒下他妻子的骨灰。雖然這部電影充滿了喜劇時刻，但它的預告片卻苦樂參半——尤其是加上坎貝爾診斷的消息後——它鼓吹要盡你所能、盡你所長地生活。此外，因為我們談論的是布魯斯·坎貝爾，它還包括一個場景，他在車庫裡鼓弄著一個看起來很致命的東西：這次不是鋸齒手，而是一個機械移動骨灰分配系統。坎貝爾因與導演山姆·雷米（Sam Raimi）的合作而聞名，他成為恐怖偶像自有其原因。在銀幕上，他有著足以與好萊塢巨星相媲美的魅力，他對恐怖類型的熱情和親和的幽默感也讓他作為一個人極其討人喜歡。他對他 的影迷一直非常慷慨，希望他能感受到在昨天的消息宣佈後他們一直向他傳達的所有愛意。他是最棒的，我們期待著在他身體足夠好可以再次公開露面時見到他。向國王致敬，親愛的。國王萬歲。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   儘管《音速小子》（Sonic the Hedgehog）真人電影系列幾乎在開局前就瀕臨自我毀滅，但這部系列在問世後的短時間內已證明其極度成功。該系列僅以1.22億美元的預算，創下超過4.9億美元的票房收入。而在六年間推出三部電影後，系列全球票房總收入已突破12億美元，證明有龐大粉絲群渴望在大銀幕上看見這隻藍色閃電及其不斷擴張的盟友陣容。如今，距離第三部電影上映兩年後，導演杰夫·福勒（Jeff Fowler）在Instagram上貼出「拍攝中」的更新，預告音速小子（Sonic）、塔爾斯（Tails）、納克（Knuckles）及其所有朋友即將回歸。貼文中，福勒揮舞著那把碩大的「比比錘」（Piko Piko hammer）——這正是音速小子長期自稱「女友」的艾咪·羅絲（Amy Rose）的專屬武器——提醒我們《音速小子4》（Sonic the Hedgehog 4）將有許多新角色登場，值得期待。《音速小子4》的上映日期是什麼時候？目前，《音速小子4》已規劃於2027年3月19日上映，距離前作登陸影院正好三年。艾咪·羅絲在《音速小子3》片尾的彩蛋場景中完成了電影首秀。| Paramount Pictures《音速小子4》的劇情是什麼？儘管官方尚未公布正式劇情大綱，但《音速小子3》片尾的兩個彩蛋預告之一已讓粉絲得以一窺端倪，且很可能至少部分情節取材自一款引進了該系列兩位最被低估角色的遊戲。在片段中，音速小子遭到「金屬音速小子」（Metal Sonic）——由羅伯特尼克博士（Dr. Robotnik）創造的邪惡機械複製體——襲擊，並成功擊敗他，卻發現還有十幾個一模一樣的複製體。就在這些複製體即將發動攻擊前，艾咪現身拯救了音速小子，她揮舞著錘子輕而易舉地解決了所有複製體。金屬音速小子與艾咪·羅絲皆首次登場於1993年的《音速小子CD》（Sonic CD），這款遊戲被廣泛認為是音速小子2D平台遊戲時代最傑出的作品之一。儘管杰夫·福勒已表示電影不會完全遵循《音速小子CD》的劇情，但可以確定的是，他將從中借鑑關鍵情節——故事中，音速小子與羅伯特尼克在另一顆星球上對決，爭奪「時間寶石」（Time Stones）的控制權；這是「混沌翡翠」（Chaos Emeralds）的替代物，能讓使用者操縱時間流動。儘管《音速小子CD》僅有一個金屬音速小子，但《音速小子3》的片尾預告暗示可能會有數十個。| Sega《音速小子4》的演員陣容有哪些人？關於《音速小子4》的回歸演員陣容，官方確認的資訊意外稀少，但部分角色可合理推測將回歸，且最近幾天剛宣布了兩位新加入的演員。已確認參演《音速小子4》的演員包括：班·史瓦茲（Ben Schwartz）飾演音速小子（Sonic the Hedgehog）克莉絲汀·貝爾（Kristen Bell）飾演艾咪·羅絲（Amy Rose），一隻粉紅色刺蝟，自稱是音速小子的女友班·金斯利（Ben Kingsley），飾演未公開的關鍵角色然而，除了新加入的演員，也可合理推測前作中的部分角色將回歸，包括：科琳·歐肖尼西（Colleen O’Shaughnessey）飾演塔爾斯（Tails），一隻黃色雙尾狐狸，音速小子的摯友伊卓瑞斯·艾巴（Idris Elba）飾演納克（Knuckles），一隻紅色針鼴，有輕微易怒傾向，懷抱戰士精神金·凱瑞（Jim Carrey）飾演伊沃·羅伯特尼克博士（Dr. Ivo Robotnik），天才機械學家兼瘋狂科學家，也是音速小子的死敵詹姆斯·馬斯登（James Marsden）飾演湯姆·華科斯基（Tom Wachowski），蒙大拿州綠丘鎮（Green Hills）的警長，音速小子與塔爾斯的養父蒂卡·桑普特（Tika Sumpter）飾演瑪蒂·華科斯基（Maddie Wachowski），綠丘鎮的當地獸醫，音速小子與塔爾斯的養母儘管下一部電影只需引進金屬音速小子與艾咪即可，但由於音速小子宇宙擁有龐大的角色陣容，續集中可能還有更多英雄與反派加入。但有一件事是肯定的——從首部到前作，電影票房持續成長，很難想像《音速小子4》不會成為Paramount Pictures在票房上的巨大成功，這意味著粉絲們未來很長一段時間內可能仍能在影院看見這隻藍色刺蝟。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《音速小子4》（Sonic the Hedgehog 4）將於2027年3月19日登陸影院。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   「模仿，據說是最高形式的讚美——但電影業已將這種做法變得面目全非。數十年來，系列電影一直在自我消耗，不斷推出無數續集、外傳和重拍，以維持最有價值的智慧財產權。在大多數情況下，這聽起來一樣可怕：只要看看Universal及其失敗的「Dark Universe」就可見一斑。該片廠曾做出英勇嘗試卻徒勞無功，儘管後來以Invisible Man和Wolf Man等紮實的改編獲得一些成功，Universal可能會放棄這條路線，轉而追求更穩妥的成功。他們已邀請以Radio Silence為專業名號的導演搭檔Matt Bettinelli-Olpin和Tyler Gillett，讓The Mummy系列起死回生……並希望能修正近20年的失策。」「雖然Stephen Sommers的The Mummy電影本身是的重啟版，但它們深受喜愛，足以讓人感覺像是原版三部曲。對許多千禧世代來說，這些電影是形塑性的劍俠冒險作品，但結局也不算完美。前兩部電影由Brendan Fraser飾演寶藏獵人Rick O'Connell，Rachel Weisz飾演圖書館員兼埃及學家Evelyn Carnahan，她最終成為他的妻子。他們的化學反應是讓這次重啟成功的關鍵，但當演員Maria Bello在2008年的The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor中取代Weisz時，一切都瓦解了。第三部電影也在其他方面失去了這個系列的魅力，使其成為大多數粉絲——包括Radio Silence——樂於忽略的一部作品。」The Mummy 4 will correct the franchise’s biggest misstep by... ignoring it completely. | Universal Pictures「將正式讓Fraser和Weisz以O'Connell夫婦的身份重聚，這項更新不可避免地引發了正史問題。許多人想知道新片是否會跳過Tomb of the Dragon Emperor的事件，或試圖重新設定Weisz在該片中的角色——雖然劇情細節一直少之又少，但Bettinelli-Olpin和Gillett已為粉絲提供了迄今為止最明確的答案。」「在與的訪談中，兩位導演談到了他們是否將Tomb of the Dragon Emperor視為The Mummy 4的正史。「嗯，Rachel有出演這一部，」Bettinelli-Olpin回答。」「「這應該能為你解答這個問題，」Gillett補充道。」「聽起來The Mummy 4將回歸前兩部Mummy電影中真正奏效的元素，這應該會讓粉絲感到高興，就像劇本似乎讓Fraser和Weisz滿意一樣。「我不認為Brendan和Rachel會參與演出，除非他們喜歡那個劇本，」Gillett繼續說道。「他們讀到的內容，我認為他們真的很喜歡。而且那是個好劇本……它就是非常、非常美麗、恐怖、宏大，真的很棒。」」「這個描述正是自The Mummy Returns以來一直缺少的主題調酒，標誌著該系列真正的回歸正軌。Bettinelli-Olpin和Gillett已證明他們擅長忠實的重啟，特別是在恐怖片領域，以Scream 5和Scream 6——看來他們擁有完美的態度來讓The Mummy傳奇起死回生。這是罕見的情況，模仿是完全可以接受的，只要它能洗去這麼多誤導性重拍的味道。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 「The Mummy 4於2028年5月19日在戲院上映。」

HBO(SeaPRwire) -   《Game of Thrones》又再度走紅。隨著的成功，似乎這系列裡有再多伊耿（Aegons）也不嫌多：《Knight》第二季已進入製作階段，更多《House of the Dragon》即將推出，Royal Shakespeare Comapny有一部關於勞勃叛亂（Robert’s Rebellion）的作品正在籌備中，科利斯·瓦列利安（Corlys Verlaryon）的冒險將透過被呈現，而舊的瓊恩·雪諾（Jon Snow）衍生劇則正在重新調整以聚焦於。除此之外，一部新電影正由一位電視圈資深人士撰寫，不過它可能與一個已在開發中的項目有著奇特的重疊。據報導，《Andor》編劇暨《House of Cards》節目統籌Beau Willimon已提交一部院線版《Game of Thrones》電影的劇本草稿。細節尚不多，但據稱故事將聚焦於伊耿征服（Aegon’s Conquest）——伊耿·坦格利安一世國王與他的兩位姊妹兼妻子維桑妮亞（Visenya）和雷妮絲（Rhaenys）的旅程，他們征服並統一了七大王國，形成我們在《Game of Thrones》中見到的領域。這在時間線上相當早，大約是丹妮莉絲（Daenerys）展開自己征戰的300年前。Beau Willimon撰寫了《Andor》第一季的納金納5號（Narkina 5）篇章以及第二季的莫思瑪（Mon Mothma）救援故事。| Lisa/AFF-USA/Shutterstock如果Willimon的劇本is關於伊耿征服，這將是第二個開發中的涵蓋該事件的作品。《The Batman Part II》聯合編劇Mattson Tomlin正在開發一部關於該事件的，形式可能是電影或影集。這會是一種「競拍」情況嗎？Warner Bros.會從這兩種詮釋中挑選最喜愛的那個？報導確實提醒，開發中的構想不一定會進入製作階段，尤其是在這個案例中。Warner Bros. Discovery即將與Paramount Skydance展開，我們很可能會看到一些項目成為這次收購的 collateral damage，就像2022年Warner與Discovery合併時，計劃中的《Wonder Twins》電影及其他項目被取消一樣。征服者伊耿（Aegon the Conqueror）是《House of the Dragon》中描繪的國王伊耿二世（Aegon II）的曾曾祖父。| HBO不過雖然我們目前仍處於過程的非常早期階段，但Warner Bros.顯然想要以某種方式改編伊耿征服。《House of the Dragon》證明了坦格利安家族的陰謀頗具吸引力，因此該系列可以回歸那個賦予我們所知的維斯特洛（Westeros）的「權力三人行」（power throuple）。隨著企業合併繼續，預計會看到很多類似這樣的公告，但別抱太大希望。在電視圈的遊戲中，你要么獲勝，要么被擱置。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Game of Thrones現正於HBO Max上串流播放。

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) -   儘管與既定的Star Trek正典相隔數個世紀，但總是有巧妙的方法能將過去的角色帶入未來。雖然像Tilly（Mary Wiseman）和Reno（Tig Notaro）這樣的23世紀人物在Discovery進入32世紀時就跳躍到了這個未來，但除了時間旅行之外，還有其他科幻方法可以讓人從一個時代來到另一個時代。也許你是準不朽的存在，或是擁有各種宿主身體的Trill。或者，以Voyager中那位只聞其名為「the Doctor」的暴躁醫生來說，也許你是一個長壽的全像AI。到目前為止，Trek的粉絲們都很清楚，Robert Picardo在Voyager中飾演的Doctor是Starfleet Academy中的重要角色，他的生命遠遠超出了他在2371年初次啟用的時間；現在他在3190年代於這所同名太空學校任教。而在Starfleet Academy第8集中，Doctor從Voyager時代到現在的旅程以一種令人驚訝的方式被提及。這是Trek正典歷史上第二次，Doctor擁有了一個全像家庭，而這一次，結局並非悲劇。以下有Starfleet Academy「The Life of the Stars」的劇透。Doctor（Robert Picardo）和他的全像女兒Belle（Lindsey Haun）在1997年Voyager劇集「Real Life」中。| Paramount/CBS「以Robert Picardo的情況來說，當他在Voyager中飾演Doctor時，我們還是孩子，」Starfleet Academy的節目統籌Noga Landau告訴Inverse。「所以，你會心想，如果我們要讓這位演員點頭答應，前來並奉獻出他們生命中的幾年時間，重新穿上制服，我們必須給他們一些值得深入挖掘的好素材。」因此，Landau和劇集創作者Gaia Violo決定重新探討1997年Star Trek Voyager中一集名為「Real Life」的沉靜劇集所探討的主題，該集由Harry Doc Kloor和Star Trek傳奇人物編寫。在那集中，Doctor嘗試創造一個全像家庭，最終卻因他的全像女兒去世而導致非常真實的悲劇。在Starfleet Academy的「The Life of the Stars」中，我們發現32世紀的Doctor因為那集的痛苦回憶，非常不願意再以的形式接納另一位全像代理女兒。「那集[「Real Life」]可以說是對千禧世代的心靈造成了創傷，」Landau說。「他為自己建立了一個全像家庭，結果女兒卻去世了，他基本上關閉了整個計畫並說，我再也不這麼做了。所以，我們知道要為Doctor引入一個新故事，必須大膽嘗試。因此，我們對Bob[Picardo]說，如果你成為一位父親，但這次是來真的呢？」Kerrice Brooks飾演SAM，Robert Picardo飾演Doctor，出自Starfleet Academy。| Paramount+當SAM被帶回她的家鄉Kasq時，唯一能拯救她生命並修復她程式的方法，就是讓Doctor成為家長形象，在模擬的童年中撫養她。但是，與「Real Life」中發生的事情不同，這次Doctor和SAM所經歷的時間對他們來說是真實的，儘管對Captain Ake（Holly Hunter）而言只發生在短短幾個瞬間。這種在眨眼間度過一生的概念是Star Trek的老派手法，最著名的例子是The Next Generation的經典劇集「The Inner Light」。（Strange New Worlds也曾借用。）但在「The Life of the Stars」中，Doctor與SAM相處的時間不僅僅是模擬或在平行現實中；他和SAM實際上即時經歷了她完整的童年。因此，當他們回到Starfleet Academy時，Doctor和SAM永遠改變了，現在成為父親與代理女兒。不像1997年的Voyager，像「Real Life」這樣的劇集並不常被重新探討，Doctor與SAM之間這個新的家庭單位不會隨著「The Life of the Stars」而結束。「Bob就是這樣一位導師型人物，」Violo解釋道。「特別是在這一集中，他們的關係有所發展，現在她已是青少年。這一集是對SAM第一個版本的情感告別，引領至SAM的第二個版本。你將在Season中看到更多這段關係的發展本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Star Trek: Starfleet Academy在Paramount+上播出。

Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   數十年前的[原文缺失內容]在2026年看來簡直顯得老套。舉個例子：福斯（Fox）《[原文缺失內容]》衍生劇《孤槍俠》（The Lone Gunmen）的試播集，開場是理查德·蘭格利（Richard Langly，迪恩·哈格倫德〔Dean Haglund〕飾）在一場科技界雞尾酒派對上，提出一個令人震驚的指控，指該公司的新型微芯片正在偷偷……收集用戶數據，讓派對陷入一片死寂。25年後，科技公司不僅明目張膽地做著同樣的事，公眾似乎也絲毫不以為意。事後看來，這一幕似乎頗有先見之明 —— 不過，正如我們即將看到的，這並不是該劇最令人驚嘆的預測。黑客、陰謀論者，以及同名時事通訊的出版商，《孤槍俠》 —— 古板的前聯邦官員拜爾斯（Byers，布魯斯·哈伍德〔Bruce Harwood〕飾）、上了年紀的60年代激進分子弗羅海克（Frohike，湯姆·布雷德伍德〔Tom Braidwood〕飾），以及多疑的X世代黑客蘭格利 —— 首次登場是在《X檔案》（The X-Files）第一季。（具體來說，他們首次出現在第17集〈外星生物〉〔“E.B.E.”〕中，拜爾斯在這集說出了粉絲們最愛的一句台詞：「這就是為什麼我們喜歡你，穆德。你的想法比我們的還怪。」）每當孤槍俠們出現，你就知道接下來會是一集充滿背景故事的劇情：每當穆德（Mulder）和史考莉（Scully）需要接入加密數據庫時，他們的電腦專長就派上了用場；而他們開放的思想，也使他們成為穆德持續尋找地球上外星生命「真相」時的理想同謀。話雖如此，「深層政府」類型的陰謀論才更合孤槍俠們的胃口。儘管他們是典型的90年代書呆子 —— 想想《龍與地下城》（Dungeons & Dragons）、區域網派對，以及那些關於他們缺乏與女性交往經驗的笑話 —— 但孤槍俠們也常常被描繪得聰明且足智多謀。在《X檔案》中，他們是搞笑的配角，卻意外成為了那些在這些執迷狂的呆子身上看到自己影子的粉絲們的吉祥物。《孤槍俠》試圖利用這種好感，讓這些書呆子成為主角。《孤槍俠》的一切都非常具有時代特色，從試播集中對《不可能的任務》（Mission: Impossible）的致敬，到科技感十足的配樂，再到貫穿第一季的X世代式的挖苦語氣。該劇對揭露腐敗和保護公民自由的信念顯得格外老派：在《孤槍俠》中，這三人組只要威脅要「把真相告訴全世界」，揭露他們那周正在調查的任何邪惡陰謀，幕後黑手就會乖乖配合，因為他們害怕美國公眾得知「真相」後的反應。在一個就連美國政府出面證實不明飛行物（UFO）的存在都無法掀起文化波瀾的世界裡，沉浸在一個政府真的在乎民眾想法的世界裡，倒也不錯。《孤槍俠》在《X檔案》中亮相。 | FOX/FOX Image Collection/Getty Images《孤槍俠》於2001年3月4日首播，比《X檔案》第九季也是最終季的首播早了八個月。該劇由《X檔案》的創始人克里斯·卡特（Chris Carter）率領的團隊編寫，並得到了粉絲喜愛的約翰·希班（John Shiban）、弗蘭克·斯波尼茨（Frank Spotnitz），以及未來《絕命毒師》（Breaking Bad）的創始人文斯·吉里根（Vince Gilligan）的支持。評論家們對早期劇集很感興趣，但該劇單調的風格 —— 《孤槍俠》比《X檔案》更一貫地走搞笑路線，而《X檔案》可以在一集之內從搞笑轉變為恐怖 —— 以及缺乏超自然元素，使得該劇難以保持勢頭。（主角之間缺乏性張力也無濟於事。）試播集播出後收視率下降，《孤槍俠》的第一季（也是唯一一季）在那年6月播完。該劇沒有獲得續訂，也從未在串流平台上播出。它以一種古怪的時代遺物的形式在YouTube上存續著，不過有一個令人瞠目結舌的特殊之處：儘管它並沒有預測到所有細節，但《孤槍俠》預測到了9·11事件。你沒聽錯。在該劇首播集（比9·11事件早六個月播出）中，拜爾斯在調查他父親的死因時，揭發了一場偽旗陰謀，即利用一件政府最高機密技術，入侵一架波音727客機的電腦系統，使其撞向世貿中心（World Trade Center）。政府為什麼要這麼做呢？當然是為了找藉口發動一場戰爭，從而增加武器銷售，讓武器製造商發財。在劇中，拜爾斯和他的父親（劇透警告：他父親並沒有死）成功破解了入侵程序，讓飛行員重新控制飛機，並在最後一刻偏離了世貿中心。當然，在現實生活中，事情完全不是這樣發展的。2001年9月11日，近3000人死亡，6000人受傷。也許《孤槍俠》在其最富戲劇性的虛構情節變成可怕的現實之前就停播了，未嘗不是一件好事。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《孤槍俠》無法在視訊隨選（VOD）平台上串流或租賃。

HBO(SeaPRwire) -   最新的冰與火之歌：權力遊戲衍生劇，，聚焦於一位自由騎士收養一名光頭侍從，以及一場永遠改變維斯特洛的單一比武大會。在短短六集的過程中，我們開始關心這些角色，幸運的是，到最後我們知道續集已經在路上了。但在此期間你該怎麼辦呢？如果你渴望更多鄧克與伊戈（Dunk and Egg）的故事，並且已經讀過這部劇所基於的喬治·R·R·馬丁（George R.R. Martin）中篇小說，很快就會有一種方式讓你永遠擁有這部劇集——加上一些新的額外內容——至少只要你有電視和藍光播放器。2026年6月16日，粉絲們可以在 上購買七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）。這些光碟將包含七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）第一季的全部內容，以及一系列額外特典，其中包括兩項實體版獨有的內容：「Welcome to A Knight of the Seven Kingdoms (Extended)」和「Building A Knight of the Seven Kingdoms」。其他特典如搞笑片段和幕後花絮已經可以在線上觀看，但如果你不是實體媒體的愛好者，這或許是開始收藏的完美時機。畢竟，儘管七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）似乎是HBO Max的支柱之一，但過去像 這類知名節目曾被從平台上下架，因此實體副本是保證持續觀看的唯一方式。權力遊戲宇宙（Thronesverse）仍然是一個受歡迎的系列，但隨著HBO被捲入派拉蒙（Paramount）收購華納兄弟（Warner Bros.）的事件中，一切皆有可能。重溫《七王國的騎士》第一季的高潮與低谷。 | HBO無論如何，死忠粉絲會希望能夠以最高解析度觀看這個系列中最細小的故事，並且不用擔心Wi-Fi問題。如果你確實購買了這套，記得在你的書架上留出更多空間：第二季即將到來，而且如果主創艾拉·帕克（Ira Parker）的話可信，未來可能會有更多內容。如果你想要完整的收藏，不妨從這裡開始。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）將於2026年6月16日在DVD、Blu-Ray和4K UHD上發行。

IO Interactive(SeaPRwire) -   很少有虛構角色能像MI6最愛的特工那樣，擁有如此長久的生命力和多樣性。詹姆士·龐德首次於1953年在小說《Casino Royale》中登場，自從伊恩·佛萊明將他介紹給世界之後的數十年間，他已出現在無數書籍、27部不同的長片電影（取決於計算方式）、多部不同的漫畫書，以及數款電玩遊戲中。就純粹的知名度與文化影響力而言，可能只有 或 這樣的角色能與之匹敵。最後一部在戲院上映的龐德電影於2021年推出，為丹尼爾·克雷格的時代畫下句點（這個時代以《神鬼認證》系列電影所帶來的緊張刺激與寫實風格，以及受到漫威電影宇宙影響而交織的龐大故事背景為特色）。五年過去了，粉絲們正苦苦等待丹尼·維勒納夫即將重啟的系列消息，這部電影確定要到 之後才會上映。在此同時，另一部龐德相關作品即將問世，為這個系列帶來全新視角，而從首次曝光的畫面來看，它將成為這位紳士間諜電影傳承的合格接班人。由IO Interactive開發並發行的即將推出電玩遊戲《007 First Light》，最近釋出了一段短暫但引人入勝的片段，展示了這位年輕特工身處相當危險的處境。玩家將陪伴他執行這項將賦予他傳奇00代號地位的任務。在片段中，龐德與他在MI6的導師約翰·格林威被綁在充滿飢餓鱷魚的坑洞上方，遭受由音樂傳奇兼演員藍尼·克羅維茲飾演的非洲犯罪頭目鮑馬咄咄逼人的獨白。這是一段較長的過場動畫，可能看起來沒什麼特別，但整體氛圍——龐德陷入處境的荒謬性、敵人的戲劇性與怪異性格、對不可能逃脫的期待——感覺非常電影化，並且以這個角色近年來的電玩作品所沒有的方式，展現出真正的深思熟慮。最後一款正式授權的詹姆士·龐德電玩遊戲——同時也是Activision最後一款持有此IP的作品——於2012年推出。《007: Legends》之所以失敗，部分原因在於它無恥地試圖用《Call of Duty》這種通用第一人稱射擊遊戲的框架，來重新塗抹整個系列的標誌性元素，而這與IO在《First Light》中所採取的做法完全相反。這款遊戲不僅提供強調解謎與潛行的沉浸式開放沙盒體驗，而非見人就射的玩法，更從零開始為這個角色建構專屬的神話體系。首先，這是自2001年以來首款不以電影版龐德形象為基礎的遊戲（《Dexter: Original Sin》的派崔克·吉布森將飾演此角色），並持續以開發團隊自身的詮釋方式呈現M、Q、曼妮潘妮小姐，以及眾多新角色，例如由克羅維茲飾演的豹紋海盜鮑馬。這能否為龐德系列做到像 這確實是讓龐德反派脫穎而出的方式之一。| IO Interactive數十年來，授權電玩遊戲在重現栩栩如生的世界，以及創造與特定IP緊密結合的深思熟慮遊戲體驗方面越來越出色（從《Batman: Arkham》系列到再次提及的優秀作品《Indiana Jones and the Great Circle》），龐德卻被困在FPS類型的窠臼中這麼多年，實在令人遺憾。IO正在用一款看起來能真正讓玩家化身為007的體驗來修正這個錯誤。至少粉絲們如此期盼。即使Amazon MGM重啟的龐德電影還要一段時間才會上映，但知道這位流行文化中的永恆特務在回歸遊戲主機時不會失去那份電影般的壯觀場面，依然令人安心。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 007 First Light將於2026年5月27日推出。遊戲將可在PlayStation 5、Xbox Series X/S、Nintendo Switch 2以及PC上遊玩。

Disney+(SeaPRwire) -   Doctor Who 本應進入一個新時代。這部長期播出的英國科幻影集終於在 Disney 找到了全球合作夥伴，並以一位新的（但回歸的）節目統籌、一位新明星和全新的面貌重新開始。然而，本應是一個全新篇章的內容，卻變成了一個短暫的章節。在第二季之後，Disney 決定不續約合作夥伴關係，這讓整個計畫陷入混亂。但在這項毀滅性舉動之前，究竟有什麼計畫正在進行中？根據一份新報導，該劇本將最終解開一個超過半世紀的謎團。Susan Foreman，博士的孫女，是我們所知的第一位《Doctor Who》同伴。| BBC Studios根據報導，當 Disney 宣布消息導致主演 Ncuti Gatwa 離開時，《Doctor Who》第三季的前期製作已經開始，這意味著結局需要重拍以顯示博士的重生。但顯然，原來的結局正是粉絲們一直渴望的。報導指出：「拍攝結束數月後，演員和劇組人員回到片場拍攝 Gatwa 的重生戲份。」「第二季的原版結局，其中包含 Carole Ann Ford 回歸飾演博士的孫女兼第一位同伴 Susan，至今仍未公開。」雖然這仍然是一個非官方消息來源，但它與我們迄今為止在《Doctor Who》中看到的一切相符。第一季的倒數第二集介紹了 Susan Triad (Susan Twist)，博士確信她就是他的孫女 Susan Foreman。雖然這最終證明不是真的，但 Susan 的謎團依然存在。年事已高的 Carole Ann Ford 在《Doctor Who》第二季中回歸飾演 Susan Foreman。| Disney+大多數粉絲已經放棄了 Susan 的問題。這個角色只在劇中停留到 1964 年的冒險「The Dalek Invasion of Earth」，當時她愛上了一位自由戰士並告別。但第二季充滿了對她的提及，包括在「The Interstellar Song Contest」和「Wish World」中的短暫露面。如果不是這次臨時變動，我們本可以實際處理這個情節，並解答一個困擾《Doctor Who》粉絲數代和多次重生的謎團：第一位同伴究竟發生了什麼事？這是當權者決策的另一個犧牲品，但仍有希望在《Doctor Who》接下來的任何形式中解決這個問題。希望不會再花 60 年才能回到《Doctor Who》並解開 Susan 的謎團。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Doctor Who》第一季至第二季現已在 Disney+ 上線。

Anadolu/Anadolu/Getty Images(SeaPRwire) -   在原定於 2026 年 2 月和隨後 3 月初的發射窗口之後，Artemis II 的發射已推遲到 2026 年 4 月的某個時間。這次備受矚目的重返月球之旅一直受到與 SLS 火箭相關的技術困難的困擾，包括最近的液態氫流動問題。因此，在 Artemis II 於 2026 年 2 月 27 日回撤後，NASA 舉行了新聞發布會，不僅討論了 Artemis II 的延誤，還討論了整個 Artemis 計畫如何轉向新的發射節奏，理論上這應該能讓整個項目重回正軌。NASA 局長 Jared Isaacman 許下了許多承諾，並建議 NASA 實現目標的方式是效仿 1960 年代開創的模式。簡而言之，雖然我們目前正經歷延誤，但 NASA 正在為更多的發射和更快的任務周轉時間做準備。這意味著什麼，以及為什麼 Artemis 2028 月球著陸任務目前仍按計畫進行。Artemis 計畫的新時間表Artemis II 的發射已於 2026 年 2 月下旬延遲。| GREGG NEWTON/AFP/Getty Images正如 NASA 在 2026 年 2 月 27 日透露的那樣，新的 Artemis 發射時間表如下：Artemis II： 2026 年 4 月發射，將繞月飛行，測試將用於 Artemis IV 在 2028 年著陸的系統。Artemis III： 2027 年發射。這將是一次低地球軌道任務，用於測試太空服。此任務將涉及與 SpaceX 的 Starship 或 Blue Origin 的 Blue Moon 飛行器之一對接。Artemis III 最初是計畫於 2028 年登陸月球的任務。但現在，那將是 Artemis IV，所以 Artemis III 現在是一項新任務。Artemis IV： 2028 年發射。這將是一項新的月球著陸任務。Artemis V： 也將於 2028 年發射。這也是一次月球任務，但將在該年晚些時候進行。簡而言之，NASA 已將 Artemis III 的發射日期提前，更改了其任務目標，並在 2028 年晚些時候增加了一次額外的月球任務。因此，總體而言，NASA 在其即將到來的時間表中增加了兩次額外的 Artemis 任務。NASA 正在改變其未來發射的節奏NASA 局長 Jared Isaacman 在 2026 年 2 月 27 日的 Artemis 新聞發布會上。| MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesArtemis 計畫新重組的關鍵要點是：NASA 計畫利用額外任務（現為 Artemis III）的經驗教訓，確保 2028 年的月球任務取得成功。簡而言之，Isaacman 認為，連續進行更多 Artemis 火箭發射實際上可以降低風險，因為 NASA 可以進行更多測試並更快地解決問題。正如他在 2026 年 2 月 27 日的發布會上所說：“當你恢復這些核心能力，並開始鍛煉你的肌肉時，你的技能就不會退化……這更安全。是的，你正在降低風險，因為你可以在到達月球之前在低地球軌道上測試事物，這正是我們在阿波羅時代所做的。”因此，雖然重返月球似乎有所延遲，但 NASA 實際上是在短時間內發射更多火箭，這與近年來的步伐大不相同。現在，這種新方法是否會奏效還有待觀察。額外的發射會增加成本嗎？答案幾乎肯定是肯定的。每次 Artemis 發射的成本在 20 億美元到 40 億美元之間，自 2012 年以來，該計畫的總成本目前為 930 億美元。其中，有 200 億美元是在 2021 年至今之間花費的。因此，額外的發射，即使是最低的成本，也將在此數字上增加至少 40 億美元。下一次 Artemis 發射是什麼時候？下一次 Artemis 發射仍然是 Artemis II，預計最早將於 **2026 年 4 月 1 日**進行。先前 3 月 5 日的發射日期將不再有效。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

亞馬遜首頻(SeaPRwire) -   基本上從該系列的早期（當時我們的主角還是個……）開始，《戰神》（God of War）就是一個極適合改編的系列。當奎托斯（Kratos）轉而涉足北歐神話體系時，相關的討論就愈發激烈，尤其是考慮到該遊戲的賣點之一是一個一鏡到底的視覺噱頭，因其「極具電影感」而備受讚譽。如今，彷彿數百名 fans 和索尼高管的祈禱得到了應答，亞馬遜目前正在製作一部真人版的《戰神》改編作品。最近發佈的該系列首窺圖（見上圖）並沒有太多出人意料之處，只是一幅奎托斯和他兒子阿特柔斯（Atreus）在白雪皚皚的景觀中狩獵的圖片。然而，這張圖片確實讓我們對亞馬遜如何處理整個故事有了一些了解，並且已經表明這部改編作品正在做出一個直接影響奎托斯在古代斯堪的納維亞冒險的敘事影響力的選擇。一款受兒子們喜愛的遊戲，他們與父親的關係複雜。|索尼互動娛樂除了是一款傑出的動作角色扮演遊戲外，2018 年的《戰神》也是一次經過深思熟慮的重啟，並直接延續了原版《戰神》三部曲，在這部作品中，前斯巴達戰士奎托斯向希臘諸神發起戰爭，以報復他們不斷利用他的憤怒達到自己的目的。該系列以其殘酷的砍殺戰鬥而備受喜愛（一度成為廣為模仿的行業標準），就角色深度而言，它們可能顯得有些膚淺，但它們對奎托斯的最初塑造對其後的一切發展都至關重要。在原版三部曲中，他被塑造成一個充滿復仇心的自然之力，在他的 quest 中被純粹的怨恨和憤怒驅使前進——確實有點單維，但這種描寫引起了玩家的共鳴，並使他成為有史以來最知名的電子遊戲角色之一。當 fans 在奎托斯最終對希臘諸神進行殘酷報復八年後再次見到他時，他們驚訝地發現他現在是一個嚴厲、情感上疏於表達的父親，對他的兒子阿特柔斯而言，除了克服北歐諸神帶給他的障礙外，他還必須克服自己未解決的憤怒問題和創傷，才能成為一個更好的父親。2018 年的《戰神》塑造了一個臭名昭著的憤青角色，並最終迫使他走向成熟，讓他有機會打破他在原版三部曲中深深陷入的家庭暴力循環，但這種轉變的情感重量之所以起作用，正是因為玩家們花了大量時間接觸奎托斯的原始形象。fans 值得在小屏幕上看到那皺眉。|索尼電腦娛樂雖然改編作品完全有可能依靠回憶慢慢揭示奎托斯的希臘背景故事，但不從原版三部曲開始是一個錯誤，僅僅是因為我們對他的情節的情感投入最初源於玩家自己對他的復仇之旅的鼓勵。《戰神》2018 年版與原版遊戲之間的敘事關係是電子遊戲中敘事與玩家參與之間獨特的元文本關係的最佳例子之一——你不禁會同情他合理的憤怒，理解他的復仇欲望，而重啟版則揭示了嗜血如何使他作為一個男人受到限制。亞馬遜的改編作品總是有很大的可能性克服這種變化，並仍然為長期 fans 提供一些情感上共鳴和令人滿意的東西，但如果沒有通過近距離親身看到他的憤怒的極致表現而被引介給奎托斯，新玩家可能很難理解這個角色已經走了多遠的嚴肅程度。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 需注意，原文中部分表述可能需要根據上下文進一步優化，比如“quest”可考慮更合適的中文表述，“fans”統一翻譯為“粉絲”等，但按照指令要求保留了原文樣式。

Mario Tama/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) -   企業合併往往似乎與我們串流服務上的內容無關，但變化最終會滲透到消費者和他們喜愛的故事中。例如，Disney 收購 Fox 為...鋪平了道路，而 2021 年 Warner Bros. 與 Discovery 的合併則讓像《Batgirl》這樣的電影遭到...。現在，一場非同尋常的戲劇性合併可能會為您省下一點錢，但代價可能是創作自由。 當 Warner Bros. Discovery 發出訊號表示待售時，只出現了兩個認真的競爭對手：。Netflix 似乎領跑，作為一家以串流優先的公司，像 Warner Bros. 這樣的傳統片廠將是其投資組合中的重要資產。然而，Paramount CEO David Ellison 宣布了一項 Netflix 無法匹敵的龐大且最後時刻的收購要約，Paramount 最終勝出。 Paramount 無疑是更具爭議的選擇。2025 年，該公司試圖與 Skydance 合併，但結果顯示 FCC 會阻擋這筆交易，而當時 Donald Trump 總統仍涉及針對 Paramount 子公司 CBS 的訴訟。然而，Paramount 在庭外和解了此案，此後一直致力於討好當局，聘請右翼評論員 Bari Weiss 領導 CBS 的新聞報導，並取消《The Late Show with Stephen Colbert》，這獲得了 Trump 個人的讚賞。 David Ellison’s Paramount will merge with Warner Bros. Discovery. | Matt Baron/BEI/Shutterstock然而，假設這項新服務確實製作了值得觀看的內容，這次合併將有一個亮點。根據...，Ellison 在投資者電話會議上透露，Paramount+ 和 HBO Max 將合併為一個單一的串流服務，這意味著觀眾不必支付兩項訂閱費用。類似的事情發生在 WB 與 Discovery 合併時，Discovery+ 平台上的所有內容都被併入 HBO Max。在這次最新的合併之後，從《MILF Manor》到《最後生還者》的所有內容都將在同一服務下，雖然很可能會漲價，但仍應比分開訂閱便宜。 在會議期間，Ellison 還向投資者保證 HBO 將保持獨立。「我們的觀點是 HBO 應該保持 HBO 的樣子，」他說。「他們建立了一個非凡的品牌。他們是該領域的領導者，我們只是希望他們繼續做得更多。」 儘管如此，很難相信 Paramount 新的保守方向不會滲透到 HBO 的未來。HBO 允許 Nathan Fielder 在《The Rehearsal》的一個副情節中專門指責 Paramount 刪除了《Nathan for You》的一集，將該公司描繪成第三帝國。這也是 John Oliver 主持的《Last Week Tonight》所在的服務，該節目提供了目前播出節目中對 Trump 政府最深入的批評。這在新管理層下會繼續嗎？他們似乎說會，但企業行動往往比語言更有說服力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   在鮑里斯·卡洛夫（Boris Karloff）憑藉《科學怪人》（Frankenstein）的經典角色走紅後，他很快被定型為怪物、反派和瘋狂科學家的角色。過去他只是穩定擔任配角的演員，如今卻因此終身不愁工作。《科學怪人》之後，他接連出演了《老黑屋》（The Old Dark House）和《黑貓》（The Black Cat），隨後還有一系列科幻與恐怖電影，如《食尸鬼》（The Ghoul）、《死亡之島》（Isle of the Dead）和《盜屍人》（The Body Snatcher）。有些演員可能會抗拒這種單一類型的角色，但卡洛夫似乎樂在其中。多年後，他告訴克里斯托弗·李（Christopher Lee），被定型其實是一種祝福：「找到其他人不會或不能做的事……這沒什麼不好。」卡洛夫的許多作品如今已被遺忘，部分原因是他早期的許多默片因時間流逝而失傳，部分則是因為《科學怪人》的光芒蓋過了其他作品。但卡洛夫龐大的B級片履歷，其實隱藏了他作為演員的深度與多樣性。90年前的今天（1936年）上映的《行屍走肉》（The Walking Dead），正是他眾多《科學怪人》模仿角色與他從荒誕題材中挖掘真實情感能力的交匯點。《行屍走肉》由黃金時代傳奇導演邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz，代表作《北非諜影》Casablanca、《血手雄風》Captain Blood）執導，是1930年代三種流行次類型的混亂融合：幫派電影、瘋狂科學家恐怖故事，以及關於犯罪與懲罰的說教道德寓言。開場幾幕中，我們看到一群富裕的勒索者陰謀串謀。他們計畫透過暗殺一名法官來掩蓋腐敗行徑，但首先需要找個代罪羔羊。剛出獄、運氣低迷的約翰·艾爾曼（John Ellman，卡洛夫飾）輕易成為目標。陰謀者買兇殺害法官後，將罪名嫁禍給艾爾曼，操縱審判讓他坐上電椅。他們沒想到的是，艾爾曼不會死太久。湊巧的是，艾爾曼被誣陷的過程被一對年輕情侶目擊，這對情侶是博蒙特博士（Dr. Beaumont）的實驗室助理。他們懇求老闆復活艾爾曼以證明他的清白，於是出現了極度類似《科學怪人》的場景：卡洛夫躺在傾斜的病床上，身處佈滿怪異儀器與冒泡試管的實驗室裡。正如片名所示，艾爾曼確實從死裡復生，但他難以傳達死刑前幾天的關鍵資訊。復活後的他部分失語且健忘，反而更想彈鋼琴——這是他原本出獄後希望重拾的工作。艾爾曼向來敏感單純，根本無法理解策劃他死亡的陌生人背後的算計。卡洛夫的強大氣場讓這部平庸的恐怖片脫穎而出。 | Warner Bros. Pictures《行屍走肉》的犯罪/恐怖設定無疑帶有廉價通俗感，反映了好萊塢歷史中一個特殊時期的審美與創作限制。幾年前，環球影業（Universal Pictures）接連推出了一系列經典恐怖片：《德古拉》（Dracula）、《科學怪人》、《木乃伊》（The Mummy）和《隱形人》（The Invisible Man）。這些影響深遠的電影部分得益於「前法典時期」（Pre-Code era）寬鬆的審查制度——1930至1934年間，製片廠在描繪性、毒品、髒話與道德爭議主題上有更多自由。自然，這對恐怖與犯罪類型片都是黃金時代。但到了1930年代後期，美國電影製作者面臨更嚴格的審查。恐怖片變得更膚淺、不那麼駭人，而前法典時期幫派電影的黑暗犬儒主義也被打磨，轉而強調道德訊息。因此在《行屍走肉》中，我們並未直接看到艾爾曼被處決的畫面。幾年前這一刻可能會有殘酷的戲劇性呈現，但由於螢幕暴力規範趨嚴，電影花更多時間鋪陳電椅前的陰森氣氛，在艾爾曼將死之際切到其他場景。同樣，故事中的正邪分界極為明確。作為觀眾視角的年輕情侶純潔正直，艾爾曼則是不公義的悲劇受害者。隨著勒索陰謀的死亡人數增加，實際暴力場景被淡化，聚焦於一連串不合邏輯的情節——反派死於「湊巧」的意外，而非蓄意報復。背後的暗示是「上帝在懲罰他們的罪惡」，而當反派得到應有報應後，約翰·艾爾曼最終還是被消滅。儘管他是無辜者，不死之身違反自然法則，因此無法獲得圓滿結局。他確實死了，但還在走動。 | Warner Bros. Pictures艾爾曼首次復活後，卡洛夫的表演明顯呼應觀眾對「科學怪人怪物」的記憶：一個充滿同情的角色，其近乎超自然的復活讓他在他人眼中顯得怪異，同時努力表達對基本人性善意的渴望。但在第一次死亡前，艾爾曼只是個普通人——一個安靜憂鬱的中年男子，只想為自己重建新生活。這正是卡洛夫的明星魅力所在：在一部主要由公式化角色構成的簡單電影中，他為艾爾曼荒誕的死而復生注入了真實的悲劇感。若卡洛夫沒有這種攝人的銀幕氣場，他的演藝生涯不會如此輝煌，更不會為數十年的B級恐怖角色帶來意想不到的深度。《行屍走肉》現已上線 。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   如今，人們很難想起1990年代的電視正處於令人難以置信的科幻復興時期。到1996年，有兩部受歡迎的《星際迷航》（Star Trek）系列劇正在播出——Voyager和Deep Space Nine——更不用說seaQuest的最終季、The X-Files的黃金時代、Space: Above and Beyond以及太空飛行系列劇The Cape了。但可以說，1996年在快速增長的粉絲群方面最具競爭力的科幻電視劇是 ，就像一樣，B5的故事發生在太空站上，也涉及大規模的太空戰爭和龐大的相互關聯的連續劇情弧。雖然如今認為DS9抄襲B5的說法大多已成過去，但當時兩個粉絲群之間存在一些緊張關係。因此，Babylon 5的創作者J·邁克爾·斯特拉欽斯基（J. Michael Straczynski）與《星際迷航》陣營中的一位盟友——吉恩·羅登貝里（Gene Roddenberry，《星際迷航》創作者）的遺孀馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）合作。常被稱為巴雷特在Babylon 5的一集關鍵劇集中客串，這集在兩個粉絲群之間起到了某種維和使命的作用。1996年2月26日那周，在《無回頭路》（“Point of No Return”）一集中，巴雷特飾演莫雷拉夫人（Lady Morella）一角，並藉此創造了科幻歷史。1996年的馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）。| Vinnie Zuffante/Archive Photos/Getty Images在Babylon 5第三季中期，該劇正在進行大膽嘗試，而《無回頭路》（“Point of No Return”）這一集的標題非常直白。劇中的人類正處於地球聯邦（EarthForce）的內部分裂之中，而其他外星種族則試圖弄清楚如果人類自相殘殺會發生什麼。在這一切之中，悲劇性角色隆多·莫拉利（Londo Mollari，彼得·朱拉西克（Peter Jurasik）飾）獲得了與半人馬座領袖莫雷拉夫人（Lady Morella，巴雷特飾）會面的機會，後者是剛剛去世的皇帝的遺孀。在現實生活中，《星際迷航》的創作者吉恩·羅登貝里（Gene Roddenberry）於1991年去世，而巴雷特在這一集中的一些對白可以被視為對羅登貝里的致敬。“他來試圖阻止即將到來的瘋狂，”莫雷拉夫人告訴隆多。而當她到達時，她說：“我們聽說了你在這裡所做的好工作，”這暗示儘管Babylon 5不是《星際迷航》的劇集，但這部劇中有很多值得所有粉絲喜愛的內容。當然，B5與《星際迷航》也有很多聯繫。沃爾特·科尼格（Walter Koenig）是該劇的常客，哈蘭·埃里森（Harlan Ellison）擔任創意顧問，D·C·方丹娜（D.C Fontana）在第一季為B5撰稿，亞當·尼莫伊（Adam Nimoy）執導了幾集重要劇集，安德烈亞斯·卡楚拉斯（Andreas Katsulas）是《星際迷航》的客串演員，也是B5的常規演員，而斯特拉欽斯基則是《星際迷航》的超級粉絲——他甚至在1991年為DC的Star Trek漫畫系列撰寫了一期，題為《世界歌手》（“Worldsinger”）。因此，B5和《星際迷航》的粉絲群之間有很多共同點，斯特拉欽斯基專門為巴雷特寫了這個角色和這一集。“她認為某部分《星際迷航》粉絲和B5粉絲之間的爭鬥毫無意義，”斯特拉欽斯基“這是一個非常好的舉動，為我們帶來了相當多的宣傳，也讓一些《星際迷航》粉絲給了我們第二次機會。”馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）在《Babylon 5》第三季第9集《Point of No Return》中。| Moviestore/Shutterstock正如《星際迷航》粉絲所知，巴雷特有一個角色，所以她願意客串另一個完全不同的系列不僅令人驚訝，更體現了她的慷慨和對科幻更廣泛的熱愛。“我可以誠實地說，作為羅登貝里家族的一員，她一生都承擔著巨大的負擔，”B5演員彼得·朱拉西克（Peter Jurasik）在1997年回憶道。“當她走進一群科幻粉絲中……人群會為她讓路，人們只是站在一邊。”三十年後，科幻文化中的這一精彩時刻仍然像1996年一樣溫柔和引人入勝。而且，如果你是一名這些年來一直沒看過Babylon 5的《星際迷航》粉絲，這一集可能是你第一次體驗這個“能做到的小太空站”的好方法。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Babylon 5在Roku Channel上播放。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   從《The Man They Could Not Hang》到《The Walking Dead》，戰前時代的好萊塢突然開始執著於復活已決犯的概念。然而，《The Monster and the Girl》是唯一一部將罪犯大腦移植到大猩猩體內的此類電影。這部黑白奇片於85年前的今日上映，也是唯一一部對____和____給予同等關注的此類電影。當溫和的教會風琴手Scot Webster（Philip Terry 飾）被指控謀殺一名幫派成員時，前半段大致像是一部傳統的法律驚悚片。穿插在審判中的一連串倒敘證實，他是個無辜者，被頭號黑幫分子W.S. Bruhl（Paul Lukas 飾）設計，可謂一舉兩得。受害者是個需要解決的前下屬，而當Scot驚駭地得知妹妹Susan（Ellen Drew 飾）被大城市幫派逼良為娼時，他很快就變成了個麻煩人物。1941年仍處於《海斯法典》時期，《The Monster and the Girl》不得不對Susan的處境避重就輕。Bruhl形容她被迫從事的工作是「喝點小酒，跳點舞，讓鄉巴佬開心」。然而這部電影仍觸怒了審查委員會，該委員會反對其涉及的白奴貿易主題，以及陪審團可能被犯罪勢力控制的設定。儘管片長僅64分鐘，導演Stuart Heisler——其多元履歷涵蓋家庭友好型狗狗電影《The Biscuit Eater》到希特勒傳記片——仍抽出時間充實Susan和Scot的關係。一段真誠的倒敘對話巧妙地說明了為何前者如此渴望逃離小鎮生活，以及為何對自己生活完全滿足的後者會如此保護她。大猩猩與不那麼瘋狂的科學家。｜Paramount PicturesSusan對自己的大城市夢想如何導致Scott悲慘下場的罪惡感也清晰可見，尤其是在開頭她從霧氣中戲劇性出現、直接對著鏡頭的獨白中。「我是Susan，帶來厄運的硬幣，」她說，「我給每個人都帶來了價值百萬美元的麻煩……」儘管如此，大多數觀眾花25美分是為了看怪物而非女孩。在前半段多話、相對真實的劇情後，當Scot被Perry博士（George Zucco 飾）請求捐獻大腦用於一項據稱「有益人類」的實驗時，電影終於開始偏向離奇情節。剛被判處死刑的他徹底泄氣，卻得出奇冷靜地回答：「請便吧，先生。」帶來厄運的硬幣與即將變成大猩猩的哥哥。｜Paramount Pictures從未明確說明為何將Scot的大腦移植到大猩猩體內會有益人類。而且與之前的瘋狂科學家電影不同，Perry並非被塑造為瘋狂反派，而是一個善意的麥高芬。然而，這個瘋狂計劃的確幫助Paramount Pictures罕見地涉足恐怖類型——Scot現在因新的野獸形態而變得大膽，開始踏上復仇之路，為自己的死亡報仇並拯救妹妹。Heisler再次受到展示內容的限制：大猩猩的多起殺人案中僅有一起在鏡頭中呈現，其餘則通過警方報告揭示（「他身上幾乎每根骨頭都斷了」），這也讓他獲得「殘酷殺人犯」的綽號。但得益於奧斯卡得主Victor Milner充滿懸念的黑色電影風格攝影，以及一套——以1941年的標準而言——出奇真實的服裝，他的恐怖統治仍具嚇人效果，尤其是在緊張的夜間場景中，他在城市屋頂穿梭追蹤獵物時。Perry博士展示其獨特的腦外科手術方法。｜Paramount PicturesCharlie Gemora的表情豐富表演——他也曾在1932年恐怖電影《Murders in the Rue Morgue》中飾演猿類——為這個無可辯駁的愚蠢前提帶來了意外的感傷：比如大猩猩在Susan睡覺時守護著她，知道自己永遠失去了那種兄妹紐帶；或者Scot心愛的狗似乎認出了主人，儘管他現在是個殺人的靈長類動物；又或者大猩猩的復仇之旅不可避免地以悲劇收場。《The Monster and the Girl》仍是一部真正獨一無二的電影。一部不把科學家描繪成瘋子的瘋狂科學家電影。一部等到中段才暗示怪物存在的怪物電影。一部被800磅大猩猩闖入的粗礪犯罪劇。但無論這部電影呈現何種形式，它都始終有趣。某篇同時代評論的華麗文字說得最好：「一部讓雞皮疙瘩愛好者離開電影院時心滿意足的驚悚劇。」《The Monster and the Girl》可在____觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

盧卡斯影業(SeaPRwire) -   《星際大戰》一直是個造星工廠。哈里森·福特從一名前木匠一躍成為主演無數動作片的巨星。凱莉·費雪原本已是好萊塢的名媛，但《星際大戰》讓她得以開啟自己的寫作生涯。馬克·哈米爾從一個面容清新的演員，一路走紅，最終達到了成名的終極目標：主持《芝麻街》。但在其下一部原創電影中，《星際大戰》正在嘗試全新的做法：拍攝一部像其他大片太空歌劇一樣的《星際大戰》電影，起用一位經過驗證的明星和導演。這位明星的一句新引述證明了這個故事不僅作為一部優秀的《星際大戰》電影存在，而且無論如何都是一部優秀的電影。瑞恩·高斯林無疑是主演《星際大戰》電影的最大牌明星。| 米歇爾·巴克納/《名利場》雜誌/蓋蒂圖片社瑞恩·高斯林目前正在全力以赴地宣傳他的最新電影《萬聖瑪麗計劃》。他在《危險邊緣》的拍攝現場露面，發佈神秘的視頻，甚至用橄欖球做出了真正的“萬聖瑪麗傳球”。但高斯林就是這樣一位電影明星：他是“嘿，女孩”梗圖的主角，也是《戀愛故事》背後的面孔。那麼，像他這樣的家喻戶曉的大牌為什麼要主演肖恩·利維即將上映的《星際大戰：星際戰士》呢？根據最近的一次採訪，是故事本身吸引了他。“是肖恩的熱情、他的視野和劇本，”高斯林說。“我之前一直避開這些項目，因為它們總是讓我感覺不對勁。但我很高興我做了正確的選擇，因為我覺得，就像這樣一本書，值得等待。而且這就像是一生只有一次的機會。”或許想想會覺得很奇怪，但大多數《星際大戰》項目在當時選角時，用的都是相對不知名的演員。在《曼達洛人》之前，佩德羅·帕斯卡最出名的角色是在《毒梟》中的演出，以及在《權力的遊戲》中短暫但令人印象深刻的亮相。在續集三部曲之前，奧斯卡·伊薩克因《醉鄉民谣》和《機器姬》而為人所知。原《星際大戰》三部曲最大的收穫是亞歷克·吉尼斯，他在50年代和60年代有著輝煌的職業生涯。《星際大戰》一直以來都在助力不知名演員的職業生涯起飛。| 《丹佛郵報》/《丹佛郵報》/蓋蒂圖片社在這部新電影中選用高斯林可能是一個險招，但在《星際大戰》宇宙之外，這是非常傳統的做法。或許一部像普通電影一樣拍攝的《星際大戰》電影可以為這個系列注入新的活力，畢竟在經歷了2019年引起爭議的《天行者崛起》後，這個系列仍在恢復元氣。今年5月，《曼達洛人與格魯古》將把這部受粉絲喜愛的電視劇搬上大銀幕，但《星際大戰》的未來不能僅僅依靠電視劇衍生作品。或許這就是未來：拍攝像《星際大戰》這樣的電影根本就不是一個系列。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：星際戰士》將於2027年5月28日在影院上映。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   多虧了在《複製人之戰》中令人費解的復活，以及在《反抗軍起義》中意外收穫滿滿的反派弧光，《星際大戰》粉絲們都知道了達斯·魔的故事開端與延長的結局。但如果說粉絲們熱愛什麼，那就是「中傳」——而魔正是下一位列隊等候獲得個人作品的人氣角色。《星際大戰：魔 – 暗影領主》正填補了這位反派在銀河系生涯中一段未被探索的時刻，故事緊接在複製人之戰之後，向我們展示魔是如何成為我們在《星際大戰外傳：韓索羅》中短暫（以真人形式）看到的那位犯罪首腦。多年來粉絲一直呼籲推出魔的個人作品，但他從未主演過自己的影集或電影。儘管這似乎早該實現，但也並非完全必要；即使是自2012年起為該角色配音的山姆·威特沃，似乎也明白這其中存在不小的重複風險。「除非有有趣的事情要說，否則你不敢讓這個角色回歸，」威特沃最近告訴《Star Wars Insider》（透過）。這對魔來說是如此——他的故事至少已經可以結束三次了——對他那位較不知名的學徒「薩瓦奇·歐普瑞斯」來說也是如此。根據威特沃的說法，薩瓦奇將在魔的下一次冒險中扮演重要角色，促使這位前西斯領主進行一些急需的內省。薩瓦奇·歐普瑞斯將在《魔 – 暗影領主》中纏繞他的舊主人。 | Lucasfilm薩瓦奇實際上是負責將魔帶回生者之地的角色。他最初在《複製人之戰》中作為魔的一種替身被引入，由杜庫伯爵的前學徒「」親自挑選，作為她的新隨從。薩瓦奇借助達索米爾的暗夜姐妹的魔法干預而變得強大，當他最終掙脫文崔斯的控制時，他被指示去尋找他那「迷失方向」的「兄弟」。他在垃圾星球洛索·邁諾找到了魔，儘管在《威脅潛伏》中被歐比王·肯諾比腰斬，魔卻奇蹟般地活著。作為師父與學徒，這對組合不負其名，撕碎任何擋在他們路上的絕地武士。然而，他們仍不是邪惡的皇帝白卜庭的對手，白卜庭謀殺了薩瓦奇，以教訓魔關於的道理。雖然薩瓦奇的影響力始於也終於《複製人之戰》，但威特沃肯定這位學徒將在魔的下一段篇章中發揮作用。「他正在探索自己是誰，同時也在思考他的兄弟，薩瓦奇·歐普瑞斯，他的第一位學徒，也是家人，」這位演員解釋道。「考慮到薩瓦奇是多麼忠誠，他有沒有盡到應有的善待？沒有。但現在他終於在評估這一點，並意識到：『我辜負了他。』」魔在薩瓦奇身上的失敗不會阻止他再次嘗試收一名新學徒。 | Lucasfilm薩瓦奇可能不會在《暗影領主》中實體回歸，但他的記憶將在魔努力重整旗鼓時籠罩著一切。至少，這只會加劇他對白卜庭的仇恨，後者現在正以鐵腕統治銀河系。這也無疑將影響他與新學徒「戴文·伊札拉」的關係，戴文是一位同樣對帝國毫無好感的原絕地學徒。當然，這有點踏入了其他動畫《星際大戰》影集熱衷挖掘的相同領域——但同時也存在一個真正有趣的成長機會。《暗影領主》的時間點設定在《複製人之戰》和《反抗軍起義》之間，在後者中，魔曾試圖在收下另一名最終的學徒。他與戴文的合作關係，可以揭示許多關於他在《反抗軍起義》中的動機與恐懼。對薩瓦奇失敗的認知，會幫助魔以不同的方式對待戴文嗎？由於我們對這位新角色及其未來一無所知，魔是否也注定要辜負她？關於魔，還有比表面更多的事情需要了解：一個來自他過去、被遺忘的角色，可能是開啟銀河系全新角落的關鍵。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：魔 – 暗影領主》將於4月6日在Disney+首播。

Netflix(SeaPRwire) -   等待了一年盼來下一季，這部Netflix改編作品的粉絲們將在回歸時獲得鍍鉻質感的驚喜與額外亮點。這部動畫系列（與成功的出自同一工作室）擁有相當數量的粉絲與批評者，歸根結底是因為它對遊戲劇情進行了相當激進的重構——劇中半人半魔的賞金獵人但丁既要保護人類免受惡魔大軍侵擾，也要修補他與雙胞胎兄弟維吉爾之間那種如莎士比亞戲劇般功能失調的關係。Netflix這部劇對遊戲設定進行了大幅重編，引入了虛構的準軍事組織Dark Realm Command（簡稱DARKCOM），並將人魔衝突重新解讀為911事件後焦慮情緒的寓言。儘管觀眾對劇集的諸多改動反應不一，但Devil May Cry的成功程度足以讓它在相對短的時間內獲得第二季續訂。如今距離劇集回歸還有三個多月，Netflix已讓我們窺見但丁武器庫中將新增的熟悉裝備——這是人類對惡魔界發動神聖十字軍東征時他將使用的武器。在這段短視頻中，但丁獲得了他標誌性的雙持雙色M1911手槍，親切地稱為「烏木與象牙」，並毫不遲疑地展示了它們的毀滅性潛力。這對手槍由才華橫溢的槍匠Nell Goldstein打造，出現在遊戲系列的每一部作品中，以極高的射速和「連段挑空」潛力聞名——這是維持遊戲聞名的流暢連段所必需的。這對手槍當然是由Nell親自贈送給但丁的，她將在電視劇第二季中登場。儘管她從未在任何遊戲中直接現身，但Nell是但丁生命中的關鍵人物——在2002年的Devil May Cry前傳小說中，她成了但丁類似母親般的角色。她的孫女Nico在2019年的Devil May Cry 5 中登場，作為支援角色為但丁的外甥Nero提供裝備；雖然可能性不大，但我們或許能在劇集中看到年輕許多或設定改編版的她。但丁的手槍已在電子遊戲槍械的拉什莫爾山中佔有一席之地。| Capcom遊戲中眾多重複出現的彩蛋之一是「象牙」手槍側面的銘刻：「For Tony Redgrave, By .45 Art Warks」——這是指整個系列最初是Resident Evil 4的潛在發展方向，當時但丁的名字是「Tony」。有趣的是，2002年的前傳小說給出了劇中設定的解釋：揭露但丁年輕時曾以這個化名擔任傭兵；在第二季的搶先看片段中，但丁最近結盟的Lady提到這段銘刻是指他「過去的傭兵化名」。即將到來的續集是否會讓粉絲窺見但丁模糊的過去仍未可知，但可以肯定的是，既然DARKCOM已承諾對惡魔展開全面入侵，他將需要所有能拿到手的火力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Devil May Cry第二季將於2026年5月12日在Netflix上線。

Searchlight Pictures(SeaPRwire) -   什麼讓一部電影成為科幻電影呢？是設定在未來的電影？是融入不存在的科技的電影？還是有不可能發生的事情發生的電影？通常，科幻是一種「看到就知道」的類型，但並非總是如此。例如，《轉瞬之間》（In the Blink of an Eye），這是 推出的最新電影。它採用獨特的結構，講述了三個不同的故事，最終匯聚成一個信息。它是科幻電影嗎？更恰當的問題是，這真的重要嗎？這部電影的三個部分跨越了數千年。首先，我們見到了一個尼安德特人家族，他們試圖在洞穴中生存，同時還要找時間去愛、經歷失去和從事藝術創作。然後，在2025年，我們認識了克萊爾（拉希達·瓊斯飾）和格雷格（戴維德·迪格斯飾），兩位研究生在最糟糕的時候將曖昧關係升華，但最終還是成功維繫了感情。最後，在遙遠的未來，飛行員科克利（凱特·麥金農飾）踏上了長達數個世紀的新星球之旅，陪伴她的只有一個人工智慧助手，她與之建立了類似《浩劫重生》中主角和排球威爾遜那樣的關係。在《轉瞬之間》中，兩位學者之間的關係引領了我們所知的人類未來 | Searchlight Pictures這是一場微妙的敘事舞蹈，在不同的故事線之間跳躍，但沒有一條感覺像是「主線」故事。這是如何做到的呢？據編劇科爾比·戴說，要非常細心。「我知道我想要一個有循環感的故事，這樣我們可以從開頭開始，穿越過去、現在和未來，並找到某種聯繫的方式，」他告訴《逆襲》（Inverse）雜誌。「我把500張三種不同顏色的便籤紙放在桌子上，然後開始把它們組合起來，試圖弄清楚，這些能講成一個故事嗎？它們之間有聯繫嗎？我覺得這就像雕塑。你有一大塊大理石，然後慢慢地在其中尋找某樣東西。」最終呈現的故事就像一條盤繞的編織物，但觀眾最容易產生共鳴的是克萊爾和格雷格的故事，純粹是因為這是唯一設定在當下這個時代的故事。「我們是這部電影裡最不科幻的部分！」拉希達·瓊斯，一位 ，告訴《逆襲》雜誌。「[但是]無論我們處於何時，你面對的都是人們在處理生存、愛情、活下去、弄清楚住在哪裡、和誰一起生活等最基本的事情。你想不想要孩子？那個孩子想如何度過他們的一生？生存和保護孩子面臨的最大障礙是什麼？所以這部電影的基礎在某種程度上都是一樣的。」但這些情節之間的聯繫不僅僅限於主題。克萊爾是一位人類學研究員，目前正在研究一具尼安德特時代的骨架，雖然她和格雷格的故事從當下開始，但並不止於此 —— 事實上，他們的關係成為了人類未來最關鍵的因素之一。尼安德特人的故事佔了這部電影三分之一的時長，但最終一切都聯繫在了一起。 | Searchlight Pictures這是那種人們稱之為「溫馨」的電影，但它毫不畏縮的真誠是它的魅力所在。「真正的科學實際上是人類之愛的煉金術，」戴維德·迪格斯告訴《逆襲》雜誌。「它就像安德魯·斯坦頓的作品一樣，讓你以為它講的是一件事，然後意識到它其實講的是人類的方方面面。」這是一個溫暖的擁抱般的故事，穿插著寓言時刻和稍縱即逝的世界構建場景。所以，它是否是一部科幻電影其實並不重要。這是一部有著科幻背景的優秀電影。「我把它看作一部人文主義電影，」導演安德魯·斯坦頓告訴《逆襲》雜誌。「它的核心是人類本性，以及它如何永不改變，讓我們在時間和空間的任何時候都保持相似。」他停頓了一下。「但我想，這麼說聽起來也挺科幻的，不是嗎？」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《轉瞬之間》現已在Hulu上線串流。

New World Pictures(SeaPRwire) -   《異形》（Alien）。《大白鯊》（Jaws）。《小小兵》（Minions）。有些電影光靠片名就能說明一切。《鬼屋》（House）從未達到那種單一名稱就能聞名遐邇的程度，但這並非因為它不夠努力。這部關於某種鬧鬼地點的電影，《鬼屋》於40年前的今天全面上映，並且和許多被遺忘的恐怖片一樣，它取得了足夠的商業成功，以至於被貼上了「續集機器」的標籤，並催生了一系列粗製濫造的續集。羅傑·科布（威廉·凱特飾）是一位暢銷作家，同時身陷幾個經典電影英雄的困境：他離婚了，年幼的兒子神秘失蹤，而他試圖從低俗恐怖小說轉型，撰寫關於自己越戰經歷的嚴肅書籍，卻導致了寫作瓶頸和糟糕的閃回記憶。《鬼屋》以羅傑年邁的阿姨上吊自殺開場，羅傑既在這棟房子裡長大，又曾目睹自己的小兒子吉米在拜訪時於此消失，因此決定搬進去，並在——如他告訴吵鬧鄰居哈洛德（喬治·溫特飾，基本上就是扮演《歡樂酒店》（Cheers）裡的諾姆）——「獨處」中撰寫他的書。對於一部在其Letterboxd評論中經常出現「古怪」和「瘋狂」字眼的電影來說，這是個直白的前提。《鬼屋》是鬼屋電影嗎？是的。越戰電影嗎？是的。情境喜劇？同樣，是的。《鬼屋》感覺像是取材自當時的熱門片《鬼哭神號》（Poltergeist）的元素——失蹤的男孩、連通異次元的房子、借助現代科技進行的調查——將這些元素扔進果汁機，然後在攪出的混合物裡插上一根卡通炸藥。怪誕的地精從衣櫥裡蹦出，牆上的標本魚復活，好心的鄰居不停帶著零食來訪，我們一再重返那個代表越南的陰暗、枝葉茂密的攝影棚，而羅傑則穿著你所能想像最性感的深V領毛衣。等到另一位鄰居（龐德女郎瑪麗·史塔文飾）積極勾引羅傑，然後來個偷樑換柱，把她的兒子丟給他臨時照顧，最終導致羅傑必須從怪物手中救出這個小孩時，你將會放棄猜測接下來會發生什麼。我們時尚且可能有點冷的英雄。| New World Pictures《鬼屋》非常清楚自己有多麼胡鬧，你可以想像過去的青少年透過電視重播和錄影帶，初次涉足這個類型。透露太多它奇怪的轉折會破壞這趟旅程，而「旅程」在這裡是個貼切的詞。在大多數情況下，它天外飛來一筆的情節和場景會顯得草率且不協調。但如果你將《鬼屋》視為一個會朝你扔來一堆瘋狂玩意的主題樂園遊樂設施，那麼當它的內部邏輯無法自圓其說時，你就不會感到太失望。沒人會為了緊湊的敘事去玩迪士尼樂園的「幽靈公館」。就現有的劇情而言，奇怪的是越戰元素最為有趣，因為它提醒了人們越戰曾如何徹底滲透美國流行文化的每個面向。一個目前似乎停滯的《鬼屋》重啟版曾被討論，但很難想像其假設中的英雄，會在與尋求復仇的殭屍化隊友進行高潮對決前，出現關於費盧傑的閃回記憶。羅傑衣櫥裡眾多怪物之一。| New World Pictures有許多原因可以解釋為何伊拉克戰爭的影響大多被侷限在獨立製片、票房失敗之作和角色背景的簡短旁白中，但即使是一部荒謬的恐怖喜劇，也將與越戰相關的創傷後壓力症候群作為其劇情核心，這驚人地凸顯了人們對這兩場衝突的記憶存在多大鴻溝。要說《鬼屋》對戰爭創傷有什麼深刻的見解可能言過其實，但對於一部同時還有著豐滿女巫怪物扛著散彈槍搖擺行走的電影來說，這已是相當大膽的嘗試。它讓你希望現代電影也能以如此奇特的坦率來處理類似主題。但《鬼屋》本質上是一部恐怖喜劇，而在這方面，時間對它有所助益，當年影評人貶為廉價的生物特效，如今看來卻令人愉悅地復古。羅傑最終潛入藥櫃後方隱藏的另一個次元，至今仍是一段令人印象深刻的冒險，甚至橡膠怪物裝也符合電影迷人的基調。它並非經典，但它是那種在熱門大片之間，支撐著電影院和百視達（Blockbusters）營運的「承重牆」電影。四十年後，當你面對漫長夜晚，在Netflix上漫無目的地滑動瀏覽時，它依然能肩負起這個任務。《鬼屋》正在串流播放中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。