(SeaPRwire) – By: Oliver Hawthorne
《Dead by Daylight》電影終於敲定導演，卻仍卡在最關鍵的劇本環節。這款紅遍全球的非對稱恐怖遊戲，靠多人對戰機制吸粉無數。但薄弱的世界觀設定，成了影視化的最大絆腳石。當前恐怖與遊戲改編電影雙雙熱門，這項計劃的成敗，不僅影響IP價值，更牽動業界對小成本遊戲改編的信心。
今年好萊塢的《Obsession》《Backrooms》等恐怖片票房亮眼，證實恐怖類型仍是產業財務支柱。超級英雄電影與動作喜劇的影響力，已不如十年前。遊戲改編電影則逆勢崛起。2026年的市場，早已不同於90年代與2000年初。《超級瑪利歐兄弟電影版》《Minecraft電影》等作品儘管不完美，卻能回饋粉絲。今年《Iron Lung》以500萬美元預算，拿下5100萬美元票房，證實獨立恐怖遊戲改編的潛力。
《Dead by Daylight》2016年登陸PC後，席捲各大主機平台。它主打一名殺手追殺四名倖存者的非對稱玩法，還與《月光光心慌慌》《沉默之丘》《怪奇物語》等IP跨界合作。這項改編計劃2023年3月宣布，由Jason Blum與James Wan分別透過Blumhouse與Atomic Monster聯合製作。今年初，團隊聘請《招魂》系列編劇David Leslie Johnson-McGoldrick，以及《噬逃險境》導演Alexandre Aja執筆劇本。本周日《好萊塢報導》公布，冰島導演Thordur Palsson（執導2024年《The Damned》）接掌導筒。遊戲裡古老洛夫克拉夫特式存在，操控受折磨靈魂成為殺手的設定，是劇本的起點。但團隊必須打造出獨立於遊戲的完整故事，才能同時抓住粉絲與普通觀眾。若能成功，這部電影將成為恐怖影史的新標杆；反之，可能淪為又一部徒有IP殼的失敗改編。
Author bio: Oliver Hawthorne，國際科技評論駐站首席記者，專注遊戲與影視跨界產業趨勢分析。