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Independent Film Company/Shudder (SeaPRwire) -   到底是誰會想重啟《死亡真面目》？雖然嚴格來說這是個恐怖系列電影——1978至1999年間共推出八部，全都是直接發行錄影帶——但這系列並非以角色、劇情設定，甚至特效聞名。《死亡真面目》只不過是個變態怪誕之作，是1960、70年代義大利「蒙多電影」的美國版本，模糊了紀錄片與剝削電影的界線。 本質上它不過是個剪輯影集，由旁白串起一系列短片段，旁白會聲稱你即將看見的畫面都是真實的。（事實上並非如此，不過我們稍後會詳談這一點。）本片毫無真正的藝術性可言，只有一堆聲稱展示真實死亡畫面的片段：被鱷魚攻擊、車禍、電椅、槍擊，還有一場格外殘忍的降落傘意外，中間穿插了與驗屍官和靠近距離目睹死亡為生的職業殺手的訪談。 「那又怎樣？」你或許會這麼問。「我每天都能在網路上免費看見陌生人死亡。」這正是這個全新虛構改編系列問世的原因，它被重新詮釋為一種評論，探討24小時不間斷取得人類最惡劣衝動的影像證據，如何正在侵蝕美國社會的社會紐帶。本片對此議題的切入點在意料之中：芭比·費雷拉（Barbie Ferreira）飾演瑪戈（Margot），一名在類似YouTube的網站Kino擔任內容審核員的年輕女性，做著一份毫無升遷可能的工作。（老實說，本片拍攝於2023年，早於同樣觸及類似議題的《美國血汗工廠》與《紅色房間》等電影。） 瑪戈在職場的早期片段，揭露了這些平台「社群規範」的虛偽與不誠實：例如，她刪除了一支講解如何使用納洛酮（Narcan）的影片，藉口是這「宣傳吸毒」，卻保留了一支畫面殘忍的斬首影片，因為在她老闆看來，所有暴力行為在被證明為真之前都是假的。 Barbie Ferreira sees something she can’t unsee in Faces of Death. | Indepedent Film Company/Shudder 對她那冷漠無情的老闆喬許（傑曼·福勒 Jermaine Fowler）來說很剛好的是——這位老闆同樣選擇忽視員工在休息時間嗑藥、發生性行為來紓壓的狀況——要證明網路上的「任何事物」都是真的，結果證明極為困難。不過，隨著劇情推展，瑪戈逐漸明白自己有道德責任，去查明出現在她電腦畫面上的一系列看起來格外真實的影片，是否就是她所想的那種東西。她所想的，是謀殺現場錄影帶，而Reddit（沒錯，就是真實存在的網站）上的留言者告訴她，這些影片與原版《死亡真面目》的片段極為相似。 關於《死亡真面目》究竟是什麼、運作方式為何的討論——瑪戈身為恐怖電影迷的室友將其形容為「網路時代前的第一支爆紅影片」，這話其實不算錯——是新版《死亡真面目》最讓人尷尬的部分。不過這種不適感只是暫時的，編劇丹尼爾·戈德哈伯（Daniel Goldhaber，同時也是導演）與伊薩·馬澤伊（Isa Mazzei）盡責地完成了系列電影的義務，隨後回到他們真正的創作目標：拍攝一部當代剝削恐怖電影，探討網路如何讓全球驚人的比例人口相信，身邊的人並非完整的人類。 你可以在網路上的「NPC」言論中看見這種現象，也可以在本片中看見：一名從反派的刑訊密室（同時也是毫無特色的大型郊區豪宅）逃脫的角色，衝向一對正要回到車上的母子並乞求協助。她渾身是血、氣喘吁吁，顯然身陷危機。在一個正常的社會裡，人們會讓她上車，但在《死亡真面目》中，這對母子直接上車並駛離，完全不理會她。本片中的警察同樣毫無用處，就像現實生活中經常發生的狀況；整體而言，權威機構都懶惰又冷漠，就像瑪戈的同事蓋比（Charli XCX）一樣麻木，這名同事一邊吸電子煙，一邊對血腥影片發出竊笑。 除了瑪戈之外，《死亡真面目》中唯一似乎對任何事都認真的角色，就是本片的反派亞瑟·斯佩瓦克（Arthur Spevak，達科爾·蒙哥馬利 Dacre Montgomery 飾），他以藝術家般的熱情與鑑賞力對待自己殘忍的「工作」。蒙哥馬利的誇張表演融合了經典連環殺手的陰狠氣質：他似乎仔細研究了《沈默的羔羊》中的泰德·萊文（Ted Levine），以及《孽欲殺機》中的湯姆·諾南（Tom Noonan），不過這或許只是因為他在幾個關鍵場景中把絲襪套在頭上。紅色隱形眼鏡與毫無特徵的空白白色面具，讓這造型更顯驚人。當《死亡真面目》在最後半小時進入高潮時，蒙哥馬利在他那顯得格外空曠的住宅區裡追殺費雷拉的場景，緊張又充滿威脅感，恰到好處。 It’s not a snuff movie, it just looks like one. | Independent Film Company/Shudder 不過對於真正的剝削電影愛好者來說，《死亡真面目》最令人驚訝的之處，並不是它那陰沉又犬儒的世界觀，或是它重現了原版《死亡真面目》錄影帶中後來證明是仿造的真實謀殺場景。真正的重點在於，這部電影真的看起來像一部謀殺現場錄影帶——或者至少，是我們所有人都認為謀殺現場錄影帶該有的樣子，如果它們真的存在的話。（目前對此仍未有定論。）模特兒假人、塑膠布、膠帶，還有強烈的泛光燈，營造出一種墮落與隨時可能發生暴力的氛圍，而戈德哈伯與攝影總監艾薩克·鮑曼（Isaac Bauman）決定使用顆粒感強的35mm底片拍攝，更強化了這種感覺。再結合DSLR畫面、像素化的數位影片，以及取自原版《死亡真面目》的16mm片段，所有畫面看起來都像是你不該看見的東西，完美營造出觀看此類電影時該有的不安感。 戈德哈伯與馬澤伊似乎並不想探討自己透過拍攝這部電影，助長暴力文化的角色，這其實無傷大雅；麥可·漢內克（Michael Haneke）與《大快人心》早已存在，因此不需要再重複同樣的論點。他們感興趣的，是自剝削電影問世以來，所有此類電影人都在從事的一件事：將大多數人不願意談論的熱門議題，包裝成令人不適、道德上備受質疑的娛樂作品。如果這部電影沒有讓你看完後覺得需要洗個澡，那它就是失敗的。幸運的是，本片的噁心感十足。 由Shudder與Independent Film Company聯合出品，《死亡真面目》將於4月10日在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon MGM(SeaPRwire) -   角色扮演（Cosplay）向來是一門藝術，即使回溯到往昔的化裝派對亦是如此。但購買或縫製角色扮演服裝，與編織或鉤織出螢幕上精確還原的服飾之間，存在著明顯的差異。從Althea Crome為Coraline設計的微型針織毛衣，到Knives Out中被稱為「帥氣克里斯」的毛衣，纖維藝術社群的成員們會花費數月時間，對螢幕上那些本就極耗體力的手工針織品進行逆向工程與複製。對於一位熱情的編織者來說，當談到新上映的科幻大片Project Hail Mary和某件狐狸毛衣時，這個過程甚至在電影上映前就開始了。「我喜歡編織電影和電視裡的東西。我的代表作是《Frozen》中Oaken的毛衣，我還設計了它的圖表，」複製編織師Harmony Leiker告訴Inverse。「我也碰巧非常喜歡Project Hail Mary。大約一年前我讀了這本書，簡直愛不釋手。所以當2025年10月首支預告片釋出時，我立刻注意到這件毛衣，因為我以前見過這個圖案。」「我立刻想：『我要賭一把，這會成為大事，這部電影會很好看，而且它在電影中會出現相當多的畫面。我就把所有都賭上，直接開始做這件毛衣吧。』」幾個月後，她完成了這件衣服，並穿著它去了當地的電影院。對於不編織的Project Hail Mary粉絲來說，遺憾的是這件毛衣目前無法作為成品購買。不過，如果你願意學習一些新技能，這件毛衣就能屬於你。以下是製作這件毛衣所需的一切資訊，包括第一位製作它的粉絲提供的技巧。如何製作Project Hail Mary毛衣當Leiker注意到這個圖案時，她很清楚從哪裡找起：Mary Maxim 1950年代的「狼開襟衫」圖案，但將顏色調換，讓前後的狼看起來更像狐狸。這個圖案在Mary Maxim網站上只需8美元就能購買，但要讓這個復古圖案與螢幕上的完全一致，則稍微複雜一些。如果你將原始圖案和電影中的毛衣並排比較，會發現一個很大的差異：Ryland Grace毛衣上的動物看起來不那麼兇狠，眼睛更大，舌頭也沒有那麼明顯地伸出來。Leiker注意到了這一點，但不知道圖案到底有何不同——她按照原始圖案製作了毛衣，希望稍後再調整。直到Project Hail Mary的服裝設計師Glyn Dillon在Instagram上發布了關於這件毛衣的貼文，Leiker才得以調整配色來匹配。Harmony Leiker完成的《Project Hail Mary》狐狸開襟衫 | Harmony Leiker根據Dillon的說法，這個設計是在Ryan Gosling本人的建議下修改的。「Ryan提出了一個意想不到的建議……他當時住在倫敦，曾經見過城市裡的狐狸……很多倫敦人認為它們是害蟲，但我更傾向於同意Ryan的看法；它們很特別，當你在夜間看到一隻狐狸穿過你的路徑時，總是有點神奇，」他寫道。「所以他問我們是否可以把狼改成狐狸。我們的時間非常緊迫，但這也是一個改變臉部和血紅腳印的機會。」Mary Maxim現在推出了狼開襟衫的「Project Hail Mary版本」，但它僅以90美元的套裝形式出售（包含所需材料），且暫時售罄。不過請放心，如果你願意動手做點手工，還有其他選擇。如何不使用套裝製作Project Hail Mary毛衣正如Leiker所證明的，你可以使用原始復古圖案並稍作調整來製作這件毛衣。「總體來說，這件毛衣的結構並不難，」她說。「它是拼縫的。所以最後你必須把所有部件縫在一起，它不是一體編織的。」許多現代流行的手工針織毛衣是從上到下編織的，這使得結構更容易，但這件是分塊編織然後縫合的，絕對更耗體力。它還包含一個拉鍊，即使對最有經驗的編織者來說，這也是一個令人卻步的挑戰。套裝中包含的圖案更複雜，但如果你只是使用原始圖案，還有另一個問題：處理復古說明書。「復古圖案非常簡略，」Leiker說。「字面意思就是『縫在一起』。只有毛衣不同部件的圖片。」她還指出，套裝可能更方便，因為它有合適的紗線。如果你自己選擇，她建議選用「有點粗糙感」的紗線。但不要害怕嘗試。「我是那種會承擔超出自己能力範圍的項目，然後直接投入並解決問題的人，」Leiker說。「我從一頂帽子開始，然後立刻做了一件毛衣。」（旁註：這位作者也是如此；大約15年前，我開始編織Doctor Who的30英尺長圍巾，此後大多數時候都在編織復古項目。）「這不是世界上最容易的事情。所以我會說這是一個非常需要專注的初學者項目。一個非常ambitious的初學者項目。」這個項目中最困難的部分是配色編織，它結合了絞線配色（紗線在針腳後面）和嵌花編織（紗線被帶到下一個需要的地方）。但眼尖的粉絲已經在Ravelry上發布了更精確還原螢幕的配色圖表，所以你至少不需要眯著眼睛看截圖。我們正處於一個編織比以往任何時候都更容易接觸的時代。以前，你必須查閱書籍或請教老師來學習不同的針法和技巧，但現在幾乎任何問題都可以通過YouTube教程或Reddit帖子得到解答。編織社群也是最開放的手工藝社群之一——如果這是你進入這項手工藝的入口，你可能會意外發現一個全新的愛好。Project Hail Mary現正於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   無罪還是有罪？法庭劇的張力往往積累於邁向這兩種必然結果之一的過程中，驚人新證據的發現、有條不紊地瓦解證詞，或是意想不到的證人登場，都可能動搖判決。Gregory Hoblit 於1996年執導的驚悚片《驚悚》（Primal Fear）不乏曲折的法律手段，但它將最大的震撼彈留到了判決之後。「真相只有一個。我的版本。我在12位陪審團成員腦海中創造的那個版本，」芝加哥的知名辯護律師馬丁·維爾（李察·吉爾 飾）在電影開頭如此說道，本片改編自威廉·迪爾1993年的小說。然而到了最後，維爾卻被揭露為這一策略的不知情目標。維爾最新的客戶是19歲的亞倫·斯坦普勒（愛德華·諾頓 飾），這位祭壇助手在逃離一位受人愛戴的大主教遭謀殺和肢解的現場時被捕。亞倫堅稱自己只是碰巧走進犯罪現場，經歷了慣常的昏厥，醒來後發現自己滿身是血。被逼近的警笛聲嚇壞的他，於是逃跑了。我們對這位娃娃臉青少年的第一印象是天真無邪和脆弱。當局找到他時，他蜷縮成胎兒姿勢。他舉止溫和。他輕聲細語的南方口音描繪出一個來自肯塔基州小鎮、在殘酷都市中漂泊的年輕男孩形象。電影透過讓馬丁在去見客戶的路上經過一群留著鬍子、面目猙獰的罪犯，強化了這種角色塑造，相比之下更顯出亞倫的孩子氣。而當憤世嫉俗的檢察官珍娜·維納博（蘿拉·琳妮 飾）嘲笑亞倫的口吃時，更是將觀眾的同情心拉到了他這一邊。一卷記錄大主教脅迫亞倫、其女友和另一名年輕男孩進行性行為的錄影帶最終被發現，這提供了犯罪動機，但也為這個男孩贏得了更多同情，他當時被威脅若不順從將無家可歸。而他確實順從了，直到最終崩潰並殺害了折磨他的人。或者，至少是他的另一個人格所為。諾頓的出道作令人難忘。 | Paramount Pictures《驚悚》的第一個重大轉折是言語和身體虐待成性的羅伊的出現，他在亞倫承受壓力昏厥時浮現。他與我們所認識的那個膽怯少年形成驚人對比，他挺直身軀顯得更有威懾力，將馬丁逼到牆邊侵犯其個人空間，並以「小子」稱呼他，彷彿蔑視其權威。根據評估他的神經心理學家（法蘭西絲·麥朵曼 飾）的說法，亞倫不記得謀殺案的原因是因為是羅伊犯下的。她總結認為，亞倫患有解離性身份障礙，源於多年的童年虐待。他並非冷血殺手，只是個需要幫助的受創孩子。為了孤注一擲地證明自己的論點，馬丁讓亞倫站上證人席，他知道珍娜對質性強的盤問風格會刺激羅伊現身。羅伊確實出現了，他尖叫著污言穢語，抓住珍娜，並威脅要扭斷她的脖子。法官宣布審判無效，並以精神錯亂為由判決亞倫無罪。原本面臨可能被處決的亞倫，現在將被送往精神病院接受評估、治療，並最終獲釋。馬丁將這個消息告訴了心懷感激的亞倫，兩人共享了一個溫馨的時刻。這位青少年的噩夢般的磨難終於結束了……然後他說溜了嘴。他為傷害了珍娜的脖子而道歉，這是他不可能知道的事，因為亞倫聲稱當羅伊掌控時他會出現記憶空白。馬丁一直以來到底是在跟誰說話？維爾研究案件。 | Paramount Pictures法庭劇的關鍵在於案件的呈現方式；事實或許不可動搖，但觀感最終受到圍繞事實所建構的可塑性敘事所影響。對於狡猾的亞倫而言，這涉及精心策劃的一場表演（這場表演為諾頓贏得了金球獎最佳男配角獎，也是他的出道作）。從來就沒有什麼另一個人格。這對馬丁來說是個毀滅性的打擊，他長期以來對當事人是否真的有罪視而不見，只專注於自己的工作。如今，這種刻意的盲目阻止了他辨別真相。問題不在於羅伊不存在；而是亞倫從未存在過。那個笨拙、溫順的形象只是一個殘酷且虐待成性的青少年的偽裝，他現在坦承自己還謀殺了女友。律師-當事人保密特權意味著他的罪行永遠不會成為公眾所知，儘管他不慎暴露了自己。電影中引用了一句出自《紅字》的話：「沒有人能夠長久地對自己戴一副面具，對眾人又戴另一副面具，而不最終困惑於哪一個才是真實的。」然而，亞倫卻毫無困難地區分。從頭到尾被愚弄的是馬丁。而且，如果這部電影能持續名列如「史上最瘋狂電影劇情轉折前十名」之類的榜單，那麼他也把我們所有人都給騙了。《驚悚》現正於 Fubo 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   太空叛亂已經是老生常談了。即使在《星際大戰》教導一代人加入反抗軍聯盟能成為英雄之前，Robert A Heinlien 的《2100年叛變》就講述了人類起義對抗獨裁政權的故事，而著名的《異世奇人》系列劇集《Dalek入侵地球》（後來於 1966 年翻拍為電影《2150 A.D.入侵地球》）也確立了人類對抗佔領的外星勢力既令人興奮又令人恐懼的概念。但如果地球本身就是敵人呢？如果人類反目成仇呢？從技術上講，原版《星際大戰》中的一切都是內戰，但當戰鬥雙方是地球對抗其他所有人時，感覺就有些不同了。1996 年 4 月 1 日的那週，《巴比倫 5 號》第三季播出了當時最關鍵的一集。地球與其殖民地之間的內戰已醞釀了一段時間，但在「斷裂的夢想」中，劇中的主要角色主動決定脫離地球，並在此過程中，徹底改變了每週科幻電視劇所能達成的遊戲規則。 《巴比倫 5 號》「斷裂的夢想」中遭到攻擊的地球軍驅逐艦。| Warner Bros正如其他地方已有詳細記載，《巴比倫 5 號》是黃金時段電視連續劇的先驅，尤其是在科幻系列劇中。《巴比倫 5 號》第一季中僅提及的概念在第三季及之後獲得了巨大的回報。其中一個想法是，第一季結束時奪去地球總統 Santiago 生命的事故根本不是意外，而是當時副總統 Clark 策劃的政變的一部分。當我們進入《B5》第三季中段，看到「斷裂的夢想」時，Clark 的獨裁統治風格已將地球聯盟的幾個派系推向公開叛亂，而這在以前是絕密之事。這一切的潛台詞是，Clark 違憲接管地球實際上只是更大規模星際鬥爭的一部分；一個名為「影子」的古老種族正在此時聚集黑暗勢力，所以說來奇怪，巴比倫 5 號脫離地球聯盟的那一刻，實際上釋放了第三季的剩餘時間，專注於跨越時空對抗影子。這並不是說 B5 脫離地球的想法在這一集中被輕視了。遠非如此。事實上，當 Sheridan 艦長決定太空站將成為獨立國家的那一刻，在當時是令人震驚的，因為你無法想像另一個科幻特許經營權會做同樣的事情。Sheridan 說 B5 不再是地球軍的一部分，就像 Picard 在《星際迷航：下一代》中離開星際艦隊，或者 Sisko 在《深空九號》中加入馬奎游擊隊一樣。「斷裂的夢想」以應有的嚴肅性對待這一刻，提醒我們，在真正的內戰中，事情在個人層面上會很快變得一團糟。Ryan 少校在集數早期對擊敗敵艦的勝利感到哀嘆，指出他實際上認識剛被炸毀的那艘船的艦長。而且，在 B5 和地球之間的通訊中斷之前，Sheridan 透過快速視訊通話與父親度過了溫馨的時刻。（值得注意的是，Sheridan 的父親由 Rance Howard 飾演，他是 Ron 和 Clint 的現實生活中的父親，表演非常出色且溫馨，這也是他在《B5》中的三次客串中的第一次。）如今，「斷裂的夢想」或許最令人難忘的是最後一幕，Delenn（已故的偉大演員 Mira Furlan 飾）率領一支明巴里艦隊趕到，扭轉了地球軍攻擊 B5 的局勢。Delenn 有句著名的威脅地球艦隊的話：「如果你們珍惜生命，就到別處去。」但或許人們忘記的是，Delenn 在這一集中的整個旅程都在告訴人們讓開：她在集數結束時擁有火力支援 B5 的唯一原因，是她在集數早些時候告訴灰議會把他們的事情處理好。同樣，《巴比倫 5 號》正在突破界限，通過顛覆各種橋段，Delenn 解散灰議會有點像《巴比倫 5 號》版本中有人告訴《魔戒》中的所有精靈別再坐著並命令其他人去摧毀至尊魔戒。「斷裂的夢想」是關於 B5 離開地球聯盟，但它也是關於加深各個物種之間的臨時友誼，以在他們對抗影子的更大鬥爭中並肩作戰。不用說，「斷裂的夢想」是一個大規模的戰鬥集數：站外有太空戰鬥，站內有地面部隊的圍攻，人類 B5 安全部隊與納恩人聯手對抗其他人類。本質上，幾集前被徵召入伍的納恩人，正在為人類戰鬥和犧牲，以更廣泛地保護太空站的主權。這是沉重的內容，而且同樣，相對於當時的其他科幻作品，非常毫不畏縮。雖然這一集以船員們的技術性勝利結束，但該劇的創作者 J. Michael Straczynski 不希望觀眾對此感覺過於良好。1996 年，Straczynski 指出：「我討厭讓觀眾感到自大」，並指出當時許多節目會在 Sheridan 命令所有艦船返回基地時淡出。但《巴比倫 5 號》向我們展示了接下來發生的事情：雙方鮮血淋漓、受傷的人類和納恩人，在槍戰停止後掙扎著呼吸和生存。下一集會發現 Sheridan 和船員們在掙扎，在離開地球軍後，他們如何甚至能證明穿著同樣的制服是合理的。這個想法導致了該節目的微妙重啟，但在結束的這一刻，「斷裂的夢想」試圖提醒觀眾，太空叛亂並不酷，而是致命嚴肅的。 《巴比倫 5 號》可在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租賃或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   平行時間線影集《For All Mankind》目前正上演在另一個2012年，在那個時空裡，火星基地已是生活常態，人類正試圖向太陽系更深處邁進。然而，在《For All Mankind》第五季的前兩集中，主要情節一直聚焦在李正吉（C. S. Lee 飾）是否犯下謀殺罪，以及他在火星的同伴們是否會幫他越獄。與此同時，凱莉·鮑德溫（Cynthy Wu 飾）正積極推動一項前往土衛六的載人任務，以調查可能存在的生命跡象。在這一切之中，艾德·鮑德溫（Joel Kinnaman 飾）告訴凱莉和亞歷克斯（Sean Kauffman 飾）：「有時候你必須擲出困難的六點（roll the hard six）。」該集的名稱也正是「The Hard Six」，這個片語在《For All Mankind》中並非首次使用。但是，科幻迷都知道，這個片語實際上源自由 Ronald D. Moore 共同創作的《Battlestar Galactica》重啟版，而 Ronald D. Moore 也正是《For All Mankind》的共同創作者。這是一個非常酷的彩蛋，並且適用於《FamK》的程度不亞於《BSG》，但背後是否隱藏著更深層的含義？《For All Mankind》的架空歷史，有沒有可能是《Battlestar》時間線的延伸產物？以下內容包含劇透。Battlestar 發生在遙遠的過去Mary McDonnell 飾演 Laura Roslin，Edward James Olmos 飾演 William Adama 上將，出自《Battlestar Galactica》第三季。| NBC/NBCUniversal/Getty Images與1978年的原版影集一樣，《Battlestar Galactica》的故事並非發生在未來，而是在我們的過去，記錄了在我們這個地球版本之外單獨演化的人類旅程。雖然原始正史中，《Galactica》（以及影集《Galactica: 1980》）找到了一個當代版本的地球，但更著名的重啟系列結局是艦隊倖存者定居在一個史前時代的地球上。《BSG》的結局暗示，人類是由人形賽隆人和傳統人類演化而來，這表明地球上的所有生命可能源自一場泛種論事件。到目前為止，《For All Mankind》尚未真正觸及像賽隆人那樣的人工、合成人類生命的想法，但我們從第一季就知道它發生在一個不同的時間線。問題是，《For All Mankind》有沒有可能就只是數百萬年後的《Battlestar Galactica》？在《Battlestar Galactica》第一季的〈The Hand of God〉一集中，Adama（Edward James Olmos 飾）說：「有時候你必須擲出困難的六點（Sometimes you gotta roll the hard six）。」在那個情境下，他談的是艦隊試圖攻佔一個火力遠勝於他們的賽隆基地。在那一幕中，每個人都認為這句話很平常；顯然，在擲骰子遊戲中擲出六點可能是困難且冒險的。但在《For All Mankind》中，每個人都能理解這個片語嗎？For All Mankind 可能是低調的Battlestar 續集鮑德溫家族世代，都在擲出困難的六點。| Apple TV+在《For All Mankind》標題為「The Hard Six」的該集場景中，還充滿了其他幾個與該劇本身相關的彩蛋。艾德、亞歷克斯和凱莉正在享用義大利麵家庭晚餐，艾德在他的盤子裡倒了大量廉價的市售帕馬森起司，這個習慣是在第二季建立的，當時他、凱莉和凱倫在名為 Outpost 的餐廳吃家庭晚餐。在第四季，當亞歷克斯還是個小孩時，艾德曾試圖讓亞歷克斯喜歡上這種起司，但亞歷克斯並不想要。在這一幕中，只有艾德一個人在吃這種起司，這有點好笑地暗示了大家都覺得他喜歡這個有點廉價的品牌簡直是瘋了。所以，每個人都熟悉艾德的怪癖，但當他說：「你是鮑德溫家的人，當事情變得有點艱難時，你就要擲出困難的六點！」亞歷克斯卻反問：「擲出什麼？」這是個有趣的時刻，但考慮到《Battlestar》設定了當代地球的幾個詞語和片語——更不用說至少一首 Bob Dylan 的歌——起源於遙遠的過去，那麼做出以下跳躍性推論也並非瘋狂：片語「擲出困難的六點」深植於艾德的潛意識中，因為他和《FamK》時間線中的許多其他人類一樣，也是《Battlestar》時間線中人類的後裔。話雖如此，當《Inverse》在2021年直接詢問 Ronald D. Moore，他是否能看到將《Battlestar》和《For All Mankind》跨界聯動的方式時，他這樣回答：「我的意思是，如果我曾經想過那種事情，零散的想法就像是我該如何讓某些《Battlestar》角色穿越到《Star Trek》中。這是我在《Battlestar》期間確實想過的事情……但我總是從多元宇宙的角度來思考它。」所以，雖然這個答案聽起來像是拒絕，而且「困難的六點」很可能只是一個有趣的彩蛋，但感覺上仍然有可能某個版本的《Battlestar》存在於《For All Mankind》的背景故事中。如果不是在這個宇宙，那麼也許在我們尚未窺見的某個替代時間線中。我們不是說艾德·鮑德溫是賽隆人，但我們也許也在鼓勵一些斷言正是如此的同人小說創作。So say we all?For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   經過四年停頓後，《Peaky Blinders》強勢回歸，而且比以往更勝一籌。在《Peaky Blinders: The Immortal Man》中，Cillian Murphy（現已榮獲奧斯卡獎）最後一次飾演前犯罪集團首腦 Tommy Shelby，他是一個悲痛欲絕的男人，拼命想在為時已晚之前寫下自己的人生故事。但當他的兒子 Duke Shelby（Barry Keoghan 飾演）與納粹同情者達成協議，意圖摧毀經濟時，Tommy 必須再次戴上他的扁帽。《The Immortal Man》或許已經為 Tommy 的故事畫上了句點，但 Duke 的故事才剛剛開始。他將是 Netflix 在去年底宣布的一部新續集系列的主角，但串流平台剛剛宣布了一個重大變動：將由一位新演員飾演 Duke 本人。Jamie Bell 飾演的 Duke Shelby 在《Peaky Blinders》續集系列中，將扁帽換成了 1950 年代的費多拉帽。| NetflixNetflix 最近發布了 Jamie Bell 在尚未命名的《Peaky Blinders》續集系列中飾演 Duke Shelby 的首張劇照。Bell 以在 2000 年電影《Billy Elliot》中飾演主角以及在 2015 年備受批評的電影《Fantastic Four》中飾演 Ben Grimm 而聞名，他將在 1950 年，也就是二戰後的幾年，飾演 Duke。Netflix 的聲明寫道：「重建伯明罕的競賽變成了一場殘酷的、具有神話色彩的較量。這是一個充滿前所未有機遇和危險的城市。在其血腥的心臟地帶是 Duke Shelby（Jamie Bell 飾演）：更年長、更聰明、更有野心，而且絕對更危險。」《The Immortal Man》與這部續集系列之間的時間跳躍，不僅能順利地銜接 Keoghan（他的檔期可能無法允許他全身心投入一部完整的電視劇）和 Bell 之間的轉換。它也巧妙地跳過了對這類劇集來說可能不是最有趣的一段時期。雖然《The Immortal Man》透過在集中營的場景開場，承認了歷史上的敏感議題，但這部續集系列將直接進入重建時期。Bell 接替 Barry Keoghan 飾演 Duke Shelby，Keoghan 在《Peaky Blinders: The Immortal Man》中飾演此角色。| NetflixNetflix 對這部劇寄予厚望，因為它已經獲得了兩季六集的綠燈。它也沒有在配角陣容上吝嗇：加入演員陣容的還有《Stranger Things》的 Charlie Heaton、《Downton Abbey》的 Jessica Brown Findlay 以及《Captain Marvel》的 Lashana Lynch，所以這確實是《Peaky Blinders: The Next Generation》，儘管目前還沒有關於原系列中是否有角色會延續登場的消息。這部劇可能會有一個新標題、一位新明星和一個新時代，但預計仍將看到原汁原味的《Peaky Blinders》動作場面。這部劇由《Peaky Blinders》的靈魂人物 Steven Knight 操刀，這不是一次重啟，而是在劇中和串流平台上都進入一個新時代的演變。《Peaky Blinders》和《Peaky Blinders: The Immortal Man》現已在 Netflix 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hulu(SeaPRwire) -   大學是為了新體驗而存在的，對許多學生來說，這涉及非法物質。也許是對咖啡和 Red Bull 的不健康依賴，也許是某些不太合法的東西，但如果你生命中有任何時間是為了實驗而生，那就是那時候了。這也使其成為成長電影的完美背景，這類電影在成年邊緣蓬勃發展，身份認同在此真正確立。從《Animal House》到《Pitch Perfect》，你可以在校園裡講述任何故事。這在《Pizza Movie》的情況下從未如此真實，這是 Nick Kocher 和 Brian McElhaney 的導演處女作，他們以共同名稱 BriTANick 更為人所知。劇情很簡單：一對最好的朋友，狂野的孩子 Jack (Gaten Matarazzo) 和他焦慮的室友 Montgomery (Sean Giambrone)，決定服用從天花板掉下來的藥丸來消愁，並且必須在他們最糟糕的噩夢成真之前下樓去拿披薩。這個前提可能很容易描述，但也就僅此而已。隨著物質控制了他們的心理，他們被迫經歷多個階段，每個階段都透過不同的科幻橋段提出自己的問題。結果幾乎是一場情節式的狂歡，透過大學裡建立的脆弱友誼，以熟悉的科幻和奇幻橋段語言講述，包括頭部爆炸、時間循環、身體交換、《Voltron》風格的身體融合、吐真劑、打破第四面牆，以及更多我們不敢在此劇透的內容。「我感到非常興奮，首先，有這樣一個劇本存在，它是真實的。原創喜劇正在湧現。」Gaten Matarazzo 告訴《Inverse》。「當我讀劇本時，腦海中第一個浮現的是《21 Jump Street》中那個（在學校吸毒）的片段，但這次是長達一個半小時，那是我最喜歡《21 Jump Street》的部分。」除了令人捧腹的幽默之外，這實際上是近年來製作最精良的科幻電影之一。旅程的每個階段都讓故事更加充實，從邏輯角度來看也完全合理（或者說，一部吸毒喜劇所需要的合理程度）。但《Pizza Movie》並不是一部內建科幻轉折的喜劇電影；科幻只是喜劇本身的自然延伸。「當你想把一個喜劇想法推向極致時，你通常需要跳脫現實。」McElhaney 告訴《Inverse》。「我們常常會想，『哦，就這麼做吧。我們就說這個人現在可以傳送，』因為那樣更有趣。它會把你帶到一個你希望在喜劇上到達的地方。所以為什麼不去呢？」這就是披薩外送如何由 Bobby Moynihan 配音的渴望讚美的機器人協助完成，而宿舍管理員則變成了一支秘密警察，一心想透過科技方案操縱宿舍選擇過程。演員陣容獨特，足以駕馭這樣一個獨特的故事。Matarazzo 的科幻血統顯而易見，他最近剛結束在《Stranger Things》中飾演 Dustin 長達十年的經歷。儘管粉絲們渴望一個秘密的後續劇集，但這已經完全不可能了，儘管 Matarazzo 對更多故事有自己的想法。「我希望《Stranger Things》的額外劇集是一個瓶中劇集，我們在其中一起為一個大任務做準備。」Matarazzo 說。「也許我們正要乘坐我們的交通工具進入 Upside Down，然後整個關鍵點是『天啊，我們忘了加油。』還記得《Friends》中他們被困在那個休息站的那一集嗎？就像那樣。」Gaten Matarazzo 和 Sean Giambrone 完美地飾演了兩位截然不同、各有煩惱的大一新生。 | Hulu甚至 Giambrone 在技術上也是一個科幻系列的一部分。他曾出現在 Galactic Starcruiser 的宣傳影片中，那是現已停業的《Star Wars》主題「沉浸式」酒店。當我向 Giambrone 提及此事時，Matarazzo 的臉亮了起來。「Sean，你去了？！」他難以置信地問道，當他的搭檔確認時，他興奮地揮舞著拳頭。「現在我回不了太空了！」Giambrone 抱怨道。「超光速引擎，我得『啟動它』，那太酷了。我參觀時它還在建設中，但那是一次非常棒的體驗。」Matarazzo 臉上的嫉妒顯而易見，他聽著，哭喊道：「我從來沒去過！」正是這種熱情在《Pizza Movie》中閃耀。這些年輕演員深愛奇幻類型，但也真正興奮於嘲弄它。舉例來說，旅程中的「吐真」階段，每個角色都被迫在一個房間裡與由喜劇演員 Caleb Hearon 飾演的宿舍管理員（是的，Hearon 31歲，但他的角色經歷了「十年空檔」）坦露心聲。「現在回想起來，Caleb 那場吐真戲裡一定有很多沒被收錄的內容。」Giambrone 說。「我希望他們能把NG片段放出來。」Matarazzo 補充道。「那簡直是黃金。他是個天才。他絕對是個改變遊戲規則的人。」科幻元素在《Pizza Movie》中無處不在，甚至連送來片名披薩的機器人也是。 | Hulu在那一幕中，Lizzy (Lulu Wilson) 透露她的錢包裡有某樣絕對不該存在的東西——不該劇透，但無論你想到什麼，它可能都更糟。但儘管它很荒謬，卻也令人難以置信地產生共鳴。「我有一個朋友的故事和 Lizzie 錢包裡的故事非常相似。」Matarazzo 透露。「真正有趣的是，我這個朋友在我讀劇本之前就告訴了我這個故事。我迫不及待想讓他們看這部電影。然後我就可以說：『還記得你告訴我你做了同樣的事情嗎？』」《Pizza Movie》是一張由當今兩位最有趣的人才創作的科幻金曲專輯，但沒有任何一個笑話是多餘的，甚至連 Lizzy 錢包裡的東西也不例外。「回溯和交叉越多越好。」Kocher 告訴《Inverse》。「這非常令人緊張和惱火，因為你可能有一個很棒的回溯點子，但鋪墊本身卻行不通。但我認為當它以令人滿意的方式回歸時，那種感覺非常值得。」就像辛苦一週課程後的披薩一樣，這部電影新鮮、有點放縱，最重要的是，令人滿足——無論你是在尋找一部新的吸毒喜劇，還是一場完全瘋狂的科幻冒險。《Pizza Movie》現已在 Hulu 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) -   這部由作家麥特・迪尼曼（Matt Dinniman）創作、最初也由他自主出版的Dungeon Crawler Carl系列，剛確定將由Peacock開發電視改編作品。這部新影集將由曾參與The Mandalorian 和Thor: Ragnarok等作品的漫畫暨影視編劇克里斯・約斯特（Chris Yost）執筆，執行製作人則由約斯特、塞思・麥克法蘭（Seth McFarlane）與迪尼曼本人擔任。麥克法蘭的製作公司Fuzzy Door，曾出品Ted 和The Orville這類諷刺趣味喜劇。第一眼看來，對於這部如此強調引用幽默與後設文本解構的系列來說，這似乎是相當合適的搭配。但這件事真正耐人尋味之處在於，推出改編自Dungeon Crawler Carl的影集，不僅是一部受歡迎奇幻系列躍上電視的勝利，更是整種RPG風格躍入主流的里程碑。從桌上遊戲發展初期開始，RPG就因為能讓玩家完全沉浸在一個從零打造的自創角色之中，成為備受喜愛的遊戲類型。從早期Dungeons and Dragons、Call of Cthulhu這類實體體驗，到The Elder Scrolls、Baldur’s Gate這類大獲成功的電子遊戲，在宏大冒險中化身另一個人、透過不同視角與全新世界互動的概念，本就有著與生俱來的吸引力。奠基於傳統RPG的高人氣，一種結合了該類型的機制設定與閱讀體驗的全新虛構體驗應運而生：那就是LitRPG。不同於「選擇你自己的冒險」書籍那種給予讀者類似RPG的控制權、但故事中的世界依舊是「真實」的架構，LitRPG會把讀者和主角都傳送進一個必須推進闖關的真實RPG當中（非常類似異世界次文類），內容圍繞等級提升與遊戲內數值（諸如智力、力量、魅力）展開。這個類型的人氣與產量已經成長超過十年，而Dungeon Crawler Carl是迄今為止這個次文類最主流的代表作。The Dungeon Crawler Carl series has definitely become the biggest example of the nascent LitRPG genre. | Ace Books目前共有七本的原著小說，故事發生在「世界地下城」——這是一個18層的地城探索空間，由地球毀滅後殘留的資源與廢墟打造而成。前美國海岸防衛隊員卡爾，連同前女友的貓多納特和其他幾名人類生還者，被Borant Corporation強迫進入地下城；這是一家外星集團，正是因為它開採消耗地球資源導致地球滅亡。Borant Corporation把生還者在地下城的闖關過程，當成跨銀河遊戲節目《Dungeon Crawler World》的內容播出，節目中「探索者」必須對抗敵人和首領、獲得經驗，偶爾還能拿到觀眾贈送的「寶箱」獲得新裝備，一路朝抵達地下城最終層的目標前進。「死亡遊戲」故事（圍繞角色參與看似單純的「遊戲」卻發現會帶來致命後果的敘事類型）並不是新題材，但在Hunger Games、Ready or Not都問世後的現在，正是把Dungeon Crawler Carl搬上螢幕的最佳時機。它的核心是世界末日被遊戲化、轉變為娛樂的故事，這是許多死亡遊戲類型作品的共同點，而這種情境對我們當下的政治局勢來說，可怕地容易引發共鳴。Author Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty Images再者，現在電玩改編作品的人氣達到歷史新高，近期更有《超級瑪利歐兄弟電影版》和Fallout電視影集這類規模龐大的成功案例——誰能說這股風潮無法複製到這部關於電玩的電視影集呢？何況它還以極具趣味的幽默和出乎意料的存在主義深度，探討了RPG帶來的願望滿足。由於LitRPG是出版界相當新興的趨勢，《Dungeon Crawler Carl》的改編會呈現什麼模樣相當令人期待——這會是一部電視影集，試著重現一本「試著重現玩RPG感受」的書的感受，這本身就是一個複雜深邃的概念，但如果做得好，它絕對能成為電視上最獨特的科幻影集之一。The Dungeon Crawler Carl 系列目前尚未公布上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Dark Star Pictures (SeaPRwire) -   上月有消息稱趙婷（Chloé Zhao）原定在Hulu推出的《Buffy the Vampire Slayer》重啟計劃已告吹，讓渴望重返桑尼代爾的史酷比粉絲們心碎不已。不過大家不必難過：受青少年向作品影響的超自然恐怖浪漫片精神，依然在《The Serpent’s Skin》中延續。 現年21歲、即將推出第六部長片的澳洲編劇導演Alice Maio Mackay，擅長以低成本獨立製作電影，將常見的類型片框架，透過自身與身邊酷兒社群的經歷重新詮釋。麥凱的作品隨著創作者一同成長，漸漸擺脫誇張戲謔的風格，邁向更動人真摯的境界，《The Serpent’s Skin》正是這個轉折點。 本片的視覺特效與化妝仍舊帶有低成本製作的痕跡，但卻以一種迷人的復古風格，喚起千禧年轉折之際的青少年超自然電視劇氛圍——比如《Charmed》，當然還有《Buffy the Vampire Slayer》。劇情雖是完整獨立的單元，卻維持了電視劇的單集節奏：先介紹主要角色、建立彼此的關係，再於電影中段導入超自然威脅——這次是一枚受詛咒的紋身，會將片中的帥哥變成蛇形夢魘妖婦。 就連超自然化妝也與《Buffy》有相似之處。| Dark Star Pictures 不過這其實更像是副線。《The Serpent’s Skin》的核心，是安娜（Alexandra McVicker 飾）與珍（Avalon Fast 飾）之間的愛情：安娜是一名溫柔寡言的年輕跨性別女性，剛離開壓抑的小鎮，與姊姊（Charlotte Chimes 飾）同住；珍則是一名到處旅行的刺青師女巫，為了尋找自己在夢中遇見的女子而四處漂泊，而安娜正是那名女子，兩人一見鍾情，情愫濃厚。 麥維克與法斯特之間的化學效應溫柔動人，讓兩人的情侶關係真實可信。兩人墜入一段毫無保留的戀情，而隨著一同探索靈異能力，這段關係變得更加緊密——當他們待在一起時，能力會變得更強大。安娜與珍之間的親密關係——對這位初出茅廬的女巫來說，珍既是戀人、老師、導師，也是最好的朋友——讓人沉醉又浪漫。本片將酷兒身份與魔法結合，同樣帶來療癒肯定的力量：開頭不久，珍便告訴安娜，她「讀取他人思緒」的能力，是「你不知不覺培養出的防衛機制」，將她堅強的外表轉化為超能力。 在進入下半場的「每集怪物單元」模式前，《The Serpent’s Skin》彷彿是一部充滿飄渺氣息的女同性戀版《Scanners》，其彩色燈光讓人聯想到另一位跨性別女性導演珍妮·肖恩布倫（Jane Schoenbrun）受《Buffy》啟發的作品《I Saw the TV Glow》。這其實並不令人意外；跨性別電影社群規模本就不大，在類型片領域更是如此。雖然肖恩布倫並未直接參與《The Serpent’s Skin》的製作，但另外兩位頂尖跨性別導演——曾為本片剪輯的《The People’s Joker》導演薇拉·杜魯（Vera Drew），以及擔任本片監製的《Castration Movie》導演露易絲·沃德（Louise Weard）——卻參與其中。杜魯的剪輯是本片的一大亮點，為電影加入迷幻元素，大大強化了夢幻般的氛圍。 這部將酷兒元素融入類型劇情的作品，將深受《I Saw the TV Glow》粉絲喜愛。| Dark Star Pictures 不過到頭來，《The Serpent’s Skin》仍是麥凱的個人視覺風格，而她在銀幕上的化身麥維克，以沉靜而機敏的優雅姿態撐起了全片。這是一場關於歸屬、以柔克剛，以及能夠保護所愛之人遠離世上所有暴力與仇恨的幻想，但它扎根於真實的生活經歷，讓人覺得接地氣又真摯。在當今世界做為酷兒族群可能令人恐懼，但同樣也可以是超越凡俗且美麗的。這一切都在本片中體現無遺——那隻長著蛇牙的emo渣男惡魔，只不過是額外的樂趣彩蛋。 《The Serpent’s Skin》目前正在紐約、舊金山與洛杉磯的指定戲院上映，並將於4月10日於全美Alamo Drafthouses院線擴大放映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   《Beef》的魅力在於它無懼於挑戰禁忌。這部Netflix頂尖的復仇驚悚劇集，追蹤一群放任自己最糟糕本能行事的人們：在第一季中，一場路怒事件不斷升級，最終演變成史詩級的災難。當這種衝突被移植到一個安靜的鄉村俱樂部時，第二季看似較為低調——但實際上，《Beef》第二季的格局將更大、更廣，也更性感。導演Jake Schreier和編劇兼創作人Lee Sung Jin這次調整了《Beef》的範圍，不再追隨兩位截然不同的駕駛（以及他們飽受困擾的家人）進行愈演愈烈的破壞行動，而是轉而聚焦於三對心懷不滿的夫妻，以及連接他們的憤怒之網。階級與權力的問題將扮演重要角色，一如第一季。但從最新預告來看，第二季可能比前作更加充滿情慾張力，將整個過程變成一場心理與性慾交織的棋局。Netflix的新宣傳片自然對劇情細節守口如瓶，除了已公開的資訊外，大多情節都秘而不宣。劇名所指的「Beef」（衝突）始於鄉村俱樂部的兩位新訂婚員工——Ashley (Cailee Spaeny飾) 和 Austin (Charles Melton飾) ——撞見他們的老闆Josh (Oscar Isaac飾) 與妻子Lindsay (Carey Mulligan飾) 正在進行一場激烈的爭吵。但他們也被發現了，還拍下了爭吵最激烈的一刻……於是遊戲開始了。然而，最新預告更深入地挖掘了引發這場爭鬥的挫敗感。在一連串脫離上下文的畫面中，Lindsay承認她表面幸福的婚姻更像是「暫時的創可貼」。Ashley和Austin則因「選擇了錯誤的人所帶來的巨大痛苦」而結合，正享受著延長的蜜月期。當然，這一切持續到那起煽動性事件發生為止，該事件似乎為各種誘惑與不忠行為打開了閘門。Lindsay被抓包偷看Woosh（K-pop明星BM飾），他是尹汝貞飾演的朴會長的兒子。（朴會長與她的第二任丈夫——由《寄生上流》的宋康昊飾演——持續的衝突，構成了這個悲慘三角關係的第三邊。）與此同時，Austin則在指導一位客戶（張書妍飾）進行一段非常性感的伸展運動。而這僅僅是開始：Lee Sung Jin提到，本季《Beef》的靈感來源包括情色驚悚片如《下女的誘惑》，以及家庭劇如《真愛旅程》和《霓裳魅影》。所有這些元素將如何與Lee的其他靈感來源——如《即刻毀滅》和《爆料大師》——結合，只會讓人對第二季的期待更加濃厚。Beef 第二季將於4月16日在Netflix上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   自從The Mandalorian於2019年首播以來，星際大戰的動畫系列一直處於劣勢。Andor等真人劇集獲得了艾美獎提名，而The Bad Batch等動畫劇集或Visions、Tales of the Jedi和Tales of the Empire等選集系列，由於不被認為是「必要」的 يعد編，常常被觀眾忽略。現在，下一部星際大戰動畫系列也面臨同樣的問題，但Lucasfilm的一項重大宣布，讓它對整個星際大戰的時間線變得更加重要。Maul: Shadow Lord 已經續訂第二季，儘管它要在幾天後才會在Disney+上首播。| LucasfilmMaul: Shadow Lord這部動畫劇集即將在幾天後首播，該劇講述了在帝國時期，Maul（Sam Witwer 飾演）如何一步步成為犯罪集團首領的故事。但在他的雙刃光劍再次造成破壞之前，星際大戰宣布Maul: Shadow Lord已續訂第二季，這標誌著它是第一部在首播前就獲得第二季續訂的星際大戰系列。這對該劇來說是一個巨大的利好，這意味著Lucasfilm對它非常有信心，觀眾的反應甚至不是一個考量因素——炒作證明了對以Maul為主角的劇集有需求。不過，他並非唯一的吸引力，該劇還出現了一些令人恐懼的審判官，包括Marrok，他首次亮相於真人星際大戰劇集Ahsoka，該劇也即將迎來第二季。也許他是幸運符。Maul 曾是先前星際大戰動畫劇集Star Wars: The Clone Wars 和 Star Wars: Rebels 的常設角色。| Lucasfilm這項宣布也讓我們對Maul: Shadow Lord本身的故事進行推測。通常，當Disney如此早就續訂一個系列時，是因為一個重大的懸念即將到來，就像Loki第一季結尾在展示我們所知的時間線崩潰後，宣布了第二季一樣。這次會有什麼樣的懸念，需要在一集都還沒播出前就續訂呢？這可能是一個史詩級的星際大戰故事。Maul: Shadow Lord將於4月6日（即星際大戰日）前每週播出新集數，所以如果有一天要發表一個重大聲明，那就是這一天了。這部劇集，曾經被認為只是一個填補檔期的衍生劇，有可能永遠改變星際大戰。或者，至少，它將改變人們對它又一部Disney+單季劇集的擔憂。Maul: Shadow Lord 將於2026年4月6日在Disney+首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

CJ ENM(SeaPRwire) -   奉俊昊肯定會做的一件事就是工作。就算這位奧斯卡獲獎導演看似處於休整狀態或休息中，奉導演也會將自己一部分的精力投入到他熱愛的電影事業當中。有時候這體現在他的日常作息裡——正如他在2017年的大師課上透露的那樣——他一天的開始通常是先看一部電影。有時候這也可能意味著他同時開發多部電影，正如他這次最新的動向所顯示的一樣。在橫掃奧斯卡獎項的《寄生上流》與奉俊昊最新英語電影Mickey 17之間間隔了六年時間，但這位導演並沒有虛度這段光陰。自2019年起，奉俊昊就一直在與編劇Jason Yu（2023年心理驚悚片Sleep的導演）以及長期合作的製片夥伴徐宇植悄悄開發一部動畫電影。V8 Pistons Pictures近日公開了這部即將推出的作品的首波物料，這部作品中奉俊昊將迴歸他最為人熟知的反工業主義主題。奉俊昊過去七年來一直在開發一部動畫電影 | Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty ImagesAlly聽起來和看起來都不太像是奉俊昊的典型作品，但大家都預期這位導演會有很多方法帶給我們驚喜。這部電影講述了一隻「好奇又討人喜愛」的小豬魷魚（這是真實存在的深海生物）艾莉的旅程，她夢想逃離南太平洋未被探勘的深海地帶，終於見到太陽，成為自己主演的野生動物紀錄片的主角。當一架神祕飛機墜毀在附近時，她平靜的生活一夜之間驟變——但這也推動了艾莉與幾位個性鮮明的同伴一起踏上前往海面的旅程。根據該片的官方劇情大綱，Ally「探索了友誼與勇氣的主題，人類與深海生物的相遇將重塑兩個世界」。這部作品被定位為強調幽默與情感的家庭冒險電影，它和《小美人魚》、《海底總動員》等作品的相似之處顯而易見。話雖如此，奉俊昊向來以描繪現實世界的殘酷真相聞名，他慣於探究工業主義、戰爭與資本主義如何從各個層面壓迫這個世界。從《玉子》到《雪國列車》再到Mickey 17，他的作品從不避諱呈現工人階級（以及無助的動物）如何被不停運轉的體系剝削。Ally是否也會包含同樣尖銳的社會政治主題呢？從首波釋出的圖片來看，這部全新動畫電影風格非常溫馨、類似皮克斯作品，或許不會像奉俊昊最知名的那些電影那麼黑暗，但可以肯定的是，這位導演會在他的首部動畫電影中找到兩者之間的平衡。Ally預定2027年在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   儘管評價褒貶不一，《超級瑪利歐銀河電影版》仍以3400萬美元的開片票房開出紅盤，且完全沒有放緩其票房征服的跡象。Nintendo 這個新興的電影系列已是巨大成功，而根據續集的發展來看，這對水管工兄弟顯然遲早會重返大銀幕（或許還會帶著來自 Nintendo 多元宇宙的一些新夥伴）。雖然電影主要基於2007年 Wii 平台的《超級瑪利歐銀河》，但這部近期續作也從多款遊戲中汲取靈感，包括《超級瑪利歐 奧德賽》和《超級瑪利歐陽光》。這導致電影感覺不那麼像對一款經典遊戲的直接改編，反而更像各種靈感和參考的大雜燴，雖然偶有娛樂性，卻無法媲美遊玩其同名遊戲時那種連貫的體驗。而這種改編方式的缺陷，在電影對待碧姬公主的處理上最為明顯，這個角色相較於遊戲中的形象經歷了劇烈改變，且多半是往壞的方向。即使是布麗·拉森的精湛演技，也無法拯救角色塑造單薄的羅莎塔。 | Universal Pictures在《超級瑪利歐銀河》中，羅莎塔公主被描繪成一位強大的宇宙守護者，她既是路瑪（在遊戲中協助瑪利歐、如孩童般的星星生物）的母親，也是彗星天文台——這艘作為遊戲主要中心的大型太空船——的指揮官。在遊戲開始時，碧姬公主再次被庫巴綁架，但這次瑪利歐得到了羅莎塔的協助；她的路瑪們以各種方式提供幫助，而作為收集力量之星的交換，羅莎塔提議將瑪利歐傳送到庫巴新形成的星系進行最終決戰。雖然不是可操作角色，但羅莎塔對於《超級瑪利歐銀河》的遊玩體驗至關重要，她的存在是這款遊戲的基石。然而，在電影中，羅莎塔公主（布麗·拉森 飾）雖然仍是宇宙守護者和路瑪們的母親，她的角色卻與碧姬公主對調了。她非但沒有向瑪利歐提供援助，反而被降格為一個單薄的落難少女，在電影大部分時間裡都是庫巴Jr.的俘虜。她的戲份稀少，遊戲中展現的那種威嚴與力量蕩然無存。我們看到她使用魔法，但效果甚微，大部分時間她都困在一個吸取她能量的監獄裡。她的路瑪們的存在感也被大幅削弱。在2007年的《超級瑪利歐銀河》中，羅莎塔是一個親切且反覆出現的核心人物。 | Nintendo當然，最大的改動是揭露了羅莎塔與碧姬公主是姐妹的設定，她們在年幼時因未知敵人的襲擊而分離。雖然粉絲們過去曾猜測碧姬和羅莎塔有親屬關係（這也是 Nintendo 在《超級瑪利歐銀河》早期開發時的原計劃），但兩者在官方正史中並無關聯。遊戲中羅莎塔的背景故事是，年幼的她在一隻路瑪的原始母親失蹤後，與之建立了深厚的夥伴關係，這也映照了羅莎塔同樣失去母親的事實。這項改動表面上看來並不算太糟，本可以用一種能喚起羅莎塔所經歷家庭失落感的方式來書寫，但她在電影中的戲份不足以讓這個揭露像遊戲的繪本故事那樣令人情感上難以忘懷。考慮到羅莎塔自《銀河》登場後已成為瑪利歐系列的固定角色，可以合理地推測她可能會在未來的電影中再次登場。希望這意味著創意團隊會賦予她的角色更多的深度與內涵，因為她的故事對於一個向來不太注重強力敘事的系列來說，有著驚人的情感共鳴力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Peacock(SeaPRwire) -   「有人真的了解自己的鄰居嗎？」這個問題驅動了許多偏執的郊區故事——其中最甚者莫過於《The ’Burbs》，這部對80年代末湯姆·漢克斯主演的喜劇具有自覺意識的續作。這部Peacock系列劇集出自瑟萊斯特·休伊之手，她長久以來透過《Dead to Me》和《Palm Royale》等劇作，展現了對潛伏在安靜死巷中的秘密與猜疑的熱愛。「每個人就是想管別人的閒事，」休伊在2026年SXSW影視節上告訴Inverse。這是一個古老的故事，自從有鄰里關係以來就一直存在。「然而，我們都還是會往窗外看，」休伊補充道。休伊的重啟之作部分靈感來自COVID封鎖期間席捲所有人的無聊、執念和狂熱。「我搬到一條非常安靜的死巷，每次我聽到樹枝斷裂聲或看到一輛車停太久，我就覺得『這裡有殺人犯』，」她繼續說道。「每棟房子後面總有戲劇性事件發生。你永遠不知道你的鄰居是誰。我的一個鄰居因為另一個鄰居非法入侵而開槍打中了他的腿。」《The ’Burbs》中的緊張局勢是否會升級到類似程度，是個嚴守的秘密——但正是這一點讓該劇在首播時成為Peacock上最受熱議的作品之一。這部黑色喜劇採用了上述假設，並試圖以一個偏執的轉折來回答它。柯柯·帕瑪飾演薩米拉，一位對新社區充滿巨大疑慮的新手媽媽。她將與她的英國男友羅伯（傑克·懷特霍爾飾）一起住進他童年的家，這對情侶幾乎還沒放下行李，就面臨來自鄰居們如同地雷區般的微歧視。這是在後《Get Out》時代中實現的任何故事的一個聰明補充，也是受到休伊自身生活經驗的啟發。「對我來說，確保柯柯的黑人身分在劇中始終處於核心位置真的非常重要，」休伊解釋道。「這體現在她的服裝上，她聽的音樂上，她牆上的藝術品上。還有她的霍華德大學運動衫。即使身處白人郊區，嫁給白人丈夫，她也始終活在自己的身分認同中。」幸運的是，薩米拉很快在她古怪的鄰居中找到了支持系統，從羅伯的高中好友——也是Hinkley Hills唯一另一位非白人居民——納維恩（卡皮爾·塔爾瓦爾卡飾），到好心腸、愛喝酒的林恩（茱莉亞·達菲飾）。他們讓她快速了解關於街對面（顯然鬧鬼的）房子的八卦，這房子正對著薩米拉和羅伯舒適的殖民風格住宅。當新房客蓋瑞（賈斯汀·柯克飾）因為她在他房產上「閒晃」而報警抓她時，他們也力挺她。蓋瑞的到來，挖掘出圍繞他那破敗的維多利亞式房屋長達20年的秘密，包括羅伯一位前同學的謀殺案。休伊用她的生活經驗更新了《The ’Burbs》——而這個故事也因此更加出色。 | Peacock於是，一場讓人無法知道該信任誰的陰謀就此展開，其靈感既來自多元化的演員陣容，也來自原版電影的古怪風格。這不是休伊首次主導重啟80年代的邪典經典，但人們希望《The ’Burbs》不會步上她上一部短命劇集《High Fidelity》的後塵，該劇在Hulu上僅播出一季就被取消。考慮到觀眾似乎對多元故事如此渴望，休伊對未來感到更加樂觀。「我真心希望業界能聽到這一點，」休伊說。「人們不僅喜歡看到自己的身影，也喜歡看到他們周圍的世界被反映出來，同時體驗不屬於他們自己的世界。」無論觀眾有何差異，總會有瘋狂的鄰居讓我們在偏執中團結起來。The ’Burbs現已在Peacock上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Television(SeaPRwire) -   史蒂芬·金的第一部小說只有大約200頁；他的續作《撒冷鎮》(Salem’s Lot) 則接近500頁。金的第二部小說講述一位作家回到童年時居住的緬因州小鎮，卻發現鎮民們正變成吸血鬼。這絕非他最長的作品（想想《牠》(It) 和《末日逼近》(The Stand)），但它足夠長，以至於製片人 Richard Kobritz 明智地決定將其改編成迷你影集，而不是像導演 Brian De Palma 在1976年改編《魔女嘉莉》(Carrie) 那樣拍成一部直述的電影。意識到金的作品可能最適合小螢幕，《撒冷鎮》以其引人入勝、充滿氛圍的敘事贏得了三個小時的時長——現在它已推出經過4K修復的藍光版本。《撒冷鎮》發行時的評價如何？很難衡量1979年11月在CBS首次播出時，《撒冷鎮》迷你影集的受歡迎程度：The New York Times 的收視率報告隨意提到第一部分在當週57部黃金時段節目中排名第35位；金的兒子 Joe Hill 估計約有2500萬人觀看了該劇。該迷你影集獲得了溫暖的評論——多倫多的 The Globe and Mail 稱該劇帶來了驚嚇，儘管 Time Out 更喜歡電影的較短影院版，但他們讚揚了導演 Tobe Hooper 的恐怖技巧。金本人也對編劇 Paul Monash 的劇本讚譽有加。該劇獲得了四項艾美獎提名，多年來積累了邪典聲譽，無疑是因為許多年輕觀眾被那些閃爍著目光、露出獠牙的咧嘴、漂浮的吸血鬼永久地留下了陰影。為什麼《撒冷鎮》現在值得一看？吸血鬼襲擊。 | Warner Bros. Television當作家 Ben Mears (David Soul 飾) 回到緬因州的撒冷鎮（還能是哪裡呢？），這是他童年以來第一次回來。他仍然記得很多事情，比如他以前的老師 Jason Burke (Lew Ayres 飾) 和 Marsten House，一座孤零零地坐落在鎮郊的老舊、陰森的豪宅，據說被其前任主人不愉快的歷史所困擾。目前由一位古怪的英國古董收藏家 Richard Straker (James Mason 飾) 租住，他會在地下室接收神秘的貨物，並且可能與很快困擾小鎮的一系列不明疾病和死亡有關。與 Anne Rice 的《夜訪吸血鬼》(Interview with a Vampire) 和 Richard Matheson 的《我是傳奇》(I Am Legend) 一樣，《撒冷鎮》是將吸血鬼帶入美國的最重要小說之一。對於迷你影集，導演 Tobe Hooper 用地區性新英格蘭的陰鬱、柔和的色調取代了《德州電鋸殺人狂》(The Texas Chainsaw Massacre) 中的毒日和汗水，為這部冗長的改編作品賦予了一種低調但暗流湧動的正常和順從感——直到一場不祥的疾病最終蔓延開來。史蒂芬·金的電影擁有預算和規模，能夠將作者的恐怖風格轉化為令人震驚、紋理豐富的視覺風格，但平均兩小時的片長不可避免地壓縮了他複雜的背景故事、漸進的謎團和對瘋狂的陰鬱描寫。儘管金的作品改編的電視節目平均聲譽較差；但電視媒介顯然適合他的文本。在《撒冷鎮》之後，還有12部金的作品改編的迷你影集，不包括所有基於他作品的電視電影或劇情系列。Barlow 醒來。 | Warner Bros. Television《撒冷鎮》是最好的史蒂芬·金迷你影集——在串流時代，只有《局外人》(The Outsider) 和《11.22.63》(11.23.63) 能與之媲美——因為較慢的節奏紮根於真實的人際關係。第一小時的展開就像一部普通的、情緒化的鄉村小鎮戲劇，一個英俊的局外人與老一輩人交朋友，與當地女子 Susan Norton (Bonnie Bedelia 飾) 調情，並關注她嫉妒的前男友。尋歡作樂並不難找——鎮上的房地產經紀人 (Fred Willard 飾) 與他的秘書 (Julie Cobb 飾) 有著醜聞般的關係，這讓她酗酒、暴力的丈夫 (George Dzundra 飾) 非常惱火。就像許多優秀的恐怖故事一樣，凡人的渺小爭吵只是真正敵人的開胃菜：古老的神秘力量，它們侵蝕著將美國社區聯繫在一起的有缺陷的人類動態。孩子們變成惡魔，悲傷而嫉妒的鎮民成為容易的獵物，時髦的新英格蘭房屋成為痛苦和流血的溫床。正如 Mears 痛苦地思考著，也許邪惡吸引邪惡，而撒冷鎮的痛苦將不斷累積。當你意識到自己被一個比你的國家還要古老幾百年的、像諾斯費拉圖一樣的吸血鬼追蹤時，沒有什麼比這更能讓你感到你田園詩般的、1950年代風格的生活毫無意義了。由於金的作品改編尚處於起步階段，Hooper 和 Monash 並不過分關注忠實於金那種眾所周知的粗俗語氣、跨文學引用或極端個人主題的大雜燴。當金那種病態、黑色幽默的聲音閃耀時，它並不顯得生硬，不像在《猴子》(The Monkey) 或《牠：歡迎來到德里》(It: Welcome to Derry) 中那樣。今天看來，令人驚訝的是，《撒冷鎮》是如何讓你想像自己是一個年輕的恐怖迷，渴望又焦慮地在一個詭異的秋夜，在電視上看到吸血鬼出現。《撒冷鎮》藍光版有哪些新功能？正如 Arrow Video 的4K修復的傳統一樣，這款《撒冷鎮》藍光版是完整的包裝，甚至更多。其中包括兩部分迷你影集和較短的影院版全新4K修復，而額外內容則是一群恐怖迷和金的愛好者。其中包括一本收藏家手冊，內含評論家的文章，前 Fangoria 主編 Chris Alexander 的音頻評論，播客 Horror Queers 的聯合主持人以及《In Search of Darkness》的合著者 Heather Wixson 的專題報導。Arrow 一貫精美的藍光封套採用了兩個原創的、可翻轉的藝術設計，限量版藍光還包括一個撒冷鎮的路牌貼紙和一張原創的、雙面折疊海報。Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   《夜魔俠：重生》迄今為止兩季中最精彩的部分之一，在於它巧妙地將漫畫中的故事情節重新混編（同時也引入了自己引人入勝的創作）。第一季以扣人心弦且情感豐富的方式改編了《世紀審判》（布萊恩·麥可·班迪斯在2000年代初期《夜魔俠》連載中最精彩的篇章之一），其後果直接引導至劇中對奇普·茲達斯基的「費斯克市長」故事線的改編。第二季播出三集後，該劇似乎已準備好改編班迪斯對該角色神話體系的另一項貢獻。警告！以下內容包含《夜魔俠：重生》第二季第2-3集的劇透！在《重生》第一季中，初代白虎義警赫克特·阿亞拉被同一批腐敗警察謀殺，這些警察後來組成了費斯克的反義警特遣部隊，而赫克特被謀殺的當晚，正是馬特洗清他虛假謀殺指控後獲釋的同一晚。赫克特的姪女安潔拉·德爾·托羅正確地猜測出誰謀殺了她的叔叔，在被夜魔俠從連環殺手繆斯手中救出後，她比以往任何時候都更加確信蒙面英雄的必要性。最終，在最新一集之後，我們看到了這種信念將她引向何方——戴上她叔叔的神祕護身符後，安潔拉顯然被設定為下一任白虎，儘管這與她在漫畫中的起源有很大的不同。漫畫中的安潔拉·德爾·托羅是誰？Angela's on a journey to adopting her uncle's mantle, but it'll look different from her 2004 origin. | Marvel Studios安潔拉·德爾·托羅首次登場於《夜魔俠》第二卷第58期，當時她是一名聯邦調查局探員，負責調查馬特·梅鐸的案件，此前他的秘密身份已洩露給公眾。在赫克特·阿亞拉因被判有罪而選擇「警殺自殺」後，她獲得了赫克特的護身符（在漫畫中，這是一件來自神話城市崑崙的聖物，也是鐵拳俠的故鄉）。在馬特的一些鼓勵下，她最初決定戴上它，試圖理解是什麼驅使人們成為義警。然而，在成功阻止了一場正在進行的搶劫並看到受害者的感激後，安潔拉完全成為了新的白虎，並經常與夜魔俠、鐵拳俠甚至蜘蛛人組隊。顯然，這與漫畫有很大的不同，因為螢幕上的安潔拉·德爾·托羅既不是聯邦調查局探員，也年輕得多。但該劇已經以一種巧妙、重新設計的方式向她在原作中的起源致敬。在漫畫中，是馬特說服她成為白虎，而在電視劇中，則是安潔拉激勵馬特再次戴上頭罩，同樣提醒他，他義警行為的真正目的是對他所幫助的人們的意義。白虎會加入少年復仇者嗎？This time around, Angela was the one to inspire Matt. | Marvel Comics儘管安潔拉的年齡與她在漫畫中的對應角色不符，但這對漫威電影宇宙來說可能是一個優勢。在安潔拉之後，實際上還有另一位白虎——赫克特的妹妹艾娃·阿亞拉，她在2011年作為短命的《復仇者學院》系列的一部分接過了這個衣缽，該系列講述了一群年輕英雄的訓練故事。編劇團隊很可能將安潔拉和艾娃合併成一個角色，儘管目前沒有《復仇者學院》的對應作品，但漫威電影宇宙中已經有幾位少年復仇者的成員活躍著。誰能說漫威電影宇宙版本的安潔拉不會是其中之一呢？目前，至少可以確定安潔拉正戴著她叔叔的護身符，並考慮自己成為一名義警的可能性。當然，這個決定會讓她與威爾森·費斯克殘酷的反義警特遣部隊直接對立，但這可能正是白虎與地獄廚房的惡魔首次正式組隊的絕佳時機。安潔拉接下來會走向何方，或者她是否會出現在《夜魔俠》之外，仍有待觀察，但目前顯然她將在威爾森·費斯克的垮台中扮演某種角色，並有望幫助將殺害她叔叔的兇手繩之以法。《夜魔俠：重生》每週二在 Disney+ 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures (SeaPRwire) -   2006年，詹姆斯·岡恩不再是B級片圈子的毛頭小子，但當時他還沒有成為賣座大片導演。這位未來的DC Films聯合執行長的職業生涯起步於惡名昭彰的Troma Studios，這家總部位於紐約的B級片工作室以將鬧劇喜劇與大量性愛、暴力場面結合而聞名。岡恩的第一個劇本《Tromeo & Juliet》（1996）是與Troma聯合創始人Lloyd Kaufman共同撰寫的。這確實是一部標準的Troma電影：海報上的標語宣稱「擁有莎士比亞想寫卻從未實現的所有穿環、變態性愛與車禍場面！」話雖如此，在這些聳人聽聞的噱頭之下，藏著一顆純粹的核心，這也是岡恩的電影能在同類作品中脫穎而出的原因。這並不是說《Slither》是一部成熟的電影，它只是一部真誠的作品。在《Tromeo & Juliet》推出十年後，岡恩已經晉升進入主流產業，為Universal的重製版《Dawn of the Dead》（這部作品也被視為開啟了查克·史奈德的職業生涯）撰寫劇本，還為Warner Bros.撰寫了續集《Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed》。兩部電影的票房表現都相當不錯，為岡恩正式以導演身份出道奠定了基礎。在《Slither》之前，岡恩曾做過編劇、演員和製片，但從未執導過長片。而從這部電影的院線表現來看，他後來還能再有機會執導根本是奇蹟。2010年代中期之前，影評人多半不認真看待恐怖類型片，而《Slither》的狀況卻和過去的趨勢完全相反：許多影評人都喜歡這部作品——《The New Yorker》稱它是一部「令人愉悅的噁心喜劇恐怖片」——但觀眾並不買單。這部電影在院線上映時表現慘淡，最終票房虧損了300萬美元（還未計入行銷成本）。但它並非一無所有：《Slither》很快就靠著口耳相傳成為DVD市場的熱門作品，確保它能作為邪典經典長久流傳。回頭看，這是岡恩職業生涯中明顯的轉折點，他證明了自己有能力駕馭更大規模、畫面更精緻的片廠電影，同時還能保留他年輕時熱愛的過度血腥元素。賣座大片基本上就是放大到極致的B級片——例如最早的經典賣座片《Jaws》就有Roger Corman鯊魚電影的結構，只是預算更高。儘管《Slither》的預算稱不上是大片等級（岡恩還要再等好幾年才會達到那個層級），但它對岡恩來說是重大的進步，也成為這種產業現象的完美範例。就像任何優秀的復古風科幻恐怖片一樣，《Slither》的故事發生在一個古樸的小鎮：南卡羅來納州的威爾西，這裡除了一年一度的獵鹿活動之外基本什麼都沒有。我們認識了幾位當地居民，包括警長比爾·帕迪（奈森·菲利安 飾）、他的青梅竹馬也是暗戀多年的對象史黛拉（伊莉莎白·班克斯 飾，還有趣地操著南方口音），以及她的丈夫格蘭特（麥可·魯克 飾），他最吸引人的優點就是他的銀行存款。當格蘭特被一種存在了十億年、在星際間穿梭的寄生蟲感染後，這個三角戀並沒有完全消失，但確實要讓位給更緊急的任務：消滅數千隻正在把威爾西居民變成沒有意識的殭屍的太空水蛭。 《Slither》中寄生蟲的畫面。| Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/Shutterstock 《Slither》滿滿都是80年代恐怖片的基因。城鎮裡隨處可見對受人喜愛的恐怖界名人的致敬——例如大家常去的旅社就是以《Basket Case》和《Brain Damage》的導演Frank Henenlotter的名字命名的——而岡恩的恩師Lloyd Kaufman也客串演出了當地的酒鬼。這部電影也和1986年的恐怖喜劇《Night of the Creeps》有幾個關鍵的劇情點相似，而誇張的特效則讓人聯想到《The Thing》（1982）裡的外星變種人，結合了另一部邪典經典《Society》（1989）中著名的「Shunting」場面。 但最重要的是，這部電影的喜劇風格同樣誇張傻氣，還點綴著菲利安的幾句諷刺台詞，他在《Firefly》和《Buffy the Vampire Slayer》中早已將對著鏡頭說俏皮話的技巧磨練得爐火純青。正是這種帶有自覺意識的幽默感，讓《Slither》脫離了80年代的框架，進入21世紀，也預示了岡恩後來為《Guardians of the Galaxy》系列帶來的那種既叛逆又充滿溫情的風格。《Slither》和《星際異攻隊》之間的另一個共通點，是前者諷刺性地使用了Air Supply的歌曲《Every Woman in the World》，這首軟式搖滾的俗氣感和畫面上的極端暴力形成了極具趣味的對比。 透過《Slither》，岡恩就像一個恐怖粉絲在自己熱愛的類型裡玩得開心，就像後來他變成一個漫畫愛好者，以創作超級英雄故事為業一樣。加上配合度極高的演員陣容和機智的劇本，岡恩的熱情確保了《Slither》充滿樂趣。它一開始是一部外星人入侵喜劇，後來變成令人反胃的怪物電影，最後發展成殘酷的殭屍末日，過程中充滿了幼稚的笑話和怪誕的場景。這證明了詹姆斯·岡恩是個無可救藥的瘋子，而我們就愛他這一點。 Slither可在Prime Video、Fandango at Home和AppleTV上租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   過去近十年來，Eric Kripke 的The Boys以不遜、血腥且露骨的動作場面諷刺超級英雄媒體的浪潮，從一開始就抓住了觀眾的目光。但如果一開始就火力全開，很難再更上一層樓，而即將到來的第五季將是最終季。這或許是塞翁失馬，因為我們知道與 Homelander（Antony Starr 飾）的最終對決已無法再拖延。他比以往任何時候都更強大，而且我們知道他會為這場對決招募一些熟悉的面孔，但第五季的新預覽片段顯示，該系列中最臭名昭著的武器之一即將回歸。請查看下方的預告片。這段蒙太奇開頭，Soldier Boy（Jensen Ackles 飾）對 Homelander 招募他表示驚訝，但從大局來看這是合理的。Soldier Boy 是世界上最難控制的超能力者（supes）之一，但他也是最強大的之一。憑藉他紅色恐慌時代的能力，他有潛力擊敗即使是最強大的英雄。Soldier Boy 可以直接從胸部發出核爆炸。這非常痛苦且很少是故意的，但如果這股爆炸擊中超能力者，後果將是毀滅性的。這些光束可以中和超級英雄體內的 Compound V，剝奪他們的能力。Compound V 可以補充，所以這不是永久性的，但如果在劇集的最終對決中使用這種能力，它本質上可以解除 Homelander 敵人的武裝，讓他們在最後一擊面前無助。我們在第三季中看到了這一幕，當 Soldier Boy 的爆炸瞄準 Frenchie 時，Kimiko 跳進來承受了攻擊，並沒有受到太大傷害。爆炸將她炸穿了一道水泥牆，後來 Kimiko 發現她的傷口無法癒合，直到注射更多 Compound V 才恢復再生能力。這引出了這段片段提出的最重要問題：核爆炸的另一邊是誰？考慮到 Soldier Boy 現在為 Homelander 工作，大概是 Butcher 或《The Boys》中的其他人。但我們實際上並沒有看到他在攻擊誰，這留下了他可能改變忠誠並親自對抗 Homelander 的可能性。無論如何，這對粉絲們等待多年的最終對決來說是一個改變遊戲規則的時刻。The Boys 第五季將於 4 月 8 日在 Amazon Prime Video 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) -   自 1972 年以來，人類首次重返月球。2026 年 4 月 1 日，Artemis II 預計將從 Kennedy Space Center 發射，這可能標誌著太空飛行進步的新時代。儘管此次發射曾遭遇一些挫折與延誤，但截至週三上午，所有系統似乎都已準備就緒，可以進行發射。以下是如何即時觀看今日 Artemis II 發射的指南，以及關於此次 NASA 月球軌道任務的機組人員與目標的相關資訊。如何串流觀看 Artemis II 發射Artemis II 預計於美國東部時間下午 6:24 從 Kennedy Space Center 的 Launch Complex 39B 發射升空。發射過程及發射前準備將透過免費的 NASA+ 應用程式和 YouTube 頻道進行直播。此 NASA+ 應用程式適用於大多數智慧電視和 Roku 裝置。報導將於美國東部時間下午 12:50 開始，內容包括所有發射前的檢查以及任務背景介紹。如果此次發射需要取消，相關訊息將會很快公佈。Artemis II 任務與機組人員Reid Weisman、Christina Koch、Jeremy Hansen 和 Victor Glover，Artemis II 的機組人員。 | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesArtemis II 的機組人員包括：Reid Wiseman，指揮官Victor Glover，飛行員Christina Koch，任務專家 1Jeremy Hansen，任務專家 2Artemis II 的主要目標是繞月飛行並返回地球。這是一項概念驗證任務，為 2027 年的下一次登月任務 Artemis IV 奠定基礎。測試 Orion 太空船系統是 Artemis II 的首要目標，但機組人員將飛越的月球區域此前從未被探索過。關鍵細節在於：機組人員將飛越月球背面，即從地球上無法看到的月球部分。整個任務從發射到返回地球預計持續約 10 天。月球飛越預計將在任務的第六天，即 4 月 7 日左右發生。本文最後更新於 2026 年 4 月 1 日上午 08:10。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Summit Entertainment(SeaPRwire) -   在科幻類型中，最引人入勝的次類型或許是時間循環故事。不同於傳統劇情的線性推進，因果關係變得不再絕對。詩人羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost）以《未選擇的路》（The Road Not Taken）聞名，但在時間循環故事裡，選擇某條路徑的後果是模糊的。這就是為何時間循環故事如此令人著迷——不僅在於看到當下可能如何以不同方式展開的新鮮感，更在於角色能以無人能及的控制程度，優化屬於自己的命運版本。而在這個次類型中，粉絲們當然有自己的最愛：從《Groundhog Day》到《The Edge of Tomorrow》，再到《Star Trek》或《Doctor Who》的特定集數。但在所有偉大的時間循環冒險作品中，鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）2011年的一部電影仍舊被默默且令人遺憾地低估了。由傑克·吉倫霍爾（Jake Gyllenhaal）和米雪·莫娜漢（Michelle Monaghan）主演的電影《Source Code》採用了經典的時間循環設定，並注入了賽博朋克的粗獷質感。吉倫霍爾飾演科爾特·史蒂文斯（Colter Stevens），一名負責阻止通勤火車恐怖攻擊的男子。但他不是以自己的身體回到過去，而是將意識植入另一個名叫肖恩（Sean）的教師體內。這個看似借鑒自經典影集《Quantum Leap》的簡單敘事手法，是《Source Code》獨特且引人入勝的原因之一。史蒂文斯不僅被困在循環中，還被困在不屬於自己的身體裡，這讓他在絕望任務中的孤獨感加倍。這是《Source Code》至少在結構上優於其他各種流行科幻時間循環作品的原因之一：施加在史蒂文斯身上的限制和規則，感覺不像是魔法咒語帶來的詛咒，而更像是一個科幻問題。透過在時間循環故事的設定中加入大量推測性科技，影片增添了一層真實感，使其具有紮實的美學風格。如果2004年的電影《Primer》被改編成時間循環電影，大概會是《Source Code》這樣的作品。《Source Code》在大約三分之二處揭露了一個悲劇性的轉折，如果您有一段時間沒看這部電影——或者從未看過——透露這個轉折會毀了這部電影。儘管如此，也有人認為這個轉折削弱了電影的力量。一方面，《Source Code》是一部關於對抗命運的電影；另一方面，它也是一部關於進入一個完全不屬於你、從未屬於你的人生的電影。本·瑞普利（Ben Ripley）的劇本中，第二個主題的處理略顯不足。史蒂文斯的靈魂是否存在於自身肉體的限制之外？他所佔據的那個男人的靈魂又如何？在《Quantum Leap》中，當山姆（Scott Bakula 飾）佔據他人身體時，我們偶爾會在某種虛擬煉獄中遇見那個人的「真實」版本。《Source Code》較不關注這種形而上的位移，而更專注於其在平行現實上「兩全其美」的處理方式。傑克·吉倫霍爾與導演鄧肯·瓊斯於2011年宣傳《Source Code》。 | Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty Images儘管《Source Code》很出色，但對於真正深思熟慮的科幻讀者和觀眾來說，關於各種時間線的一些未解之謎可能會有點令人沮喪。事實上，儘管威廉·吉布森（William Gibson）的影集（及小說）《The Peripheral》本身並不涉及時間循環，但其世界建構在描繪平行時間線方面做得更好一些，其技術看起來像是《Source Code》所呈現的更易解釋的版本。歸根結底，《Source Code》不像《Edge of Tomorrow》那樣華麗，也不像《Palm Springs》那樣有趣。它是如今幾乎絕跡的獨立風格科幻驚悚片，若將其視為《Black Mirror》的加長版集數，或許會更受歡迎。但這部電影有一種藝術感和難以忘懷的特質，是其他時間循環作品所沒有的，僅憑這些理由，《Source Code》就值得再看一次。《Source Code》可在 Tubi 串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。