Andrew Milligan - PA Images/PA Images/Getty Images(SeaPRwire) - 如同蝙蝠俠,時間領主「博士」(The Doctor)的各種敵人,說明甚至比主角本身更能定義這個系列的核心精神。除了 TARDIS 之外,《異世奇人》(Doctor Who)最普遍的象徵就是著名的戴立克(Daleks)。而排在第二位的,僅次於戴立克的,就是賽博人(Cybermen)。這些「升級」過的人類,簡直就是被綑綁在機械服裡的人類,早在星際大戰(Star Trek)那類似的敵人「博格人」(Borg)出現前二十年就已經誕生。因此在2006年,《異世奇人》於前一年成功重塑戴立克之後,隨即到了重塑賽博人的時刻。然而現代《異世奇人》重塑這些經典科幻反派的做法,與「Dalek」與「Bad Wolf」中戴立克回歸的方式截然不同。在2006年5月13日與5月20日這兩週,《異世奇人》推出了一部令人難以留下深刻印象的上下集故事,這部作品對第2季餘下內容以及現代《異世奇人》正史後續走向,都帶來了深遠的影響。當 Rose(Billie Tyler)、Mickey(Noel Clarke)與博士(David Tennant)降落在一個平行宇宙時,《異世奇人》挑戰了一個以往僅偶爾玩轉的套路:替代宇宙。這是另一個地球,在這裡,Rose 的父親 Pete(Shaun Dingwall)並未死去,而且她的父母非常富有。劇中一個主要笑點在於,雖然這個次元並沒有另一個 Rose,不過她們家養了一隻名叫「Rose」的狗,這讓人類 Rose 對「如果自己從未出生,父母會是什麼模樣」生出不少感慨。正如 Russell T Davies 執導的初期《異世奇人》常見的風格,現代版《異世奇人》最拿手之處,就是把科幻衝突牢牢扎根於我們在乎的人物身上,而這些人物往往也包括他們的家族成員。《異世奇人》2006年最大的重塑至今仍備受爭議。 | BBC一言以蔽之,「Rise of the Cybermen」與「The Age of Steel」構成一部在處理平行宇宙套路方面表現尚可、且具備《異世奇人》特色亮點(“我在對面做什麼?”)的故事,但在重塑賽博人這一環卻做得不夠出色。為了避免牽涉賽博人源自地球隱藏雙星 Mondas 的舊正史繁複設定,這部上下集改以主張:平行宇宙中的賽博人使用了與經典版完全相同的名稱,但卻是因為一名瘋狂科學家 John Lumic(Roger Lloyd-Pack)而誕生。這意味著,這些賽博人在本個次元以及理論上對初次接觸《異世奇人》的新觀眾而言,幾乎是徹頭徹尾的新角色。這與 Davies 在第1季重塑戴立克的手法類似:在《異世奇人》新正史中,戴立克本該在未曾在畫面出現的「時間大戰」中被消滅。這部上下集在哲學層面也採取相近做法,以掌控新神話體系的方式,把過去的正史擺在一旁。一般而言,這套手法在 Davies 執導初期相當成功,並在第3季重塑「大師」(The Master)時再次被沿用。有趣的是,Davies 在2024與2025年並未對 Ncuti Gatwa 時代的經典《異世奇人》反派採用這種對新手友善的做法,反而在這兩季灌輸了大量冷門舊設定。然而回到2006年第2季的賽博人,讓這些標誌性反派從零誕生,實在沒有發揮出理想效果。問題的關鍵,就在於平行宇宙這一設定本身。因為「Rise of the Cybermen」強調這些並非我們所熟知的賽博人,它無形之中、甚至潛意識地削弱了懸念。如果這不是「真正的」宇宙,那麼這個世界各個角色的生死似乎就不那麼重要。具體例子是:這個次元的 Jackie Tyler(Camille Coduri)被改造成賽博人,但我們並未真正落淚,因為我們清楚她並非 Rose「真正」的母亲。雖然 Jackie 在本篇能夠與 Pete 在日後重聚,對她個人來說是好事,卻凸顯了平行宇宙賽博人的問題。如果我們可以選擇不去擔心平行版本的 Jackie 或 Mickey(Ricky),那麼我們又為何要對這些全新誕生、才剛出現的賽博人產生強烈的恐懼?儘管《異世奇人》在第2季尾聲藉由「Army of Ghosts」與「Doomsday」再次帶出這股威脅,但到了關鍵時刻,竟需要戴立克來拉抬懸念。這部作品中的賽博人,既不夠恐怖,也缺乏說服力,難稱上乘。有趣的是,Steven Moffat 執導時期重新引進了原版的 Mondasian 賽博人,在第11任與第12任博士時代中,這些登場(特別是「The Doctor Falls」)可說是《異世奇人》全劇最出色的賽博人故事之一。2006年的《異世奇人》確實處於新的黃金時代,David Tennant 飾演的第十任博士每一集都在創造歷史。然而就這兩集對後續劇情的重要性而言,這些特定賽博人的崛起並未經得起時間的考驗。Doctor Who(2005–2022)將於2026年6月11日起在 AMC+ 上線播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
分類: Business
魔戒將推出首款真正開放世界RPG
Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - 發表72年後,《魔戒》在流行文化中留下了巨大的印記。從《冰與火之歌》到《時光之輪》,幾乎每一個受歡迎的奇幻作品都從托爾金的1954年傑作中汲取了無可估量的靈感,而其對英雄旅程的詮釋也為數無數的故事講述者開闢了道路,不論是內部或外部的高奇幻。預計銷售1.5億本後,它輕易地成為有史以來銷售量最大的書籍之一。當然,大多數人首次接觸《魔戒》並不是來自書頁。1978年和1980年有動畫電影,還有彼得·喬丹生的震撼人心的成功三部曲,有多張以中土世界為主題的概念專輯,這個系列的角色最近甚至出現在《Magic: The Gathering》Universes Beyond 的擴充中。《魔戒》也在各種電子遊戲中得到了探索,儘管大多數遊戲都建立在傑森·喬丹三部曲的傳統之上,但最近宣佈的一個項目可能會讓粉絲以全新的方式探索中土世界。彼得·喬丹的三部曲改編仍然是中土世界設定遊戲的標竿。 | Warner Bros. PicturesWarhorse Studios,這家捷克遊戲開發公司,負責極受好評的《王者復興:交付》遊戲,現已宣佈他們正在開發一款《魔戒》電子遊戲,同時也會推出第三款《KC:D》產品。詳情極其稀少,但該遊戲被描述為一款開放式世界角色扮演遊戲,與其旗艦原始系列相似。這項宣佈帶來了一些諷刺,因為《KC:D》遊戲的前導演 Daniel Vávra 在幾個月前辭職,轉而開發一部基於該系列的电影,而就在此時,Warhorse 卻宣佈將開發一款基於這個被譽為史上最佳奇幻改編的遊戲。最近一款基於《魔戒》的遊戲是去年的《夏爾的傳說》,一款設定在《哈比人》和《魔戒同盟》事件之間的古樸生活模擬器,但該系列中還沒有一款現代遊戲能像《中土世界:魔影之戒》或續作那樣成功。這兩款遊戲都以行動冒險為特點,值得一提的是它們的宿敵系統,該系統旨在通過讓AI敵人記憶並學習之前的戰鬥經驗,創造玩家與遊戲敵人之間的個人互動。隨著《王者復興:交付》系列的巨大成功,Warhorse 的《魔戒》遊戲可能會讓《影之戒》遊戲大為吃驚。《魔影之戒》讓玩家體驗了開放式中土世界的樂趣,但 Warhorse 的遊戲可能會進一步發揮。 | Warner Bros. Interactive儘管劇情細節仍保密不宣,但很難想像 Warhorse 將如何接觸中土世界。當然,這款遊戲可能會設定在《魔戒》的敘事期間,但考慮到 J.R.R. 托爾金及其子 Christopher 寫了大量輔助材料,它也很容易發生在托爾金宇宙的其他時期,例如《力量之環》。我們可能暫時不會得到有關該項目的重要更新,但僅僅是這項宣佈就已足以讓粉絲興奮不已,因為他們長久以來一直等待著這個機會,得以通過只有角色扮演遊戲才能提供的親身體驗來探索托爾金的世界。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
今年最瘋狂的真實犯罪紀錄片Stolen Kingdom已在數位平台上線
White Lake Productions/Bright Sun Films(SeaPRwire) - 有時候,病毒式傳播的故事就像是通往某些次文化的入口,這些次文化你可能從未聽說過,但一旦接觸便會迫切地想要了解一切。還記得 2014 年 Midwest FurFest 上的氯氣襲擊事件嗎?或是 DashCon 球池裡那種邊緣空間的恐怖感?又或是那次價值約 40 萬美元的電子動畫人偶在 Disney 黑市上失蹤,引發刑事調查並導致數十個 YouTube 影片對該角色的下落窮追不捨的事件?如果聽到這些資訊時,你的第一反應是:「等等,你剛才說的是 Disney 黑市嗎?」,那麼《Stolen Kingdom》絕對應該列入你的週末觀影清單。這部紀錄片由熱門 YouTube 頻道 Bright Sun Films 聯合製作,導演 Joshua Bailey 首次執導。他在 2021 年開始製作《Stolen Kingdom》之前,花了數年時間在 Disney 收藏家和城市探險者社群中建立人脈。犯罪現場。 | White Lake Productions/Bright Sun Films這部片既是真實犯罪紀錄片,也是對次文化的深度挖掘。它以 Buzzy 的故事為切入點——Buzzy 是 Disney World 現已關閉的 Cranium Command 景點中一個深受喜愛的電子動畫人偶——進而探索城市探險者(基本上就是喜歡闖入廢棄建築並記錄所見所聞的人)與成年 Disney 粉絲這兩個通常封閉的世界。這兩者之間的重疊程度可能超乎你的想像,這也引領著 Bailey(以及最終作為觀眾的我們)進入了與 Disney 相關的奇特犯罪世界。這一切在 2018 年匯集在一起,當時 Buzzy 的耳機、帽子和夾克失蹤了,隨後 Buzzy 本人也失蹤了。電子動畫人偶本身重約 300 磅,這使得它比海報或衣物之類的東西更難以竊取。儘管 Buzzy 的配件最終被找回——它們被 NBA 球員 Robin Lopez 以 8,000 美元買下,而他完全不知道這些物品是贓物——但電子動畫人偶本身卻從未被尋獲,據推測它已被賣給了一位永遠無法公開承認擁有它的私人收藏家。90 年代的攝影機戰士“Hoot”和“Chief”在 Disney World 後台。 | White Lake Productions/Bright Sun Films這是一個離奇的故事,只能誕生於網路上蓬勃發展的那些極度小眾的粉絲社群中。但《Stolen Kingdom》真正有趣的地方在於其中涉及的人物:Disney 粉絲群以家庭友善著稱,這對罪犯來說是一個聚集的奇怪場所。而且 Bailey 的大多數受訪者看起來一點也不像罪犯。他們看起來像是熱情、執著的人——簡而言之就是書呆子——他們對探索廢棄景點的熱情源於對樂園本身的深愛。然後還有 Patrick Spikes,又名 BackDoorDisney。Spikes 的參與讓《Stolen Kingdom》成為一部真正令人難以置信的作品:即使在就入室竊盜和重大竊盜罪名達成認罪協議後,Spikes——這位前樂園員工在 2019 年被捕前基本上就是 Disney 黑市的代名詞——依然毫無悔意,並以驚人的坦率談論從樂園竊取紀念品並在網上轉賣的過程。(他甚至狡黠地告訴 Bailey 他知道 Buzzy 在哪裡,儘管他拒絕透露細節。)他似乎渴望被視為強硬派,同時又擁有標誌著成熟 Disney 成年人的那種天真和驚奇感。他非常引人入勝。為了配合其古怪的主題,《Stolen Kingdom》採取了一種非傳統的發行方式:除了從 5 月 21 日開始在 Los Angeles 啟動並於 6 月中旬繞回 Florida 的全國巡迴放映外。《Stolen Kingdom》現已透過 Letterboxd 的全新 Video Store 功能提供數位租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
29 年後,俠盜獵車手仍為影迷心中的遊戲 franchises
Rockstar Games (SeaPRwire) - 很少有電子遊戲能像《俠盜獵車手》系列一樣兼具廣泛影響力與極高的成功度。自1997年初代作品問世以來,這種飽具爭議、放縱不羈的犯罪刺激感,便成為全球玩家癡迷的對象,也催生出如今包含五款主線遊戲、多款非編號作品與資料片的系列版權。在不到二十年的時間裡,該系列已成為遊戲史上最賺錢的IP之一,而最新的正傳作品《俠盜獵車手5》,更是成為有史以來銷量第二高的電子遊戲。 距離上一款正傳作品發售已過了十三年,Rockstar Games終於要推出續作《俠盜獵車手6》,這款續作無疑是2020年代最受期待的遊戲發售內容之一。早在2022年便正式公布,並於2023年釋出首支預告片(距離GTA 5的發售整整十年),這款遊戲不僅是玩家翹首以盼多年的作品,更可能是有史以來製作成本最高的遊戲,據傳預算約在10億到20億美元之間。以這樣的預算來看,GTA 6簡直等同於遊戲界的好萊塢大片——但這種風格從系列創立以來便一以貫之,這款深受喜愛的系列一直以來都懷著敬意模仿好萊塢與經典電影。 《俠盜獵車手》系列最能讓人聯想到電影敘事的方式之一,也是最容易辨認的一點,便是配音演出。前兩款遊戲僅依賴文字對話,配音僅作為城市背景的環境白噪音,但GTA 3將系列帶入3D領域,同時也邀請了眾多好萊塢重量級演員參與:法蘭克·文森特聲演黑手黨老大薩爾瓦多·萊昂內,喬·潘托利亞諾聲演自由城的皮條客路易吉·戈特雷利,以及凱爾·麥克拉克倫為腐敗的建築商人、億萬富翁唐納德·拉夫獻聲。此後,加入系列的電影明星數量只增不減:《罪惡都市》找來雷·利奧塔與伯特·雷諾茲,《聖安地列斯》則加入了山繆·傑克森與Ice-T擔任重要角色。 同樣明顯的是,這些遊戲從經典電影與影集中汲取了大量靈感,大多數都是犯罪驚悚類型的作品。在2001年的官方PlayStation雜誌中,Rockstar Games的開發團隊談到了諸多電影靈感來源:《鐵戰幫》(街頭幫派的多元生態)、《計程車司機》(紐約市的骯髒與頹廢)、《疤面煞星》(主角在腐敗犯罪勢力中步步爬昇),以及馬丁·史柯西斯的《四海好傢伙》等作品。該系列後續也同樣毫不掩飾自己的靈感來源:《罪惡都市》融合了《情梟的黎明》中對犯罪道德的複雜描寫,與《邁阿密風雲》滿佈霓虹的美學風格;《聖安地列斯》借鑑了《街頭男孩》與《危險社會》等作品的粗獷都會敘事;而整個系列的核心靈魂,則大大受惠於邁克爾·曼的《烈火悍將》與《黑道家族》等犯罪史詩作品。 幾乎你能想到的任何犯罪史詩,都曾成為某款GTA遊戲的創作基礎。| Rockstar Games 雖然很難明確指出哪些電影明顯受到這款遊戲的啟發,但確實有許多電影給人一種「從這款長壽的虛擬傳奇中取經」的感覺——《極盜車神》以音樂為核心的搶劫戲碼,不知不覺讓人聯想到在GTA各款遊戲的廣播電台播放音樂時,逃離警方追緝的氛圍;而《玩命關頭》早期系列作品,感覺幾乎可以直接設定在《罪惡都市》或《聖安地列斯》的世界觀中。過去二十年來,整體遊戲產業都在朝著越來越電影化的方向努力,而GTA系列早已帶頭多年——而當《俠盜獵車手6》最終問世時,這種趨勢勢必會延續下去。 《俠盜獵車手6》 將於11月19日登陸PlayStation 5與Xbox Series X/S。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
一部被腰斬的星際大戰電影可能會徹底改寫「原力」的概念
Lucasfilm(SeaPRwire) - Lucasfilm 委託製作了如此多的 Star Wars 項目,其副作用就是現在有大量被「取消」的 Star Wars 項目。六年前,該公司宣佈了一部由 Patty Jenkins 執導的《Rogue Squadron》電影,結果該項目最終被擱置。原定作為《The Mandalorian》衍生劇的《Rangers of the New Republic》也同樣胎死腹中。曾幾何時,《Game of Thrones》的節目統籌們也曾開發過一個完整的系列三部曲,但在《Thrones》大結局讓觀眾感到失望後,該項目也被擱置了。或許其中一些項目被取消是件好事,但了解「本可能發生」的事情總是令人著迷。現在,我們終於從一部最受期待卻未能成行的 Star Wars 電影中獲得了一些細節:這部電影出自《Lost》共同創作者兼《Watchmen》節目統籌 Damon Lindelof 之手。Damon Lindelof 在電影被取消前曾開發過一部 Star Wars 電影。 | Unique Nicole/Getty Images Entertainment/Getty Images在《The Ringer-Verse》播客節目中,Lindelof 談到了他在 Lucasfilm 聘請他開發新長片的那兩年裡所撰寫的故事。「就談談那個顯而易見的問題吧。我被一部 Star Wars 電影開除了,」Lindelof 說道。「他們問我:『你認為一部 Star Wars 電影應該是什麼樣的?』我回答:『它應該是這樣的。』然後他們說:『太棒了,你被錄用了。』結果兩年後,我就被開除了。」據 Lindelof 所述,這部電影仍將圍繞 Rey、Finn 和 Poe 展開,但它會重新構建原力(The Force)的光明面與黑暗面。「有一種懷舊的力量,也有一種修正的力量,它們彼此對立,」他說。「讓我們在 Star Wars 內部進行一場宗教改革(Protestant Reformation)。」Lindelof 的電影本可以反映出 Star Wars 對懷舊的執著。 | Lucasfilm這對於該系列最具標誌性的元素之一來說將是一個重大的改變,而在 Star Wars 粉絲群體的背景下,這種重新構建顯得尤為有趣。許多粉絲指出,現代 Star Wars 的媒體內容大多是由懷舊驅動的,而一些劇集則試圖推廣新角色。例如,《Obi-Wan Kenobi》的鋪陳全是為了另一場 Obi-Wan 與 Vader 的光劍對決,而《The Mandalorian》則試圖通過新角色和故事情節來擴展正史(canon)。Lindelof 還表示,正史的限制使得寫作過程特別困難。「寫作真的很難,進度很慢,」他說。「比如基調、如何把握得當、它在正史中的位置、它與《Episode 9》的關係。它是要開啟一個新的三部曲嗎?還是兼具所有這些因素?」我們或許無法在大銀幕上看到 Lindelof 的願景,但他仍然表達了他的觀點。Star Wars 宇宙在過去與未來之間掙扎,雖然懷舊永遠是粉絲文化的一部分,但我們不能永遠沉溺於過去。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
十年後,本世紀最 stealthy 影響力的 cult classic 仍難以超越
Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 邪典經典:這個詞用來描述一部儘管缺乏主流成功,卻擁有熱情粉絲群的媒體作品。根據不同人的定義,邪典電影可以涵蓋從越界或血腥的類型片,到大型製片公司的票房慘敗等各種作品。無論其風格或故事為何,這些作品的共同點在於它們能引起特定小眾群體的共鳴,促使他們忠實的信徒為其卓越之處辯護,直到多年後獲得應有的讚譽。The Nice Guys 在2016年票房慘敗,其影院上映結束時估計僅獲得約6200萬美元的票房收入,而預算為5000萬美元。這種商業表現很大程度上歸因於它與Angry Birds電影在同一個週末上映。在過去的十年裡,評論家和粉絲們都為這部動作喜劇片因未獲得更多關注而可能失去的潛在續集感到惋惜。時至今日,演員和工作人員在採訪中仍會被問及續集的可能性。片名中的「好傢伙」指的是由羅素·克洛和雷恩·葛斯林分別飾演的殺手傑克遜·希利和私家偵探霍蘭·馬奇。在1977年的洛杉磯,這對「夥伴但不太算警察」的搭檔因調查一名成人電影女星的死亡事件與一名名叫阿米莉亞(瑪格麗特·庫利 飾)的少女失蹤案交織而聯手。當兩人試圖尋找阿米莉亞時,卡通般的混亂場面接踵而至,一個更深的陰謀也隨之浮現。不難理解為何這部電影的追隨者們如此憤憤不平。它將黑色電影類型與鬧劇喜劇進行戲仿式的結合,是編劇兼導演沙恩·布萊克的標誌性風格之一。之前的作品如Kiss Kiss Bang Bang已證明他是擅長以戲謔對話打造低俗懸疑故事的老手,而克洛和葛斯林則透過他們引人入勝的表演,在此充分實現了他的願景。希利是經驗豐富但厭世的老手,而馬奇則是機敏但笨拙的失敗者。由於他們都有過失敗的婚姻經歷,並且在控制酗酒問題上都有困難,兩人之間的默契變得像一對愛爭吵的夫妻。這一點在他們與馬奇的女兒霍莉(安格瑞·萊絲 飾)的「共同撫養」動態中得到了強化,儘管他們抗議,霍莉仍堅持跟著他們一起調查。對許多人而言,真正讓這部電影令人難忘的是雷恩·葛斯林飾演霍蘭·馬奇時的口頭和肢體喜劇表演。他彷彿天生就是為了被揍得東倒西歪和滾下山坡而生的,尤其是馬奇的對話中充滿了令人難忘的俏皮話。這個角色幫助葛斯林鞏固了其作為傑出喜劇演員的地位,這也是他自此之後樂在其中的模式。也許我們永遠不會得到《The Nice Guys》的續集。也許這樣也好。| Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock儘管這部電影魅力十足卻從未獲得續集的事實,至今仍讓許多人感到刺痛,而我們當前的電影生態系統顯然加劇了這種痛苦。當代影迷對票房成功和系列化的執著是可以理解的。好萊塢目前正處於一個極度不確定的時期,產業仍在從編劇罷工和停擺中恢復,而大規模的合併正威脅著可能找到的任何穩定性。在這種經濟環境下,製片公司傾向於選擇已確立智慧財產權所帶來的財務安全,這導致粉絲們為票房預測捏一把冷汗,因為一位作者導演若首週末票房不佳,感覺就像是製片公司永遠不會再資助類似項目的棺材釘。但這限制了我們的想像力。我們現在理想化地認為,「好」電影應該被轉化為IP,而不是「壞」電影,並希望這能阻止電影變成粗製濫造的作品。「要是我們生活在《The Nice Guys》拍了三部電影而不是《Angry Birds》的時間線就好了。」這是一個誘人的想法,但最終是天真的一廂情願。現實是,這種對系列擴張的迷戀,正是首先讓電影容易淪為粗製濫造的原因;當藝術家們受制於前作,以及隨之而來的(財務和其他方面的)期望負擔時。十年後,《The Nice Guys》仍在我們的文化中持續引起共鳴,這證明它不需要續集來彰顯其重要性。它的DNA可以在之後製作的喜劇偵探鬧劇中看到,例如伊森·柯恩近期的個人作品以及Knives Out電影系列。若沒有他在此片的表演,我們也不會看到雷恩·葛斯林後來的喜劇角色。他飾演霍蘭·馬奇的方式與Project Hail Mary中的瑞蘭·格雷斯博士之間存在明顯的相似之處,兩者都是自私的個體,在各自領域擁有明確的專業知識,同時又能應對面前的挑戰。他在Barbie中飾演的肯,其完全投入扮演小丑的特質也帶有馬奇的影子。對於有心觀察的人來說,好傢伙無處不在。當一個原創故事讓我們興奮時,我們的慾望不應該傾向於將其轉變為下一個漫威宇宙。儘管看到這對搭檔解決另一個案件會很有趣,但這部電影的邪典地位和持久影響力,應該增加我們對製作更多原創故事的渴望,而不是讓我們沉溺於懷舊之情。這樣的遺產比它可能擁有的任何數量的續集都更有意義。The Nice Guys可在 Prime Video 及其他數位平台租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
曼達洛人與咕咕的時間點為何?你需要知道的幾件事
Lucasfilm(SeaPRwire) - Lucasfilm 正為《The Mandalorian and Grogu》承擔巨大風險。這是七年來首部 Star Wars 電影,亦是 Disney+ 系列《The Mandalorian》的衍生作品;該系列自 2019 年串流平台推出時起便佔據核心位置。從那時至今,這隻被稱為「The Child」或更普遍稱為「Baby Yoda」的生物獲得正式名稱 Grogu,並以絕地武士與曼達洛人雙重身份接受訓練。他更正式與被稱為「The Mandalorian」的主角 Din Djarin 組建家族,成為其中一員。不過,關於這部新電影,你究竟需要掌握哪些資訊?無論你是一直期待再次見到 Grogu,抑或才是初次認識他:其實你只需了解劇集收尾時的現況即可。The Mandalorian and Grogu 在 Star Wars 時間線中處於何時?Grogu 現在已是小小的曼達洛人,配有可愛的個人盔甲。| Lucasfilm《The Mandalorian》(及其各種衍生作品)設定於新共和國時代,時間點在《Return of the Jedi》之後。雖然 Emperor Palpatine 暫時被消滅,但並不代表一切恢復正常;新共和國作為新統治勢力根基未穩,帝國殘黨則散落於星系各處。《The Mandalorian and Grogu》具體設定在《The Mandalorian》第三季之後,相當於《Return of the Jedi》約五年後。此時,Din Djarin 已較少從事昔日賞金獵人的工作,與養子 Grogu 過著平靜生活;Grogu 選擇放棄絕地訓練,轉而投入曼達洛人養子的生活,甚至擁有與自己相配的少許 Beskar 盔甲。然而,當新共和國的 Ward 上校——由 Sigourney Weaver 飾演的新角色——向 Mando 與 Grogu 尋求協助,他們將必須為這個所知的星系承擔重大任務。Sigourney Weaver 飾演的 Col. Ward 招募 Mando 與 Grogu 執行特殊任務。| Lucasfilm務須清楚,儘管 Grogu 具備使用原力的能力(通常只是用來移動點心),但他並非絕地武士。他曾受 Luke Skywalker 親自訓練,然而正如 Luke 沿襲父親成為絕地武士,Grogu 則正成為像他新爸爸一樣的曼達洛人。若你仍因《The Mandalorian》第一季後推出的 Star Wars 電視節目數量而心生畏懼,請毋須擔心:事實上,真正見證這對組合互動的,只有主劇集以及《The Book of Boba Fett》中的一集而已。但即使你一集都未曾看過,只要認識這些角色並了解他們在 Star Wars 時間線中的位置,你已經足夠入門。The Mandalorian and Grogu 將於 5 月 22 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
新款樂高遊戲是對蝙蟋慣歷史的慶祝
Warner Bros. Games(SeaPRwire) - 只有少數虛構角色能擁有如此長久的銀幕生命力:德古拉、詹姆士·龐德,還有蝙蝠俠——這個群體中的相對新成員。據我們統計,這位黑暗騎士已經出演了11部真人電影,加上眾多動畫作品,數量超過其他任何超級英雄同儕。他無疑是來自「兩大巨頭」中被改編最多的超級英雄,甚至可能是有史以來最知名的美國電影角色。這些電影涵蓋了各種風格與氛圍,從Adam West的邪典經典《Batman: The Movie》中誇張的荒誕感,到《The Batman》中帶有黑色電影風格的連環殺人案謎團。蝙蝠俠這個角色的魅力之一在於他的可塑性,無論是漫畫還是電影都充分利用了這一點。現在,有一款遊戲正慶祝這個角色的這一特質,並通過致敬他在大銀幕上悠久而傳奇的歷史來實現這一點。Lego Batman: Legacy of the Dark Knight是最新的Lego遊戲,也是《Arkham Knight》之後最新的蝙蝠俠電子遊戲。不同於以往以原創故事為主的Lego Batman系列遊戲,Legacy of the Dark Knight是一部合集作品,融合了所有蝙蝠俠電影的劇情線索和經典元素,全心全意地慶祝這個角色的銀幕冒險。從在Keaton時代對抗Nicholson飾演的小丑,到重溫Bruce Wayne在《蝙蝠俠:開戰時刻》中與影武者聯盟的訓練,這款遊戲全面重現了蝙蝠俠電影傳說中一些最具代表性的時刻。這款遊戲不僅是為資深蝙蝠俠粉絲設計的,也引起了玩家們的共鳴。《GameSpot》的Steve Watts形容它是「自2005年以來最有趣的Lego遊戲」,而《Eurogamer》的Bruno Galvão則表示它「不僅是最好的Lego Batman遊戲之一,更是最好的蝙蝠俠遊戲和最好的Lego遊戲之一」。《Legacy of the Dark Knight》在大多數評論中最受讚揚的點在於它對蝙蝠俠銀幕系列的忠實還原,《GamerFocus》的Julián Ramirez稱它是「給蝙蝠俠歷史的一封情書」。這款遊戲不僅從真人電影中汲取明顯的經典元素,還融入了動畫電影、漫畫(例如Sofia Falcone等角色登場)以及備受喜愛的Arkham系列遊戲的設定。《Gaming Boulevard》提到,這款遊戲「將Arkham系列的精神帶入了Lego宇宙」,並指出其中一部分幽默專門用來調侃Arkham宇宙對這個角色的沉鬱、粗獷的處理方式。在其他任何情境下,這都會是一項艱鉅的任務,但Lego宇宙是融合Burton和Nolan這兩種截然不同詮釋的完美場所。 | Warner Bros. Games蝙蝠俠的電影數不勝數,遊戲也有很多,其中專門的Lego Batman遊戲就有兩部,但Legacy of the Dark Knight 是第一部將所有這些內容融合在一起,熱情地匯總蝙蝠俠在各種媒體上的所有亮相的作品。這是合理的,因為在Lego改編成遊戲的眾多IP中,蝙蝠俠可以說是在不同媒體中最具多樣性的——Indiana Jones、Harry Potter甚至Star Wars都主要圍繞電影版本的美學和故事展開。一款遊戲能夠融合同一英雄原型的如此多不同版本,同時以有意義的方式向每個版本致敬,這充分體現了黑暗騎士這個角色的適應性——因為很少有漫畫角色能像蝙蝠俠那樣,在其誕生的媒介之外取得如此巨大的成功。Lego Batman: Legacy of the Dark Knight 已在Xbox Series X/S、PlayStation 5和PC平台上推出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
57年後, iconic cartoon 將迎來動畫重製版
Warner Bros.(SeaPRwire) - 成功的動畫IP足以享譽全球。就如同蒙奇·D·魯夫與《布鲁伊》(Bluey)席捲美國,你能在世界各地找到《Simpsons》的周邊商品,日本甚至還有一座史努比博物館。因此,就像蜘蛛宇宙中的各種變體一樣,動畫角色時常能以嶄新面貌吸引新觀眾。舉例來說,《One Piece》的真人版翻拍就收穫了全新的高人氣。 如今,這款歷史最悠久的動畫IP之一,也要以全新藝術風格打造的動畫冒險,展開全新的國際改造。 Tubi動畫衍生作品《Yokoso Scooby-Doo!》首曝畫面 | Tubi根據《Variety》報導,支援廣告的免費串流平台Tubi取得了《Yokoso Scooby-Doo!》(中文翻譯為《歡迎,史酷比!》)的版權,這是有史以來第一部《Scooby-Doo》動畫系列。更值得注意的是,這部作品將找來Frank Welker與Matthew Lillard配音,兩人都曾參演2002年的真人電影《Scooby-Doo》。Welker從IP誕生以來就一直擔任Fred的原聲配音,而Lillard近期則因出演《Daredevil: Born Again》和《Scream 7》為觀眾熟知。)和許多《Scooby-Doo》衍生作品一樣,《Yokoso Scooby-Doo! 》只有Shaggy與Scooby擔綱主角,不見Fred、Daphne與Velma的蹤影。本劇劇情大綱如下:「當Scooby-Doo與Shaggy前往日本展開頂級美食之旅時,意外釋放了數百隻神話怪物,這些怪物正在全國各地引發混亂。在Scooby的叔叔Daisuke-Doo,以及新朋友魔法少女Yume和機械天才Takumi的幫助下,這群夥伴展開了一場充滿追怪行動與趣味混亂的全新謎團冒險。」 沒錯,Scooby確實有一位住在日本的叔叔名叫Daisuke-Doo。由於他是柴犬而非大丹犬,推測他應該是姻親叔叔。 曾在2002年電影飾演Shaggy的Matthew Lillard,將在《Yokoso, Scooby-Doo!》回歸飾演同一角色 | Diyah Pera/Warner Bros/Kobal/Shutterstock這只是長久以來動畫翻拍風潮中的最新作品,這個趨勢在《Scooby-Doo》這類Warner Bros.旗下IP中特別受歡迎。DC的《Suicide Squad》和Dan Harmon的《Rick and Morty》都曾推出動畫版本,因此這次的消息其實並不令人意外。真正令人意外的是,不同於其他翻拍作品,這部系列將在Tubi上架,而非HBO Max。但整體來說,這其實是個優點。在Tubi推出代表這部作品可以免費觀看,也就是所有北美觀眾都能輕鬆收看。(Cartoon Network將負責本劇的國際發行。)因此,儘管這部系列有大家熟悉的配音,它的整體美學對這個IP來說會是全新的面貌。《Scooby-Doo》的懸疑與幽默,結合動畫風格與日本文化,肯定會成為有史以來最有趣的動畫跨界作品之一。 Yokoso Scooby-Doo! 將在Tubi上線,目前尚未公布播出日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
漫威正在加倍投入MCU的協同效應
Kristina Bumphrey/Variety/Getty Images(SeaPRwire) - Marvel 是全球最大的跨媒體特許經營之一,業務涵蓋電影、電視、公園、遊輪、電子遊戲與書籍。然而一切最初只源於單一媒介:漫畫。Marvel Comics 才是這些角色的發源地,但隨著電影宇宙的崛起,它漸漸退居次要地位。Marvel Comics 基本上屬於各自獨立的宇宙與多重宇宙體系,但隨著管理層的變動,一位電視界高層接手漫畫業務,未來它與 MCU 之間可能會出現更多共通之處。Marvel Television 始終植根於漫畫。 | Marvel Studios據 The Hollywood Reporter 報導,Marvel 宣布現任電視與動畫主管 Brad Winderbaum 將擔任更廣泛的職位:「Marvel 電視、動畫、漫畫與特許經營總監」,統籌 Disney+ 串流影集以及 Marvel Comics 的相關業務。Disney Music Group 現任總經理 David Abdo 將轉任 Marvel 漫畫,職銜為「漫畫與特許經營總經理」,向 Winderbaum 報告。這意味著 Marvel Comics 長期負責人 Dan Buckley 將離開公司。Buckley 是 Marvel 的資深成員,早於 2003 年便擔任出版人,多年來主導 Marvel Entertainment,亦曾出任已解散的 Marvel Creative Committee 成員,為《鋼鐵人》至《復仇者聯盟:奧創紀元》等 MCU 電影提供意見。Winderbaum 擔任 Marvel 製片人已逾十年。 | Imeh Akpanudosen/Getty Images Entertainment/Getty Images這一看似並非爭議性的決定,Buckley 將留任至 2027 年以確保平穩交接,但這也引發外界對未來發展的揣測。目前仍難以斷言,但以 Winderbaum 過去對 Marvel 電視的塑造來看,漫畫與 MCU 之間的互動可能會更為頻密,尤其在串流影集方面。過去已有不少 Marvel 電視影集改編自漫畫故事線或設定,例如《鷹眼》與《如果…?》。在 Winderbaum 掌舵之下,未來或會有更多以改編影集為潛在目標的漫畫推出;反之,電視影集中的故事或角色也可能在漫畫中發展各自的新篇章。這種做法未必能迎合所有觀眾,但在 Marvel 的世界中,通常連結性越強越好。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
52年後,這部經典科幻恐怖片的怪物即將迎來完美重啟
Hulton Archive/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - 如果稍微延伸一下定義,《Young Frankenstein》其實算是一種重啟。它回溯了原始素材——即 James Whale 執導的 Universal 怪物電影《Frankenstein》與《The Bride of Frankenstein》,這些電影本身也是改編自 Mary Shelley 的小說——並以全新的方式重啟了故事,但有一個關鍵差異:Mel Brooks 版本的這部經典科幻恐怖片,充滿了俏皮的雙關語和 PG 級的性幽默。如果我們接受這個前提,那麼《Very Young Frankenstein》就是重啟後的再次重啟,這種荒謬的架構非常符合該系列背後的喜劇天才們的風格。根據《The Hollywood Reporter》的一篇報導,Mel Brooks 已經為《Very Young Frankenstein》背書,這部改編自他 1974 年經典喜劇的電視影集已經開發了一年多,並剛獲得 FX 的預訂。當然,FX 也是《What We Do in the Shadows》的播出平台,這兩部影集共享了核心人才:影集共同創作者 Taika Waititi 已被選中執導《Very Young Frankenstein》的試播集,該劇由另一位《What We Do in the Shadows》的成員 Stefani Robinson 編劇。Robinson 曾編寫過多集備受好評的吸血鬼喜劇(並因此獲得艾美獎提名),其中包括第二季最受歡迎的單集“On the Run”,該集向世界介紹了一位名叫 Jackie Daytona 的普通人類酒保。除了這組(非常有潛力的)幕後陣容外,《Very Young Frankenstein》還邀請了 Zach Galifianakis、Dolly Wells 和 Spencer House 擔任關鍵角色。單從外型和整體氛圍來看,最有可能的情況是 Zach Galifianakis 將接手 Gene Wilder 的「Fraunk-un-shteen」角色,而 Dolly Wells——她在職業生涯中一直在戲劇和喜劇角色之間切換——將飾演類似於原版電影中 Teri Garr 的角色。至於 Spencer House?好吧,他身高 6 呎 4 吋且肩膀寬闊,所以你懂的。Kumail Nanjiani、Nikki Crawford 和 Cary Elwes 也參與了試播集的演出,該集在去年 9 月獲得預訂後於秋季拍攝。現在,FX 已經為這部「2020 年代演繹 1970 年代演繹 1930 年代」的鬧劇開了綠燈,預訂了完整的一季。令人好奇的是,Taika Waititi 和 Stefani Robinson 的風格——至少在《What We Do in the Shadows》中,這種風格是多層次的,且充滿了對歷史和文化的隱喻——將如何與 Mel Brooks 的鬧劇式單口相結合。(平心而論,《What We Do in the Shadows》也有不少愚蠢的橋段。)不過,考慮到所有參與者的過往成績,這部作品很可能會非常爆笑。目前我們所知的就這麼多,除了 FX Entertainment 總裁 Nick Grad 的這份聲明,他說:「《Very Young Frankenstein》融合了粉絲喜愛的電影靈感,以及多年來定義 FX 喜劇的創新與反叛精神,這使其成為對經典故事的一次完全原創的詮釋。」《Young Frankenstein》目前未在串流平台上架,但你可以在 Hulu 上觀看《What We Do in the Shadows》。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
八年前,一位配音員定義了星際大戰的一個時代
Lucasfilm(SeaPRwire) - 很難想像《星際大戰》沒有尤達大師會是什麼樣子。作為該系列龐大時間軸中少數貫穿始終的角色之一,多年來每位粉絲都聽過無數次尤達的模仿聲音,也肯定在很多周邊商品上看過他那睿智的臉龐。在電影中,尤達由《布偶秀》傳奇人物法蘭克·歐茲配音,但還有另一位演員曾在螢幕上為尤達獻聲:湯姆·凱恩,他在《星際大戰:複製人之戰》中飾演尤達(以及其他角色)。凱恩最近以64歲之齡辭世,若沒有他,《複製人之戰》將會截然不同。你可能沒意識到,但他在每一集裡都有出現。尤達在《複製人之戰》中的出場令人難忘。|Lucasfilm凱恩在《複製人之戰》中飾演尤達、魁剛·金以及許多其他角色,但他最頻繁出現的角色其實並非具名人物;而是他為每一集開頭那段仿新聞報導風格的旁白配音。他也為《星際大戰:最後的絕地武士》中的阿凱巴上將配音,並為《原力覺醒》、《韓索羅》、《 rogue One》和《天行者的崛起》提供額外配音。他甚至不局限於正史,也曾為《機器雞》中的尤達配音。尤達在《複製人之戰》中戲份相對較少,因為该剧聚焦於阿索卡和安納金,但這並不代表他不重要。最好的例子莫過於第六季的最後一幕「 Voices/Destiny/Sacrifice」。當時,這被認為是整部《複製人之戰》的最終章,其故事格局也相當宏大。這幾集講述尤達遇見魁剛·金的英靈,後者派遣他前往西斯母星摩拉班執行任務。在這三集中,他預見了絕地武士未來的命運,包括66號指令的事件。「Voices」為原力開創了全新的形而上層面。|Lucasfilm這些集數做到了《星際大戰》電影從未做到的:展現一個細膩而神秘的尤達,深入探索這個角色,而不僅僅是電影中那位睿智的賢者。在這裡,他是一位正在經歷精神試煉的絕地武士,就像他未來的學生路克一樣。湯姆·凱恩的配音表演強化了這一獨特時刻,為尤達慣有的布偶式聲音注入了深厚的情感。《複製人之戰》或許已經結束,但它的影響力將在《星際大戰》系列中持續很長時間,尤其是該劇監製戴夫·菲洛尼現在已是Lucasfilm的聯合總裁。而這部劇集,無論出於何種原因,若沒有湯姆·凱恩,都將截然不同。《星際大戰:複製人之戰》現正於Disney+串流平台上播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
10年後,我已經受夠了伯恩瑟的懲罰者
Marvel Studios(SeaPRwire) - 距離 Jon Bernthal 版的懲罰者在 Netflix《超膽俠》第二季中首次登場,已經過了約十年的時間,而自那時起,他的出場頻率一直相當稀疏。後來該角色推出了自己的兩季衍生劇集,當《超膽俠》被整合進 MCU 的 Disney+ 系列《重生》時,Frank Castle 也隨之登場,短暫現身並屠殺了一群身穿 skull 圖案的腐敗警察。儘管這位大家最愛的殺人機器在《重生》第二季並未出現,但他將在《蜘蛛人:全新的一天》中回歸,繼續威脅紐約的犯罪地下世界——這距離他推出首部特別篇《懲罰者:最後一擊》僅過了一個多月。這部特別篇於《重生》第二季之後發布,劇情與之一併發生,再次呈現了處於低谷期的 Frank,正經歷著因軍旅創傷和頻繁行兇所帶來的心理崩潰。《懲罰者:最後一擊》雖然引入了深受喜愛的 antagonist Ma Gnucci,但整體而言,這部40分鐘的電視電影重複了太多與 Netflix 系列中 Castle 相同的橋段,呈現出一個曖昧不清的「重掌大權」故事線——這已是我們第三次看到 Frank 在看似退休後重新拾起他的 crusade。經過十年的重複內容,Bernthal 版本的懲罰者似乎已陷入瓶頸:MCU 必須迅速為這個角色確立方向,否則就該考慮讓他永遠卸下 skull 標誌了。雖然《最後一擊》並非終結,因為我們已知 Frank 將出現在《蜘蛛人:全新的一天》中,但這次或許真的該是他的結局。懲罰者登場十年後,所有人仍在等待 Bernthal 的版本真正成為懲罰者。| Marvel Studios在漫畫中,懲罰者可不像 Bernthal 所詮釋的那樣總是充滿淚水與罪惡感——他更像 T-800 那樣冷酷無情,是純粹的暴力化身,由復仇驅動,並透過自身的越戰經驗賦予他對鮮血的渴求一個「可接受」的出口。他缺乏 remorse 並非角色缺陷,反而是他最 intriguing 的心理特徵之一。當然,MCU 以前並非沒有對角色進行改編的先例,但在懲罰者的案例中,他們恰恰剝奪了他之所以如此令人不安的特質,取而代之的是一種「內心善良」的形象,最終只是將他那難以忍受的殺戮慾望加以美化和淡化。懲罰者存在已有五十多年的歷史,長期以來一直是讀者與無數作家用以檢驗道德標準的試金石——像 Chuck Dixon、Greg Rucka 和 Garth Ennis 等 writers 都曾 attempts to delve into Frank Castle 的心理層面,試圖理解為何如此陰暗的角色仍擁有如此廣泛的讀者基礎。然而,Bernthal 版本的懲罰者卻完全缺乏這種深度,因為每次登場,他都在重複相同的弧線:一段因 grief 而停滯不前的時期,總是被某個事件強行拉回老路,並帶著 renewed dedication 投身 mission。這種處理方式在初次登場時或許可行,但當它被一再重複,MCU 似乎寧願避免給予角色任何 pathos,也不敢讓他不那麼完美,生怕惹惱那些將他視為 straightforward hero 的 fans。希望他在《全新的一天》中的登場能展現出 Frank 為何會令其他漫威英雄感到不適。| Marvel StudiosDaredevil: Born Again 的一部分劇情涉及一群 corrupt police officers 佩戴懲罰者的 skull 標誌,以此象徵 Frank 那種 brutal extrajudicial approach to crime。懲罰者的崇拜在漫畫中曾多次被直接探討,Frank 也 frequently 以 force 回應那些失控的 fanboys,而《Born Again》確實也在結局中讓懲罰者掃蕩了一支腐敗警察小隊——但特別篇的前提卻是 New York 因 Frank 頭上的 bounty 而陷入 chaos and violence,這難免讓人覺得它在不知不覺中 validating 那些警察的觀點。在漫畫中,懲罰者總是不自覺地將世界 binary 化為 victims 與 victimizers,這種簡化的視角雖有助於他的 obsession,卻未必符合現實;相比之下,《One Last Kill》卻 seemingly reinforcing 這種 narrative,把 Frank 塑造成混亂世界中最後的防線。MCU 並未 attempt to weigh the pros and cons of Frank's aggressively punitive approach to crime,也未深入探討其中的複雜性,反而滿足於一種 irony 式的簡單理解:懲罰者是正義報復的化身, delivering a justice that proper channels cannot provide。自從十年前《超膽俠》第二季以來,我一直期待看到 Bernthal 版的懲罰者有所演變。當然,這並不意味著他必須與漫畫中的 character 一模一樣,但他確實需要擺脫不斷被塞進的 John Wick archetype——Frank Castle 是漫畫界最受歡迎的角色之一,而這種 popularity 引發了關於社會與槍枝、監獄制度及英雄本質之間關係的深刻問題。如果 MCU 無法以足夠的 depth 和 gravity 來描寫懲罰者,讓他的 existence 真正發人深省,那麼 Frank 的下一次「偽退隱」或許就該 truly be permanent。The Punisher: One Last Kill 現已在 Disney+ 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
「曼達洛人與格魯古」評論:一道瑕疵滿分的舊式星際大戰冒險
(SeaPRwire) - 只要提到《曼達洛人》,腦海中立刻浮現幾件事:Pedro Pascal 所飾的 titular bounty hunter( titular 在此處應理解為「主角」) 在門後陰影閃現、塵土飛揚的西部景觀、精彩絕倫的 pulp sci-fi adventures( pulp sci-fi adventures 應理解為「通俗科幻冒險」)。當然還有 adorable, diminutive Grogu,他成了 Din Djarin 的養子和 surrogate son( surrogate son 在此處應理解為「替代兒子」),也成了這個新世代 Star Wars 的 de facto mascot( de facto 在此處應理解為「事實上的」)。這部作品是建立在酷炫畫面與話題性時刻之上的,以圍繞 sleek set of armor( sleek set of armor 在此處應理解為「 sleek 盔甲」)展開的故事為核心,儘管並非 original one( original one 在此處應理解為「 original 盔甲」),並融入了 pulpy sci-fi touchstones( pulpy sci-fi touchstones 在此處應理解為「 pulp 科幻元素」)。但七年前的新鮮感如今已顯陳腐。《曼達洛人與 Grogu》—— Jon Favreau 試圖將這位賞金獵人搬上大銀幕的 hollow attempt( hollow attempt 在此處應理解為「空洞嘗試」)——甚至連第一季 epochal( epochal 在此處應理解為「劃時代的」)的表現都無法企及。從一開始就能看出《曼達洛人與 Grogu》的企圖:這部電影發生在 Disney+ 劇集的第三季之後,試圖重新捕捉第一季那種 lightning in a bottle( lightning in a bottle 在此處應理解為「難以複製的成功」)的精髓。它捨棄了第四季開始令人困惑的 lore( lore 在此處應理解為「神話傳說」),並致力於回歸 basics( basics 在此處應理解為「基本要素」):Mando 與 Grogu 展開獨立於銀河系的冒險。《曼達洛人與 Grogu》讓 Din Djarin 與 Grogu 的故事回到最純粹的狀態——有好有壞。| Lucasfilm他們最新的冒險由 Ward(Sigourney Weaver 敷衍演出)領軍,她是一位 stern leader( stern leader 在此處應理解為「嚴厲領袖」) of the New Republic's Adelphi Rangers,徵召 Din Djarin 追捕任何潛在的 remaining Imperial criminals( remaining Imperial criminals 在此處應理解為「殘餘帝國罪犯」)。但他的最新目標,一位 mysterious warlord( mysterious warlord 在此處應理解為「神秘戰帥」) known only by the name "Coin",將他帶入 seedy criminal territory( seedy criminal territory 在此處應理解為「骯髒犯罪地帶」) of the Hutts,他們 promise Din information on this warlord( promise Din information on this warlord 在此處應理解為「 promise Din 關於這位戰帥的信息」),前提是他能 rescue Jabba the Hutt’s son, Rotta( rescue Jabba the Hutt’s son, Rotta 在此處應理解為「 rescuing Jabba the Hutt's son, Rotta」),為他們效力。這 sends Din Djarin and Grogu( sends Din Djarin and Grogu 在此處應理解為「 sending Din Djarin and Grogu」) on a dangerous, planet-hopping quest( dangerous, planet-hopping quest 在此處應理解為「危險且星球穿梭的任務」),讓他們面對 gladiator rings( gladiator rings 在此處應理解為「角鬥場」)、 fading criminal empires( fading criminal empires 在此處應理解為「 fading 犯罪帝國」),以及 surprisingly amount of swamp monsters( surprisingly amount of swamp monsters 在此處應理解為「 surprisingly 數量驚人的沼澤怪物」)。這就是最純粹的《曼達洛人》——它唯一要求觀眾知道的是 Mando 酷到極點,而 Grogu 可愛得 irresistibly( irresistibly 在此處應理解為「 irresistible 地」)。Din Djarin 在 cool setpieces( cool setpieces 在此處應理解為「酷場景」)中 darkens so many doorways( darkens so many doorways 在此處應理解為「 darkened 許多 doorway」),並 shoot up so many bad guys( shoot up so many bad guys 在此處應理解為「 shooting up 許多壞蛋」),這些場面 modeled after Jon Favreau’s best memory of watching a John Wayne movie( modeled after Jon Favreau's best memory of watching a John Wayne movie 在此處應理解為「 modeling after Jon Favreau's best memory of watching a John Wayne movie」),讓你開始數不清到底有多少次。而 Grogu eats so many weird things( eats so many weird things 在此處應理解為「 eating so many weird things」)。但如果這種回歸基本的做法沒有同時成為電影的最大 flaws( flaws 在此處應理解為「缺陷」),那麼它可能會讓人感到 refreshing( refreshing 在此處應理解為「 refreshing 的感覺」)。在 attempt to cut all the excess lore( attempt to cut all the excess lore 在此處應理解為「 attempting to cut all the excess lore」) and worldbuilding( worldbuilding 在此處應理解為「世界建構」) that the show was beginning to gain( that the show was beginning to gain 在此處應理解為「 that the show was beginning to gain」),《曼達洛人與 Grogu》 loses all sense of stakes( loses all sense of stakes 在此處應理解為「 lost all sense of stakes」)。這部 loosely structured around three vaguely interconnected adventures( loosely structured around three vaguely interconnected adventures 在此處應理解為「 loosely structured around three vaguely interconnected adventures」)的電影,感覺更像是 Favreau 和他的團隊將 three episodes of The Mandalorian( three episodes of The Mandalorian 在此處應理解為「 three episodes of The Mandalorian」)擠壓在一起——而且還不是那些特別好或重要的 episode。這就像是在一季中間突然被賦予電影預算和 IMAX 格式的一個 filler arc( filler arc 在此處應理解為「 filler arc」)。但即便是少數幾個 striking setpieces( striking setpieces 在此處應理解為「 striking setpieces」)也無法重現 early-season episodes( early-season episodes 在此處應理解為「 early-season episodes」)那種 pulp 西部風的 wild-west fun。Rotta embodies a lot of what's wrong with the movie, and its overabundance of cameos and Easter eggs. | Lucasfilm但奇怪的是,《曼達洛人與 Grogu》 also steeped in( also steeped in 在此處應理解為「 also steeped in」) Star Wars Easter eggs( Easter eggs 在此處應理解為「復活節彩蛋」) and deep cuts( deep cuts 在此處應理解為「 deep cuts」) that threaten to alienate( threaten to alienate 在此處應理解為「 threatening to alienate」) the average moviegoer — including your resident Star Wars normie( including your resident Star Wars normie 在此處應理解為「 including your resident Star Wars normie」)( me)。這種 combination of a stripped-back plot( combination of a stripped-back plot 在此處應理解為「 combination of a stripped-back plot」) with random bits of lore( random bits of lore 在此處應理解為「 random bits of lore」) designed to make Star Wars diehards do the Leo pointing meme( designed to make Star Wars diehards do the Leo pointing meme 在此處應理解為「 designed to make Star Wars diehards do the Leo pointing meme」) makes the movie feel even more weightless( makes the movie feel even more weightless 在此處應理解為「 makes the movie feel even more weightless」)。正如許多懷疑論者所 fear( fear 在此處應理解為「 feared」),《曼達洛人與 Grogu》 very much "Glup Shitto: The Movie"( very much "Glup Shitto: The Movie" 在此處應理解為「 very much 'Glup Shitto: The Movie'」),其中 biggest offender( biggest offender 在此處應理解為「 biggest offender」) being Rotta the Hutt( being Rotta the Hutt 在此處應理解為「 being Rotta the Hutt」)。Rotta embodies much of what's wrong about Mandalorian and Grogu( embodies much of what's wrong about Mandalorian and Grogu 在此處應理解為「 embodies much of what's wrong about Mandalorian and Grogu」):deep lore( deep lore 在此處應理解為「 deep lore」) that matters to only a select few fans( matters to only a select few fans 在此處應理解為「 matters to only a select few fans」)、a one-note character arc( a one-note character arc 在此處應理解為「 a one-note character arc」),以及 an abundance of CGI( an abundance of CGI 在此處應理解為「 an abundance of CGI」) for your eyes to gloss over( for your eyes to gloss over 在此處應理解為「 for your eyes to gloss over」)。更糟的是,The Bear 的 Jeremy Allen White stunt casting( stunt casting 在此處應理解為「 stunt casting」) negligible( negligible 在此處應理解為「 negligible」)——his voice is put through so much voice modulation( his voice is put through so much voice modulation 在此處應理解為「 his voice is put through so much voice modulation」) that he sounds unrecognizable( that he sounds unrecognizable 在此處應理解為「 that he sounds unrecognizable」),儘管他的台詞像是從隨機一條布魯克林街道走進來的 voice recording studio( his speech sounds like it came from a random Brooklyn street's voice recording studio 在此處應理解為「 his speech sounds like it came from a random Brooklyn street's voice recording studio」)。《曼達洛人與 Grogu》 hints at something of a found-family arc( hints at something of a found-family arc 在此處應理解為「 hints at something of a found-family arc」) with Rotta, Din Djarin, and Grogu( with Rotta, Din Djarin, and Grogu 在此處應理解為「 with Rotta, Din Djarin, and Grogu」),但它 feels underbaked( feels underbaked 在此處應理解為「 feels underbaked」) because the movie doesn't want to linger too long on any one aspect( because the movie doesn't want to linger too long on any one aspect 在此處應理解為「 because the movie doesn't want to linger too long on any one aspect」),以免 losing its adventure-of-the-week structure( losing its adventure-of-the-week structure 在此處應理解為「 losing its adventure-of-the-week structure」)。A lot of the film's problems( A lot of the film's problems 在此處應理解為「 A lot of the film's problems」) — the wooden dialogue( the wooden dialogue 在此處應理解為「 the wooden dialogue」)、the weightless worldbuilding( the weightless worldbuilding 在此處應理解為「 the weightless worldbuilding」)、the overabundance of CGI creatures( the overabundance of CGI creatures 在此處應理解為「 the overabundance of CGI creatures」)、and the halfhearted pastiche( and the halfhearted pastiche 在此處應理解為「 and the halfhearted pastiche」) — can be attributed to the script by Favreau, Dave Filoni, and Noah Kloor( can be attributed to the script by Favreau, Dave Filoni, and Noah Kloor 在此處應理解為「 can be attributed to the script by Favreau, Dave Filoni, and Noah Kloor」)。The writer’s-room approach( The writer's-room approach 在此處應理解為「 The writer's-room approach」) may have benefitted Mando's story when it was still on TV( may have benefitted Mando's story when it was still on TV 在此處應理解為「 may have benefitted Mando's story when it was still on TV」),但在《曼達洛人與 Grogu》中,它 makes the whole thing feel simultaneously overcrowded( makes the whole thing feel simultaneously overcrowded 在此處應理解為「 makes the whole thing feel simultaneously overcrowded」) and undercooked( and undercooked 在此處應理解為「 and undercooked」)。It's less a movie than a collection of directives( It's less a movie than a collection of directives 在此處應理解為「 It's less a movie than a collection of directives」):come here for your cute Grogu moments( come here for your cute Grogu moments 在此處應理解為「 come here for your cute Grogu moments」)、your cool Mando shootouts( your cool Mando shootouts 在此處應理解為「 your cool Mando shootouts」)( which are notably pretty bloodless)( which are notably pretty bloodless 在此處應理解為「 which are notably pretty bloodless」),以及 all the Glup Shittos you can count( and all the Glup Shittos you can count 在此處應理解為「 and all the Glup Shittos you can count」)。It's a movie by way of theme parks and video games( It's a movie by way of theme parks and video games 在此處應理解為「 It's a movie by way of theme parks and video games」) — at its best( at its best 在此處應理解為「 at its best」), it feels like a series of cutscenes edited together( it feels like a series of cutscenes edited together 在此處應理解為「 it feels like a series of cutscenes edited together」),at its worst( at its worst 在此處應理解為「 at its worst」), it feels like one of those videos you half-watch while waiting in line for the next Mandalorian-themed ride( it feels like one of those videos you half-watch while waiting in line for the next Mandalorian-themed ride 在此處應理解為「 it feels like one of those videos you half-watch while waiting in line for the next Mandalorian-themed ride」)。這部電影的高光時刻,是它 embracing practical effects( embracing practical effects 在此處應理解為「 embracing practical effects」) and transforms into a Jim Henson movie( transforms into a Jim Henson movie 在此處應理解為「 transforms into a Jim Henson movie」)。| LucasfilmThe Mandalorian and Grogu is not without its enjoyable moments( The Mandalorian and Grogu is not without its enjoyable moments 在此處應理解為「 The Mandalorian and Grogu is not without its enjoyable moments」) — Grogu may have been engineered in a lab( Grogu may have been engineered in a lab 在此處應理解為「 Grogu may have been engineered in a lab」) to give you cuteness aggression( to give you cuteness aggression 在此處應理解為「 to give you cuteness aggression」),但 by god is he cute( but by god is he cute 在此處應理解為「 but by god is he cute」),especially when he's finally given the chance to lead the movie on his own( especially when he's finally given the chance to lead the movie on his own 在此處應理解為「 especially when he's finally given the chance to lead the movie on his own」)。事實上,那就是電影 strongest( strongest 在此處應理解為「 strongest」)的時刻,當它 allowing Grogu( allowing Grogu 在此處應理解為「 allowing Grogu」) to step out of his sidekick/cute pet role( to step out of his sidekick/cute pet role 在此處應理解為「 to step out of his sidekick/cute pet role」) and take the lead( and take the lead 在此處應理解為「 and take the lead」),在一場 practical effects-heavy section( practical effects-heavy section 在此處應理解為「 practical effects-heavy section」)中,這感覺 straight out of a Jim Henson movie( straight out of a Jim Henson movie 在此處應理解為「 straight out of a Jim Henson movie」)。但即便是這個亮點也不足以彌補其餘部分的 dull tedium( dull tedium 在此處應理解為「 dull tedium」) — Din Djarin has barely any agency within the plot( Din Djarin has barely any agency within the plot 在此處應理解為「 Din Djarin has barely any agency within the plot」),以及 precious little character development( precious little character development 在此處應理解為「 precious little character development」) that hasn't already been explored on the show( that hasn't already been explored on the show 在此處應理解為「 that hasn't already been explored on the show」)。而且 too often( too often 在此處應理解為「 too often」),both Mando and Grogu feel like passengers along for the ride on the same theme park ride we're all stuck on( both Mando and Grogu feel like passengers along for the ride on the same theme park ride we're all stuck on 在此處應理解為「 both Mando and Grogu feel like passengers along for the ride on the same theme park ride we're all stuck on」)。This is a movie for Star Wars fans who have made the Cantina scene their entire personalities( This is a movie for Star Wars fans who have made the Cantina scene their entire personalities 在此處應理解為「 This is a movie for Star Wars fans who have made the Cantina scene their entire personalities」)。It's a CGI creatures extravaganza( It's a CGI creatures extravaganza 在此處應理解為「 It's a CGI creatures extravaganza」),offering distinct worlds( offering distinct worlds 在此處應理解為「 offering distinct worlds」) — here, a cyberpunky crime planet( here, a cyberpunky crime planet 在此處應理解為「 here, a cyberpunky crime planet」),or a swamp planet filled with Henson puppet creatures( or a swamp planet filled with Henson puppet creatures 在此處應理解為「 or a swamp planet filled with Henson puppet creatures」) — and action figures masquerading as characters( and action figures masquerading as characters 在此處應理解為「 and action figures masquerading as characters」),for you to imagine mashing together( for you to imagine mashing together 在此處應理解為「 for you to imagine mashing together」)。Maybe that was the nature of The Mandalorian all along( Maybe that was the nature of The Mandalorian all along 在此處應理解為「 Maybe that was the nature of The Mandalorian all along」),但 on the big screen( but on the big screen 在此處應理解為「 but on the big screen」),it's all the more glaringly obvious( it's all the more glaringly obvious 在此處應理解為「 it's all the more glaringly obvious」)。The Mandalorian and Grogu opens in theaters on May 22.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
六十年前,這部最荒誕離譜的科幻電影意外預言了日後一部票房慘敗之作
Realart Pictures Inc.(SeaPRwire) - 距離 M. Night Shyamalan 的《天啟》(The Happening)還差半世紀,這部電影揭示了地球人口面臨大規模自殺威脅的危機,並非源自生物戰或外星人入侵,而僅僅是因為一群極其憤怒的針葉樹所致——好萊塢早已在很久以前就見證了關於殺人樹木的荒誕 B 級電影的蓬勃興起。今天慶祝其 60 週年的《海軍 vs. 夜間怪物》(The Navy vs. the Night Monsters),是最後一批進入院線的作品之一,它登場的時間遠晚於《末日三腳怪》(The Day of the Triffids)、《地獄來的男人》(From Hell It Came)與《野蠻美人》(Womaneater)等片,當時這些作品已將大自然塑造成令人聞風喪膽的敵人。然而,由於其不合邏輯的情節跳躍、廉價特效和直白的對白(「那是瀕死男人的心跳聲!」),再加上最 convincing 的演出竟來自一隻 adorable 的小狗,這部電影反而更像是由艾德·伍德(Ed Wood)在 1950 年代遺留至今的殘餘品。這部電影背後的製作內幕——遠比銀幕上的內容更引人入勝——其實並不太適合用來打造科幻經典。原本導演米高·A·艾伊(Michael A. Hoey)對樹形怪物的外觀深感尷尬,認為 producer Jack Broder 「雇用了一個只花了 1.98 美元的人來做這些東西」,因此他試圖將這些怪物藏在昏暗的光線下,甚至最終退出了整個計畫。當演員們得知電影原本的片名《來自地球盡頭的怪物》(The Monster from Earth’s End)——取自 Murray Leinster 的同名小說改編——被改為更加低俗的《海軍 vs. 夜間怪物》時,幾乎也想跟進他的腳步。為了打造一部可以賣給電視台的 90 分鐘電影,Broder 決定聘請動作冒險英雄 Jon Hall(《暴風雨》(The Hurricane))以及《史前行星的女性》(Women of the Prehistoric Planet)的導演 Arthur Pierce,來加入 Hoey 原本 78 分鐘的版本。不幸的是,他們的額外 footage 就像是在看一棵樹慢慢長大一樣無聊。米高·A·艾伊(Michael A. Hoey),這位以撰寫 Elvis Presley 的電影《隨心所欲愛自由》(Live a Little, Love a Little)和《離我遠一點,喬》(Stay Away, Joe)而聞名的人,其實不必擔心怪物看起來像是一堆綁在衣架上拖把頭。大多數觀眾很可能在它們笨重地走進畫面之前就已經睡著了,因為影片開場過於囉嗦且充滿說明性台詞,明顯是為了填充時間而設計。「這完全摧毀了我原本設想的前提,」Hoey 後來表示關於那些單調乏味的美國海軍氣象站職場場景。說實話,《海軍 vs. 夜間怪物》其餘部分也談不上是什麼緊張刺激的一分鐘一分鐘娛樂。差點沒能登場的陣容。| Realart Pictures Inc.故事終於開始發展:一架 C-47 運輸機載著南極探險隊的成果,在南太平洋的哥伊島(Gow Island)墜毀,壓住了唯一的跑道,並摧毀了與外界溝通的唯一方式。一群科學家與醫護人員發現除了震驚不已的飛行員之外,其他人全都神秘失蹤;不過企鵝蛋巢與 numerous 從冰川地形挖掘出的史前樹木卻倖存下來(儘管前者最終還是沒能存活太久)。「植物學會會把我們當作謀殺犯看待,」其中一名專家如此說道關於他們決定在島上種植樹木的行為,但他們真正需要警惕的並非環保主義者。不久後,在一場 tropical storm 的協助下,史前動植物開始在夜晚 killing off 居民,首先是透過枝條 engulfing 他們,然後噴出酸性 residue 溶解 skin。明智的是,影片大部分死亡場面都留給觀眾想像空間。就連兩度獲得奧斯卡獎的 cinematographer Stanley Cortez 也無法讓這些靜態、倉促 assembled 的綠色植物看起來不像笑話。值得稱讚的是,音效設計遠較視覺有效得多,那些 monsters 發出的詭異 whistle 證明了一句俗諺:你看不到的東西總是最 scary 的。事情變得 surprisingly brutal,當一棵 tree 硬生生扯下一個水手的手臂時——這種 gruesome violence 的程度甚至堪比現代 slasher 電影中的情節。被拖把頭殺人樹 victimized 的人。| Realart Pictures Inc.事實上,這部電影的 tone 非常混亂。Anthony Eisley 飾演 Lieutenant Charlie Brown(沒錯就是這樣的名字!)與 nurse Nora Hall(Mamie Van Doren 飾)之間的 completely uninvolving romantic subplot, resembling 一部《Carry On》風格的 sexual comedy。「我會讓她穿著緊身毛衣和短褲約 50% 的時間,」Hoey 後來承認他對後者 blatant sexualization 的做法,這位金髮 bombshell 曾一度被視為 Marilyn Monroe 的新星接班人,而她之所以接演此角只是因為uncredited producer Roger Corman 的要求。而在 meteorologist Spaulding(John Wayne 的老朋友 Edward Faulkner 飾)的 Molotov cocktails 揭示 fire 是樹木的 kryptonite(誰會想到呢?)並恢復 radio contact 之後,電影 suddenly 變成類似《現代啟示錄》(Apocalypse Now)的風格,幾架 military jets 前來救援,投擲 napalm 燒毀那些煩人的 perennial 植物。別管那些 clearly composed 自特別糟糕 stock footage 的內容吧!有趣的是,《海軍 vs. 夜間怪物》並未被重新評估 cult classic,也許是因為除了少數幾個 costumed scenes 之外,它既不夠 campy、也不夠 distinctive 或 flat-out terrible 到足以吸引 viewers 反覆觀看。值得在深夜 watch once,但 ultimately,這裡沒有任何東西能與 Mark Wahlberg 懇求 plastic plant 的情景相提並論。The Navy vs. the Night Monsters 目前 streaming 在 Tubi。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
新魁剛·索倫漫畫填補星際大戰時間軸空白
Lucasfilm(SeaPRwire) - Kylo Ren 將再次在 Marvel Comics 中獲得新生。自從《Star Wars》以續集三部曲重啟天行者傳奇以來,大反派 Kylo Ren 一直是所有人迫切想要了解的謎團。電影無法詳細描繪他的過去,留下了一個敘事空白,而多部漫畫劇情線正努力填補這個空白。Kylo 在 2019 年的《The Rise of Skywalker》中與原力合而為一,但同年,Marvel Comics 透過四期系列漫畫《The Rise of Kylo Ren》推出了他的擴展起源故事。接著是《Legacy of Vader》,這是一部較長的關聯系列,追隨 Kylo 在《The Last Jedi》事件後的經歷。這兩個劇情線均由 Charles Soule 執筆,普遍受到好評——尤其是在粉絲熱烈發起讓 Ben Solo 回歸獨立電影的運動之後。儘管他的故事無法在《The Rise of Skywalker》之後繼續,Soule 仍與《Rise》的藝術家 Will Sliney 再度合作,打造最後一個以 Kylo 為中心的故事。Kylo 拼圖的第三塊(也可能是最後一塊)即將到來。在這位西斯潛力者崛起之後,不可避免的墮落隨之而來,我們將在 8 月 12 日開始的恰如其名的《The Fall of Kylo Ren》中看到這一點。Kylo Ren 將在新的中繼漫畫中獲得某種程度的收尾。 | Marvel ComicsLucasfilm 透過 IGN 揭露了這部新漫畫,並預告了即將到來的系列的前提。《The Fall of Kylo Ren》的故事發生在 Kylo 在《Legacy of Vader》中前往 Mustafar 的尋找自我之旅後不久。他回到 First Order 總部,發現他的副手 Hux 將軍(在電影中由 Domhnall Gleeson 飾演)以及 Hux 的副手 Pryde 將軍(Richard E. Grant 飾演)已「以背信棄義的野心」把一切搞得一團糟。Kylo 的目標比以往任何時候都更明確,他著手讓 First Order 的下屬回歸正軌,透過權力與恐懼的結合來重整旗鼓。根據 Sliney 的說法,《Fall》早已在籌備中。「在幕後,我們已經悄悄討論《Fall》很久很久了,」這位藝術家告訴 IGN。「自從 Charles 和我合作《The Rise of Kylo Ren》以來,我們就知道我們參與了某件特別的事情。在我們製作《Rise》時,我從未見過粉絲群體對故事如此興奮。」隨著 Kylo 的冒險繼續,這種興奮可能只會越來越強烈。Soule 在他的個人通訊中分享了他想要彌合真人電影之間差距的願望,為身為矛盾反派的 Kylo 帶來一段值得的旅程。「《Legacy》給了他清晰的方向,甚至一點點快樂,」Soule 寫道。「《Fall》是拼圖的最後一塊。」這對任何《Star Wars》角色來說都是前所未有的機會,更不用說續集系列中的角色了。但 Kylo 之所以成為粉絲最愛是有原因的:這可能是這個反派的終點,但或許《Fall》將為 Marvel Comics 中其他故事的繼續鋪平道路。The Fall of Kylo Ren, from Marvel Comics, begins on August 12, 2026.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
Netflix 悄悄上線本世紀最佳科幻西部片
Universal Pictures(SeaPRwire) - 過去二十多年來,超級英雄電影在文化上的主導地位,堪稱好萊壓史上僅見的一大趨勢;而在影史脈絡中,能與之相提並論的,正是西部片。這是一個長壽且持續演化的類型,偶爾也會出現具現代解構或修正意涵的作品(例如《黑殺令》或《羅根》),其全盛期主要落在 1940 至 1960 年代。美國西部片的精神,與百年前推動「天定命運」的價值觀密不可分——那是一種認定美國乃天命所歸、必須將蠻荒大地馴化為家園的信念。在《原野奇俠》《日落黃沙》《萬里長徵》等片裡,都可見角色在荒野、法外之徒,以及對原住民族群充滿偏見的刻板印象之間掙扎,試圖在美國落地生根。美國西部片本質上是一種集體的國族敘事,企圖將美國開拓史上的動盪與血腥,轉寫為勝利與崇高的傳說。「天定命運」背後是對原住民族的屠殺,而深受愛戴的牛仔形象,也掩蓋了非裔牛仔與牧場工人的歷史遺產——他們曾占驅牛隊參與人數高達 25%。西部片正是文化重新定義「美國開拓」意涵的起點;但四年前,一位當代恐怖電影的天才,透過一部作品將西部片轉化為「反駁」的工具,不僅重新主張對美國歷史的解讀,也重新定義好萊壓自身的歷史。Jordan Peele 的《不!》,如今已上架 Netflix,從故事背景設定在 Agua Dulce、主角以馬匹為生等設定,都清楚承襲西部片的脈絡;但本片也延續了好萊壓對幽浮與外星人的長久迷戀。Spielberg 的影子一路跟隨 Peele 的創作生涯,而在《不!》中尤其顯著:故事描述兄妹暨好萊壓御用馬伕 Emerald(Keke Palmer 飾)與 OJ Haywood(Daniel Kaluuya 飾),為了拯救家族牧場而試圖拍攝幽浮存在的證據。儘管《不!》裡的飛碟比《第三類接觸》的外星人更具掠食性,兩者仍共享同一種母題——以「外星」作為窺探未知的窗口,提醒我們遠方仍有難以預料的奇蹟。Jupe 試圖馴服 Jean Jacket,正是深植於美國文化中「馴化未知」的慾望之延續。 | Universal PicturesPeele 的第三部長片深刻理解到:西部片長久以來掩蓋了「美國式剝削」。19 世紀時,殖民者將美洲野牛獵殺至瀕臨滅絕;《不!》雖然沒有野牛出現,但對動物的剝削仍貫穿全片,尤其在回溯電視節目《Gordy’s Home》的段落中尤為明顯——這是一部虛構的 90 年代情景喜劇,由黑猩猩擔綱主演,卻因生日氣球驚嚇而失控殘殺眾多演員與工作人員。事件留下唯一倖存者——年幼演員 Ricky「Jupe」Park(Steven Yeun 飾),深受創傷的他,日後竟也走上同樣的道路,將馬匹獻給幽浮試圖馴化牠。殊不知那幽浮其實是擁有感知的異星生物(被親切稱為 Jean Jacket),如動物般依本能而行,絕不會乖乖被馴服。西部片所忽略的剝削,從不僅限於動物——非裔牛仔的歷史長久被抹除,而 Peele 將之與好萊壓對黑人影音技師與工匠的抹除相連結。OJ 與 Em 是 Muybridge 影片中那位無名騎手的後裔;那段短短騎馬影像,被視為最早的動畫之一,而騎手的身分早已湮沒於時間之中。這正象徵著數不盡的非白人對好萊壓的貢獻被遺忘,也讓 OJ 與 Em 的追尋之旅籠罩著無聲卻深遠的重量——他們不僅為了拯救家族牧場,更為了重新確認黑人在電影攝影史中作為開拓者的地位,將「不可捕捉」化作影像。《不!》裡不斷出現一個念頭:拍攝「不可能被拍攝的畫面」,那種難以置信、彷彿不屬於現實的鏡頭。在故事內部,這個目標與美國西部片的脈絡緊密交織;抽離政治與歷史脈絡而言,西部片說到底就是一段尋家的旅程,一處能稱之為「家」的所在。對 Em 與 OJ 來說,拍攝到 Jean Jacket,就能拯救 Haywood Horses——那是父親畢生的心血,也是他們與父親之間最後的連結。儘管融合了科幻、恐怖與西部等多種類型,《不!》的核心仍在於調和西部片作為類型,如何淨化了美國歷史中最黑暗的篇章,同時也呼應了人類尋找歸屬的深切渴望。Nope 現已在 Netflix 上架。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
25年後 Lanterns打造理想正義聯盟陣容
DC Studios(SeaPRwire) - 我們終於在《Lanterns》中看到了綠燈——以及更多內容。HBO最新超級英雄冒險劇集的最新預告,讓我們得以一窺這部劇集至今最清晰的樣貌,也緩解了粉絲們對最初發布時似乎存在的一些疑慮。當然,《Lanterns》的色調依然非常、非常偏棕褐色,劇集的格局也同樣模糊不清。這個故事還強化了在資深成員哈爾·喬丹(凱爾·錢德勒 飾)與他不情願的門徒約翰·史都華(亞倫·皮埃爾 飾)之間,綠燈戒指「僅有一人」能佩戴的設定……這對於任何希望看到這兩位深受喜愛的英雄並肩作戰的人來說,可能會非常惱人。不過,從好的方面來看,看到《Lanterns》將約翰·史都華設定為地球的主要保護者之一,還是令人興奮的。該劇集完全圍繞他作為新任綠燈俠的起源展開,這將直接影響未來的電影,例如詹姆斯·岡恩即將上映的超人續集《Man of Tomorrow》——甚至可能正在籌備中的《Justice League》電影。在新的《Lanterns》預告中,哈爾被定位為阻擋在約翰·史都華與戒指之間的唯一障礙。約翰能接替哈爾成為綠燈俠的「唯一方式」,就是哈爾不再存在,這幾乎證實了大多數人對這個老年版哈爾的猜測。他極有可能在劇集中的某個時刻犧牲,而約翰將取而代之,與蓋·加德納(內森·菲利安 飾)一同成為負責保衛該扇區的兩位綠燈俠。不僅僅是新的預告片在悄悄鋪陳哈爾的消亡。當皮埃爾加入《Man of Tomorrow》的演員陣容時,大多數人便猜測他將成為DC宇宙中綠燈軍團的官方代表面孔。如今哈爾堅持約翰只能「踏過我的屍體」才能拿到戒指,這些猜測幾乎已被證實為真。再次強調,對於那些希望看到哈爾和約翰在真人作品中並肩作戰,而非共享一枚戒指的人來說,這有點令人沮喪。但對於那些在《Justice League》等動畫節目的影響下,視約翰·史都華為經典綠燈俠而長大的人來說,有總比沒有好。隨著《Lanterns》的推出,我們可能離理想的《Justice League》陣容更近了一步。| DC我們距離看到《Justice League》在DCU中正式成立可能還很遙遠,但隨著約翰的任命以及他在《Man of Tomorrow》中的即將登場,我們絕對離理想的《Justice League》陣容更近了一步。隨著超人(大衛·科倫斯韋 飾)和某個版本的女鷹俠(伊莎貝拉·莫塞 飾)已在此宇宙中確立——或許,只是或許,神力女超人也在幕後等待——這個超級團隊正在緩慢而堅定地成形。《Lanterns》是通往備受期待的跨界大事件道路上關鍵的一步,但就其本身而言,它也正在成為一部不錯的劇集。《Lanterns》將於8月16日在HBO Max首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
今年最狂野的科幻電影並非你所預期的
(SeaPRwire) - 自從《異形》(Alien)以來,外星生物一直是「怪物電影」中用來製造神秘威脅的絕佳敵人。從《天煞異降》(The Thing)、《 annihilation 》(Annihilation),到《柯洛佛檔案》(Cloverfield),外星入侵與生存搏鬥的橋段在影史上屢見不鮮。然而,這種題材的流行也帶來了觀眾的期待,如今這些電影反而顯得有些陳腔濫調。在第76屆坎城影展上,一位經驗豐富的韓國導演推出了一部新「怪物電影」,這部作品引發了評論界的兩極評價——現在,影迷們可以透過一段全新的預告片一窺究竟。快來看看下方的試映片段:《Hope》是由韓國名導羅泓愷(Na Hong-jin)推出的最新力作,他曾執導過《險路勿近》(The Chaser)、《黃海》(The Yellow Sea)以及《哭声》(The Wailing)。根據Deadline報導,這部電影的劇情大綱如下:「在靠近韓戰非軍事區(Demilitarized Zone)的偏遠漁村『希望港』,警衛哨站隊長Bum-seok收到村民通報,一隻老虎出現在附近。隨著村莊陷入恐慌,Bum-seok被迫面對一個超乎想像的現實。」雖然目前我們只能看到試映片段,但該影片已在坎城首映,因此我們也收集到了來自評論的反應。 apparently,這部長達兩小時四十分鐘的電影,其第一小時幾乎都是一個連貫的長鏡頭,緊跟隨著片中核心怪物的追逐場面。雖然有人將本片與《異形》、《終極戰士》(Predator)甚至《進擊的巨人》(Attack on Titan)相比擬,但也有批評指出,當怪物真正現身時,CGI特效顯得粗糙不堪,《IndieWire》記者David Ehrlich甚至將其比作《神鬼傳奇2》(The Mummy Returns),這是影史上最著名的糟糕CGI範例之一,會嚴重破壞觀眾的沉浸感。主要怪物形象並未在《Hope》的宣傳中曝光,而這項事實可能正是電影最大的敗筆。| NEON目前在Letterboxd上的評分呈現高度分歧,因此在NEON(美國發行商)正式發行之前,很難預測這部電影最終會獲得怎樣的評價。也許這將成為下一部轟動影壇的科幻恐怖怪物大片,與影史經典並列;但也可能因為上述缺陷,徹底摧毀觀眾的想像力與代入感。不過,或許還有一個合理的解釋能化解所有問題:製作時間的緊迫。導演羅泓愷在接受Deadline訪問時表示,坎城展出的版本並非最終成品。「我在想,我應該得到更多掌聲……我需要更努力。」他坦承:「說實話,我根本沒有足夠的時間完成這部電影以參加坎城影展。還有許多工作待完成。我甚至在出發前一天還在處理聲音部分。」有鑑於此,這部電影很有可能在後續進行第二階段後製,修復所有評論所提出來的問題。即便如此,仍有不少評論者讚譽這部電影為類型未來的希望所在——只要繼續精進,它只會變得更好。Hope預計將於2026年秋季在美國院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
魔戒的哥倫布外傳 surprisingly 靈感來自一部 DC 電影
新線電影公司(New Line Cinema)(SeaPRwire) - 從理論上來說,推出新的《魔戒》電影將會很有趣——如果確實有足夠的材料值得重返中土世界。然而,除了J.R.R. 托爾金的附錄和詞彙表之外,所有值得講述的故事都已經講完了。這使得《尋找哥倫布》這部即將上映的電影,在彼得·傑克遜的《哈比人》前傳與他的《魔戒》三部曲之間登場,面臨獨特的挑戰。那麼,關於安迪·瑟金斯所饰演的哥倫布,除了托爾金在腳註和簡要說明中提供的零星細節外,還有什麼可說的嗎?為什麼我們需要在這麼多年後,還製作一部以哥倫布為焦点的電影,以及它究竟該如何運作?傑克森作為製作人回歸這個系列,他一直在思考這些問題,隨著《尋找哥倫布》的拍攝展開。在今年坎城影展接受《IndieWire》採訪時,這位 filmmaker 提供了這部電影的規模的一些見解。他說:「《魔戒》書末附有大量附錄,而《尋找哥倫布》的一部分內容就在其中有所描述。哥倫布的童年以及如何成為現在的樣子。他試圖前往夏爾,而遊俠正在追捕他。最終他被捕並送往魔多——這一切都記載於附錄之中。」瑟金斯將擔任《尋找哥倫布》的導演,傑克森認為這個選擇會讓這部電影變得更加有趣。「我真心相信,如果電影聚焦於哥倫布的成瘾與内心掙扎,那麼由安迪执导會比我拍得更精彩。」《尋找哥倫布》將像《小丑》一樣重新塑造整個系列围绕哥倫布展開。|華納兄弟影業公司(Warner Bros. Pictures)瑟金斯执导的《哥倫布》也將借鑒近期一部漫畫改編電影的重要元素:托德·菲利普斯的《小丑》。傑克森與他的搭檔編劇法蘭·華許將這部反派前傳視為《哥倫布》的指南針——因為它「在講述故事的同时深入探索了小丑的心理」。這很合理,因為《哥倫布》團隊正試圖從主角哥倫布的視角來呈現托爾金的素材,就如同《小丑》完全重新構架了蝙蝠俠宇宙,圍繞著亞瑟·佛萊克(華堅·馮力士飾)展開。「我們擁有附錄中的故事,我們將講述那個故事,但我們會從哥倫布的內心視角來敘事,」傑克森表示。「你必須將托爾金筆下的文字轉化為影像,並以某種觀點來拍攝,這意味著你必須進入他的頭腦之中。」這項任務對瑟金斯來說將易如反掌,因為他已經花了多年時間深入探索哥倫布的内心運作與動機。理想情況下,他獨特的視角將為中土世界帶來新的洞察。儘管這仍然不是這個宇宙中不可或缺的一部分,但如果非要拍不可,至少傑克森、瑟金斯及其合作團隊正努力讓事情變得更有趣。《魔戒:尋找哥倫布》將於2027年12月17日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。


















