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Columbia Pictures (SeaPRwire) -   在 90 年代重新定義恐怖類型後，《Resident Evil》系列經歷了劇烈的遊戲玩法演變。原版遊戲以其突兀且詭異的攝影手法、嚴苛的資源管理以及刻意設計的難用操作聞名：幾乎所有環節都旨在像史賓瑟宅邸本身一樣與玩家對立。這種精神在續作 Resident Evil 2 中被打磨得更為精緻，該作擴大了規模，但仍維持著絕望的處境與高壓的挑戰難度。但在 Resident Evil 3: Nemesis，尤其是 Resident Evil 4 中，該系列開始偏離其強烈的恐怖核心路線。驚嚇跳躍、怪獸與資源管理在某種程度上仍被保留，但遊戲玩法變得更接近傳統第三人稱射擊遊戲——評論家認為這種設計選擇在 Resident Evil 6 中達到了極限。此後，該系列透過 RE7、Village 與 Requiem 回歸本源；而在電影方面，即將推出的重啟版終於強調真正的生存恐怖體驗，這是數十年來這些元素在電影中被大幅忽視後的改變。在 Zach Cregger 執導的 Resident Evil 電影最新幕後特輯中，導演談到了他重新構思該系列的方法。他再次強調恐怖元素對整個系列的重要性，尤其是前幾款遊戲中那種逐漸累積的強烈恐懼感。他也提到了驅動他詮釋這題材的核心想法：不同於遊戲中常見的前警察或特務主角，他想探討從一個不熟悉槍械、未受過高壓情境訓練的普通人視角來看，浣熊市的病毒爆發會有多麼令人難以承受。Cregger 在影片中所說的一切，都與更偏向恐怖的遊戲方向一致，尤其是原版遊戲和 RE7：被迫在漆黑的長走廊中匍匐前進，將所有希望寄託在兩發霰彈上，同時知道前方有某種恐怖的東西在等著你。這些感受透過 Austin Abrams 飾演的主角 Bryan 在浣熊市中手忙腳亂的畫面更為凸顯——他拼命（且有些滑稽地）嘗試適應槍械，並逃離各種生物工程製造的惡夢。甚至可以看到一個看似「第一人稱」的鏡頭：當 Bryan 走過一間黑暗的房子時，鏡頭透過雙管霰彈槍的瞄準鏡拍攝。第一人稱鏡頭與平民主角感覺像是給 RE7 及其倒楣英雄 Ethan Winters 的情書。 | Capcom過去 20 年來，《Resident Evil》透過 Paul W.S. Anderson 的電影以及 2021 年動作恐怖重啟版 Welcome to Raccoon City，以動作視角呈現在螢幕上。如今聽到一位電影製作者談論回歸定義該系列的氛圍——就像 RE7 那樣，追隨一個最終為生存而戰的普通人——令人耳目一新。儘管它並非遊戲的直接改編，但 Resident Evil 很有可能成為今年稍後上映時，最接近重現原作遊玩感受的改編作品。Resident Evil 將於 2026 年 9 月 18 日登上大銀幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

StudioCanal(SeaPRwire) -   史上最棒的電影是什麼？這是一個在某些圈子裡可能會引發激烈辯論的問題，但曾有一段時間，公認的答案事實上是《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington 2）。Orson Welles 的《大國民》（Citizen Kane）長期以來在 Rotten Tomatoes 上佔據榜首，但在一次負面評論重新浮出水面後，其評分降至 99%，這意味著《柏靈頓：熊愛趴趴走》的 100% 評分超越了它。這個頭銜或許維持的時間不長，但大眾對《柏靈頓》系列電影的喜愛卻經得起時間的考驗。透過三部電影以及現在的西區音樂劇，這位來自秘魯的熊在真人版冒險中經歷了入獄、潛入水底，甚至回到了他的家鄉。但現在，該系列電影正邁出大膽的一步，招募了另一位英國傳奇人物——儘管他的作品風格與闔家觀賞相去甚遠。長期合作夥伴 Simon Blackwell 與 Armando Iannucci 將共同編寫第四部《柏靈頓》電影。 | James Veysey/Swarovski/Shutterstock據《Variety》報導，《幕後危機》（The Thick of It）與《副人之仁》（Veep）的創作者 Armando Iannucci 將與同樣參與過這兩部劇集編劇的 Simon Blackwell 共同為《柏靈頓 4》撰寫劇本。執導第三部電影《柏靈頓：熊熊出任務》（Paddington in Peru）的 Dougal Wilson 也正在商談回歸執導事宜。《柏靈頓 4》將是首部沒有 Paul King 參與的電影，這位編導在前兩部電影中身兼二職，並在《柏靈頓：熊熊出任務》中僅負責故事創作。但 Armando Iannucci 無疑是一位合適的接班人——他曾編寫過《狄更斯之塊肉餘生記》（The Personal History of David Copperfield）和《靈通人士》（In The Loop）等電影，他本人也是一位喜劇名人。他目前甚至正與 Kumail Nanjiani 一起參加熱門英國遊戲節目《Taskmaster》的最新一季錄製。但 Iannucci 的參與存在一個大問題。他並非以製作老少咸宜的娛樂內容而聞名。自《幕後危機》開播以來，Armando Iannucci 劇集的招牌就是充滿髒話的政治諷刺，無論是 Peter Capaldi 飾演的 Malcolm Tucker 對英國政府官員破口大罵，還是 Julia Louis-Dreyfus 在《副人之仁》中訓斥下屬。即使他跨足其他類型，例如 HBO 的科幻影集《Avenue 5》，政治諷刺的風格依然鮮明。Armando Iannucci 以《靈通人士》等露骨的政治諷刺作品聞名，因此《柏靈頓》將會是一個巨大的轉變。 | Bbc Films/Kobal/Shutterstock考慮到這一點，我們是否會看到柏靈頓在第四部電影中嘗試涉足政治領域？這對他來說並不稀奇，因為他已經在英國司法系統中受過審判。如果他有資格入獄，那他絕對有資格競選公職。但也許這次的工作將給予 Iannucci 一個嘗試新事物的機會，一個可能呼應他過去作品，但將其帶出慣常領域的故事。不過有一點是肯定的：我們不會看到柏靈頓像 Selina Meyer 副總統那樣滿口髒話。他太體貼了，不會那樣做。用這隻熊自己的話來說：「如果我們善良且有禮貌，世界就會變得美好。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   不論你對那個具爭議性的結局有什麼看法，我們所認識的《The Boys》已經結束了。這部Prime Video超級英雄諷刺系列的旗艦作品或許在五季後完結了它的故事，但這只是整個系列宇宙的開始，而且它有一個與之匹配的亮麗名稱：VCU。目前有多部衍生作品正在籌備中，而我們剛剛看到了即將上映的下一部作品《Vought Rising》的首波預覽。Vought Rising或許代表著未來，但它的故事完全設定在過去；這部前傳系列背景設定在1950年，追隨第一代Supes在美國文化中建立主導地位的過程。請查看以下該系列的首波預覽。Vought Rising講述Soldier Boy（Jensen Ackles飾）和其他V1世代英雄的故事。值得注意的是，Bombsight（Mason Dye飾）——一位成為Supe的前二戰飛行員——在《The Boys》第五季的某一集裡佔有重要地位，不僅為《Vought Rising》埋下伏筆，也展現了V1世代永駐青春能力的缺點。這個劇情點引發了許多粉絲的不滿，他們認為《Vought Rising》角色的鋪陳干擾了主線故事，但這也確實讓人們看到了永生的負面影響。但在這段90秒的系列預覽中，最有趣的元素之一是Clara Risinger的出現——她也被稱為Clara Vought、Liberty或Stormfront，由Aya Cash飾演。不同於她在《The Boys》中飾演Stormfront時看起來完全沒有老化，在這支預告中，她用德國口音對Soldier Boy說：「有一個更光明的未來在等著我們，我們只需要去爭取它。」Aya Cash在《Vought Rising》中飾演Clara Vought。 | Prime Video憑藉其20世紀中期背景、Sister Rosetta Tharpe的《Strange Things Happening Every Day》配樂，以及對黃金時代好萊塢的華麗抨擊，很難忽視這部系列與Prime Video另一部作品《Fallout》之間的相似之處。儘管《Fallout》的大部分故事設定在末日後的未來，但也有大量閃回片段描繪一切結束前的20世紀中期世界。就像《Fallout》一樣，我們知道《Vought Rising》的世界最終會走向何處：Supe的至高無上、神聖情結，以及Homelander最終在直播電視上被擊敗。但正如《Fallout》中的閃回片段幫助觀眾理解當下一樣，Vought起源背後的秘密或許能讓我們更瞭解《The Boys》——我們甚至可能得到粉絲長期以來的理論確認：Clara不僅是Soldier Boy和Homelander的戀人，實際上還是Homelander的親生母親（這會讓事情變得更加令人不適）。不過，這對「VCU」來說只是家常便飯。Vought Rising將於2027年在Prime Video首播。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gaumont(SeaPRwire) -   時間治癒一切傷口，或者就電影而言，將失敗之作恢復為受歡迎的經典。《突變第三型》、《鬼店》和《銀翼殺手》在初次上映時讓評論家感到困惑，甚至在某些情況下感到厭惡，但現在都被視為經典。當安德烈·祖拉斯基（Andrzej Żuławski）的實驗恐怖電影《著魔》（Possession）於1981年在坎城影展首映時，它也引發了爭議。其前提和風格都十分怪異，它在英國被禁，並被貼上「錄影帶噁心片」（video nasty）的標籤。正如電影史所證明，這部電影在45年後扭轉了局面。這部臭名昭著的令人不安的電影累積了忠實且不斷增長的邪典追隨者。由帕克·芬（Parker Finn）執導，羅伯·派汀森（Robert Pattinson）和瑪格麗特·庫利（Margaret Qualley）主演的新翻拍版，威脅著要將這部實驗恐怖電影進一步推向主流，如果它還沒有的話。是時候看看祖拉斯基瘋狂背後的方法了。在黏糊糊的血腥和人獸交（稍後詳述）背後，有一個溫柔、永恆的故事，關於，嗯，分手。祖拉斯基根據自己的離婚經歷寫了這部電影。他回到華沙想把妻子和孩子帶回法國，卻發現妻子要離開他，這基本上就是《著魔》（Possession）的開端。馬克（Mark，山姆·尼爾飾）回到家，發現妻子安娜（Anna，伊莎貝爾·艾珍妮飾）想和別人（或者說，別的「東西」）住在別處。評論家現在讚揚這部電影描繪了婚姻破裂的原始痛苦、離開所愛之人的痛苦，以及不明白原因的困擾。但時間也證明了這部電影比最初想像的更具預見性。雖然祖拉斯基旨在寫一部關於離婚的電影，但他無意中也捕捉到了當今時代的超現實感，主要透過電影荒謬、難以理解和過度的風格。電影中沒有任何「合理」的東西。前提是馬克發現他的妻子與一隻章魚怪物睡在一起。章魚怪物隨後變成了馬克。新馬克與新安娜（哦，對了，她也有一個分身）聯繫起來……懂了嗎？然後是表演的問題，它與情節一樣無情且令人費解。對話迅速在冗長的獨白、猛烈的尖叫以及透過過度換氣和抽搐的肢體發出的斷續詞語之間擺盪。艾珍妮以如此放縱的方式拋擲和抽搐她的身體，經常在日常對話和差事中，讓人感覺她真的被附身了。（她憑藉此片以及詹姆斯·艾佛利（James Ivory）執導的《四重奏》（Quartet）中的表演，自然地在坎城獲得了最佳女主角獎。）正是這種將「誰去學校接孩子」這樣平凡的家庭糾紛，與這種荒謬風格相結合的平衡，創造了一種超現實的認同感。在2026年觀看這部電影，會發現其中「一切都毫無意義，但生活仍在繼續」的方式更加熟悉。雖然可能沒有觸手怪物和分身躲在衣櫃裡或四處走動，但世界不再依循邏輯和理性運作的感覺確實存在。相反，學者維尼修斯·馬里亞諾·德·卡瓦略（Vinicius Mariano de Carvalho）和作家約翰·肖恩布姆（John Schoneboom）將這種轉變描述為從理性轉向他們所謂的「超現實政治」（Surrealpolitik）。德·卡瓦略說，這是一個「全球領導人的行為產生陌生感，似乎與理性不符，超越現實」的時代。在我們的超現實政治時代，政治家和總統的行為更像迷因而非真人。現在，就像《著魔》（Possession）中一樣，過度且荒謬的衝擊讓世界沉浸在不真實的感覺中。這部電影對極度荒謬的執著擁抱應運而生，或者用當今最新的荒謬趨勢來說，它「碾壓」（moggs）了這個時代的「超現實極致化」（surreal-maxxing）。懂了嗎？伊莎貝爾·艾珍妮在《著魔》中奉獻了電影史上最瘋狂、最投入的肢體表演之一——這很難被超越。| Gaumont《著魔》（Possession）並非沒有自己的政治歷史，但這也符合肖恩布姆對超現實政治的定義，即一個由日益增長的極權主義和監控文化所滋養的幻覺網絡。這部電影在冷戰期間的西柏林拍攝和設定。這種政治張力困擾著片中角色。柏林圍牆在電影開頭出現，開場字幕前展示了一幅塗鴉——「Die Mauer muss weg」（「圍牆必須倒下」）。它如影隨形地跟隨著角色，成為這對夫婦公寓和安娜秘密公寓的背景。在激烈的爭吵間隙，他們望向窗外，看著圍牆。士兵們則透過望遠鏡回望。生活在這個時刻被監控的世界裡，核彈可能隨時（字面上或比喻上）引爆，不難想像會被逼到歇斯底里，理解像安娜一樣，把雜貨扔到一邊，對著火車站的牆壁尖叫和咆哮的衝動。今天觀看《著魔》（Possession）的恐怖之處在於，它讓我們認識到角色內心的瘋狂，以及他們破碎世界的災難如何塑造了偏執、恐懼和焦慮，這些情緒滲透並破壞了他們的關係和現實感。如果說《米奇17號》（Mickey 17）和《一場又一場的戰鬥》（One Battle After Another）捕捉了當今政治上正在發生的事情，那麼《著魔》（Possession）則向我們展示了身處其中的感受。《著魔》正在 Criterion Channel 和 AMC+ 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   如果說《曼達洛人》之所以備受喜愛，其中一個原因可能是它的氛圍。這部真人星戰影集一直以來，坦白說，內容深度不足，主要依靠其標誌性的賞金獵人（Pedro Pascal 飾演）的酷勁，以及他收養的兒子葛洛古（Grogu）無可抵擋的可愛來引導劇情。但讓這部劇如此引人入勝的氛圍，也有一部分歸功於 Ludwig Göransson，這位奧斯卡獎得主作曲家，曾為《奧本海默》（Oppenheimer）和《罪人》（Sinners）等電影配樂。Göransson 為《曼達洛人》創作的音景在設定基調方面功不可沒，即使在其他方面標準有所下滑時，也能保持緊張感。雖然他在第三季退居幕後，但他這次將回歸為曼達洛人和葛洛古的大銀幕處女秀操刀。這確實是件好事：Göransson 本已是當代最具創意的作曲家之一，但他這次卻能將他的音樂才華提升到新的高度。《曼達洛人》的音樂曾是該劇的秘密武器，而現在，它絕對撐起了這部大銀幕續集——毫無疑問，這是整部電影最精彩的部分。Görranson 以其為《奧本海默》的配樂贏得奧斯卡獎。| David Crotty/Patrick McMullan/Getty ImagesGöransson 的配樂並非《曼達洛人與葛洛古》唯一的亮點，但無疑是電影中最成功的部分。自從這個星戰宇宙的角落展現出像第一季那樣的新鮮感以來，已經過去很久了：導演 Jon Favreau 讓曼達洛人有許多帥氣的時刻，葛洛古也有足夠的機會提醒我們他有多可愛，但這個故事的情感核心仍然缺乏。這些不太可能成為英雄的角色，比以往任何時候都更像刻板印象，而且他們都沒有機會成長……儘管他們在電影中經歷了無數艱難的考驗。整體的風險令人費解地低。這就讓《曼達洛人與葛洛古》的配樂來彌補——而 Göransson 完全有能力勝任這項任務。《曼達洛人》的核心主題在《曼達洛人與葛洛古》中大致保持不變，例如曼達洛人傳統主題中那種超凡脫俗、類似長笛的風格。但 Göransson 也巧妙地為我們熟悉的旋律增添了更多精緻感：新配樂中的一首傑出曲目《Shakari》，將曼達洛人的主題疊加在陷阱節拍上，為全新的星戰場景增添了急需的銳利感。在《曼達洛人與葛洛古》缺乏地方感的地方，音樂提供了氛圍和基調。它轉移了人們對那些可能令人翻白眼的選擇的注意力——例如曼達洛人與「剃刀冠號」（Razor Crest）的重逢，配以俏皮的《下一個任務》（Next Mission）——或者令人失望的時刻。坦白說，這部《曼達洛人與葛洛古》整體上未能帶來更強烈的情感衝擊，這確實有點令人失望。星戰系列比以往任何時候都更需要一次強有力的回歸，而且很難讓人覺得值得回到電影院觀看這部感覺像是三集《曼達洛人》拼湊而成的電影。但如果說有任何理由讓大家去看這部電影（除了它 IMAX 畫面看起來很棒之外），那就是音樂了。Göransson 的作品是這部故事所缺乏深度的絕佳慰藉獎品：它無法完全掩蓋《曼達洛人與葛洛古》的空洞核心，但它幾乎憑一己之力，為這次冒險提供了所需的沉浸感，讓我們能夠保持注意力。《曼達洛人與葛洛古》現正於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lona Foote(SeaPRwire) -   在鄭淑麗（Shu Lea Cheang）的電影《新鮮殺戮》（Fresh Kill）中，空氣中瀰漫著一些東西。我不是在打比方。紐約史坦頓島的天空中，確實飄浮著一片紅色的薄霧，因為垃圾在Fresh Kills垃圾掩埋場堆積如山。這座城市充斥著影響人類和動物的污染。這部實驗性科幻電影從一開始就清楚地劃分了界線：一邊是富人，他們在一家奢華、極其昏暗的壽司餐廳用餐；另一邊是窮人，他們在帳篷或擁擠的公寓裡消磨時光。克萊兒（Claire，由Erin McMurtry飾演）在同一家壽司餐廳擔任服務生，而企業巨頭們則在餐桌上制定影響她生活的大計畫，這些餐點她根本負擔不起，其中包括一道特別昂貴的異國魚紅唇料理。她與伴侶莎琳（Shareen，由Sarita Choudhury飾演）和女兒哈妮（Honey，由Nelini Stamp飾演）過著幸福的生活。有一天，克萊兒從工作中帶回受污染的魚，導致哈妮全身發出綠光。她隨後消失了，讓莎琳和克萊兒陷入恐慌，進而轉化為行動。她們與在餐廳工作的壽司廚師建斌（Jiannbin，由Abraham Lincoln Lim飾演）和洗碗工米格爾（Miguel，由José Zúñiga飾演）合作，駭入龐大而險惡的GX Corporation，以尋求正義並找出女兒哈妮的下落。作為一部深度獨立製作的電影，採用非傳統選角和高度實驗性的敘事手法，《新鮮殺戮》從未獲得廣泛發行，甚至連家庭錄影帶發行都寥寥無幾。這部電影幾乎難以在任何地方看到，但這種情況在2024年隨著35mm修復版的推出而開始改變，該版本在美國各地放映。而多虧了Criterion，這股激進的新鮮空氣現在以閃亮的藍光光碟形式發行，賦予了這部電影新的生命。《新鮮殺戮》上映時的評價如何？不幸的是，《新鮮殺戮》在上映時幾乎沒有受到任何關注。作為一部前衛科幻片，它於1994年在柏林影展首映，並在當年參加了包括TIFF在內的眾多影展。但直到最近的修復版，它才獲得了主要的院線上映。儘管如此，看過它的影評人評價褒貶不一。《Los Angeles Times》的Kevin Thomas稱其為「一場充滿幽默與嚴肅的多元文化慶典」，而《The New York Times》的Janet Maslin則表示《新鮮殺戮》是「漫無目的、矯揉造作的自我放縱，達到了驚人的極致」，儘管她（理所當然地）讚揚了吉他手Vernon Reid為電影創作的精彩配樂。為何《新鮮殺戮》現在值得一看？這幫人正在執行任務。| Lona Foote「預言性」這個詞經常被濫用，但《新鮮殺戮》確實超前於時代。事實上，在電影首次上映32年後，它仍然感覺超前於時代。它關於對抗體制、揭露企業如何污染水域，以及當權者如何污染我們的身體和思想的主題，可能比1994年電影剛上映時更具現實意義。這是一部讓你想要參與並採取行動的電影，同時也帶有尖酸刻薄的機智和敏銳的諷刺感。這是一部骨子裡充滿龐克精神的電影。鄭淑麗在看到世界各地傾倒工業廢物的報導後，受到啟發製作了《新鮮殺戮》，她甚至在自己的家鄉紐約市發現了這些情況。電影中甚至有一句關於在垃圾掩埋場上建造公園的台詞，這可以被視為一個荒謬的玩笑。然而，這件事卻真實在史坦頓島（電影發生地）發生了，Freshkills公園的建設於2008年開始，就在那個賦予鄭淑麗電影片名的垃圾掩埋場上。《新鮮殺戮》也是「Be Gay, Do Crime」（同性戀，去犯罪）電影經典的一個關鍵例子，這是一個關於酷兒群體違法的亞類型。這是該亞類型中最容易被證明正當的犯罪行為之一，因為克萊兒和她的朋友們正試圖揭露破壞她們家園和女兒失蹤背後的邪惡。對於那些對駭客文化或駭客電影感興趣的人來說，《新鮮殺戮》是最獨特的詮釋之一，它以一種眨眼和暗示的方式諷刺企業文化，同時也是「駭客行動主義」最早的例子之一。駭客這個概念帶有極其負面的含義，但《新鮮殺戮》強調了駭客如何促進積極的社會變革，並揭露巨大的邪惡和企業瀆職行為。《新鮮殺戮》藍光光碟有哪些新功能？Criterion《新鮮殺戮》藍光光碟的附加內容確實令人印象深刻。觀看期間和之後，你幾乎肯定會有很多問題，而光碟上的訪談提供了關於電影製作以及電影主題多年來如何演變的寶貴背景資訊。由導演鄭淑麗和攝影指導Jane Castle監督並批准的全新4K修復版，配備2.0環繞DTS-HD Master Audio音軌鄭淑麗和演員Sarita Choudhury的全新訪談突出電影2024年院線重映和鄭淑麗自主發行的新節目鄭淑麗為電影三十週年舉辦的討論會，由學者Jigna Desai主持，並由University of California, Santa Barbara的Carsey-Wolf Center呈現LG Guggenheim Art and Technology Initiative對鄭淑麗的個人介紹，她是該組織2024年藝術家成就獎的獲得者此外：藝術家兼技術專家Mindy Seu撰寫的論文Fresh Kill 4K Blu-ray Criterion Amazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   80 和 90 年代的情色驚悚片（erotic thrillers）是好萊塢新黑色電影（neo-noir）一個成果豐碩且充滿誘惑的時代，當時的製片廠急於將化學反應十足卻又帶著一絲危險氣息的男女演員配對。在類型上，情色驚悚片與經典黑色電影有著最深厚的血緣關係，在這些電影中，有犯罪傾向的男性與蛇蠍美人（femme fatales）互相誘惑並在背後捅刀，往往落得悲慘的結局。但從比利·懷德（Billy Wilder）備受讚譽的《雙重保險》（Double Indemnity）到像《野東西》（Wild Things）這樣低俗的作品，中間有著很長的一段距離。介於兩者之間的是 1981 年的《體熱》（Body Heat），它緊密模仿了懷德的電影，引領了第一波情色驚悚片浪潮，並由編導勞倫斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）以及主演威廉·赫特（William Hurt）和凱瑟琳·特納（Kathleen Turner）注入了盡可能多的低俗與罪惡。隨著《體熱》（Body Heat）剛由 Criterion Collection 重新發行全新的 4K 版本，你應該來了解一下它與經典黑色電影的淵源有多深。《體熱》（Body Heat）上映時的反響如何？由於《體熱》（Body Heat）是卡斯丹執導的第一部電影，當時人們並沒有太高的期望。但多虧了一家名為 Lucasfilm 的小公司，他的編劇生涯發展得非常順利——卡斯丹與喬治·盧卡斯（George Lucas）合作共同編寫了《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（The Empire Strikes Back）和《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark），盧卡斯也幫助卡斯丹順利啟動了《體熱》的拍攝。這部電影大獲成功，以 900 萬美元的預算贏得了 2400 萬美元的票房，並給大多數影評人留下了深刻印象，儘管影評界巨擘保琳·凱爾（Pauline Kael）和羅傑·伊伯特（Roger Ebert）對特納飾演的蛇蠍美人表現好壞持不同意見。45 年過去了，顯然伊伯特是對的，而凱爾對特納並不公平：她是 80 年代最棒的蛇蠍美人。為什麼現在看《體熱》（Body Heat）很重要？像《致命吸引力》（Fatal Attraction）、《第六感追緝令》（Basic Instinct）、《藍絲絨》（Blue Velvet）和《替身》（Body Double）等電影，涵蓋了從對電影窺陰癖的探索到粗製濫造、充滿反轉的垃圾片等各種範疇，但它們共同的元素——不忠、陰謀、誘惑、勒索和謀殺——賦予了這一類型片憤世嫉俗、享樂至上的特質，這是一個騙子們不擇手段想要更進一步的世界，無論誰會成為附帶損害。在《體熱》（Body Heat）中，佛羅里達州邋遢的律師內德·拉辛（Ned Racine，威廉·赫特飾）在一家深夜酒吧被麥蒂·沃克（Matty Walker，凱瑟琳·特納飾）搭訕，他們齷齪的私通孕育出了一個謀殺她商人丈夫（理查德·克里納 Richard Crenna 飾）的陰謀。但內德這個容易上當的目標，卻將麥蒂的坦率誤認為是同等智慧的象徵；實際上，她比他領先了數英里，讓他陷入了職業尷尬和警方的懷疑之中。赫特精彩地詮釋了一個好色、悲慘的失敗者，他自不量力，散發著與特納飾演的麥蒂同樣強烈的慾望，卻幾乎沒有她那種深謀遠慮、專注的情感。他們在銀幕上也有著火辣的化學反應。由於懷德的《雙重保險》（Double Indemnity）是在海斯法典（Hays Code）時期拍攝的，這部 1944 年的電影沒有展現任何裸露、性愛或瘋狂肉慾的畫面。其謀殺丈夫協定的成員（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray 飾演的保險推銷員和芭芭拉·史坦威 Barbara Stanwyck 飾演的被冷落妻子）在精明和偏執上更為旗鼓相當，而《雙重保險》（Double Indemnity）的目標正是片名所指的保險賠償金；將謀殺丈夫偽裝成火車意外會帶來更多的現金。雖然遠沒有那麼肉慾，但《雙重保險》顯然是靈感來源。 | Paramount Pictures史坦威的角色去找麥克莫瑞時並非以誘惑者的身份，而是以客戶的身份，他們的犯罪幽會與其說是魯莽的冒險，不如說更像是經過計算且互利的。一個顯著的敘事變化體現在《體熱》（Body Heat）的片名中：一切都更加炙熱，從佛羅里達州悶熱的濕度到席捲內德和麥蒂的露骨性愛，這最終分散了他對所承擔危險的注意力。正如一位由年輕的米基·洛克（Mickey Rourke）飾演的製造炸彈同夥告訴他的那樣，他們的「完美犯罪」有著無數出錯的可能，而慾火焚身太久會讓你舉止瘋狂。卡斯丹為他的黑色電影採用了古典風格，在早期的誘惑場景中，導演注意到了角色之間的距離以及公共與私人空間的地理佈局。當麥蒂在門廊前對內德關上門，並從丈夫的房子裡注視著她那被拒絕的追求者時，內德對他面臨的新物理障礙感到憤怒，並強行闖入。他沒有意識到，自己熾熱的情感已經被一個能夠不那麼衝動行事的女人所玩弄。這引出了通姦黑色電影的一個關鍵要素，即主角慢慢重新審視與自己綁在一起的共謀者的動機。直到最後，整個畫面才變得清晰；主角被眼前不智的獎賞以及蛇蠍美人那種脆弱的坦率所誘惑，以至於他相信了她灌輸給他的一切。藉由復活最優秀黑色電影之一的基本要素，《體熱》（Body Heat）證明了好萊塢經典中最憤世嫉俗的類型片從未過時，而且對於一個更骯髒、更混亂的世界有著很多可說的話題。這就是為什麼現在沒人會在酒吧搭訕了。 | Warner Bros.《體熱》（Body Heat）4K 藍光版有哪些新功能？Criterion 近五年來一直致力於將其收藏的經典作品以 4K 格式重新發行，其修復效果持續令人印象深刻。《體熱》（Body Heat）的數位修復工作由該片的剪輯師卡羅爾·利特爾頓（Carol Littleton，曾參與《E.T.外星人》E.T.、《戰略迷魂》The Manchurian Candidate）監督，並得到了卡斯丹本人的認可。利特爾頓和卡斯丹都出現在收錄的特別收錄中，其中包括對導演的全新訪談，以及利特爾頓與電影歷史學家鮑比·奧斯汀（Bobbie O’Steen）之間的對話。Criterion 非 4K 版本中對演員（威廉·赫特、凱瑟琳·特納、泰德·丹森 Ted Danson）和工作人員的所有訪談也都收錄在此，此外還有一篇由犯罪小說家兼電視編劇梅根·阿博特（Megan Abbott，作品包括《墮落街傳奇》The Deuce、《敢不敢挑戰我》Dare Me）撰寫的全新文章，供您閱讀欣賞。《體熱》4K 藍光版（Body Heat 4K Blu-Ray）Criterion Collection - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《曼達洛人與古古》滿是各種生物：赫特人、安澤蘭人、幾乎所有全息西洋棋棋子，當然還有古古本人。但這部電影中最有趣的生物之一便是龍蛇，一種類似蛇怪的怪物，早在電影正式上映前的預告片中就已公開亮相。你可能已經不記得了，但星戰粉絲其實早就見過這種外星生物：在《帝國反擊戰》中，路克·天行者首次抵達達戈巴時，畫面中就出現過一隻龍蛇。不過和原三部曲中登場的大多數生物一樣，龍蛇不論在正史還是傳奇宇宙中，都有著悠久且豐富的故事。非正史的達戈巴龍蛇更像龍而非蛇，與其納爾赫塔變種不同。| Dark Horse Comics在正史設定中，龍蛇是棲息於沼澤的爬行類生物。雖然它在《帝國反擊戰》中登場，但直到《星際大戰：複製人戰爭》第三季〈獵捕齊羅〉中，歐比王·肯諾比在納爾赫塔遇見一隻龍蛇，這種生物才正式獲得命名。除此之外，它在正史中僅有的另一次登場，是在另一集《複製人戰爭》中以骷髏的形式出現。不過在非正史的領域中，我們對這種生物有更多了解，尤其是透過《星際大動物園：野外指南》（The Wildlife of Star Wars: A Field Guide）這類參考書籍。透過這些資料，我們得知龍蛇是雜食性生物，長有銳利的鰭，喜歡在岩石上曬太陽。但在2010年的圖像小說《星際大戰冒險：路克·天行者與龍蛇之寶》（Star Wars Adventures: Luke Skywalker and the Treasure of the Dragonsnakes）中，我們得以進一步了解龍蛇的社會結構。那隻試圖攻擊R2-D2的龍蛇，其實是龍蛇沼澤的龍蛇之王，它以鐵鰭鐵腕統治著整個沼澤。這也成為路克訓練的一部分：尤達讓他使用原力與龍蛇之王對峙並建立連結。納爾赫塔龍蛇首次登場於《星際大戰：複製人戰爭》。| Lucasfilm不過《曼達洛人與古古》中登場的龍蛇，與傳奇宇宙中棲息於達戈巴的龍蛇略有不同。這種龍蛇棲息於納爾赫塔的宮殿下方，而納爾赫塔龍蛇的生理構造與達戈巴的種族大不相同，〈獵捕齊羅〉中攻擊歐比王·肯諾比的那隻就能證明這一點。它們完全沒有鰭，也沒有達戈巴龍蛇那類似龍的耳朵。我們對這個特定的亞種其實所知甚少，也就是說《曼達洛人與古古》是我們最能了解其行為模式的作品。誰知道呢，也許這隻爬行類外星生物只是眾多登場機會中的第二次而已。《曼達洛人與古古》現正於院線熱映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   1982年，觀眾認識了弗萊林一家——一個典型的美國郊區家庭，他們遭遇未知的靈體，並發現自己的房子竟蓋在墓地上。由托比·霍珀執導、史蒂芬·史匹柏監製的《鬼哭神號》（Poltergeist）在商業與評論界均獲得巨大成功，僅在美國就累積超過7500萬美元的票房，並成為該年度票房最高的電影。續集要想超越這樣的成就，無疑是極高的門檻。四年後的今天，《鬼哭神號II：彼岸》（Poltergeist II: The Other Side）上映，如同多數續集一樣，它立刻被拿來與原作比較，並被認為相形見絀。這其中的原因不難理解。雖然原編劇麥可·葛萊斯（Michael Grais）與馬克·維克多（Mark Victor）回歸，但導演托比·霍珀並未回歸，改由英國導演布萊恩·吉布森（Brian Gibson）接替。儘管原班演員大多回歸續集，但原版電影始終籠罩在一層悲劇陰影之下：飾演大女兒達娜的女演員 Dominique Dunne 在原版電影上映僅五個月後，便遭嫉妒的男友謀殺。因此，儘管《鬼哭神號II：彼岸》仍以1900萬美元的預算，在全球票房賺進7500萬美元，整體評價卻褒貶不一。影評雖不算差，但許多人認為原片根本無需續拍。然而，這實在令人惋惜，因為《鬼哭神號II》在很多方面其實不輸原作。第一部《鬼哭神號》講述的是日常生活被超自然現象撕裂的故事，而續集則聚焦於弗萊林一家在經歷「彼岸」往返後，所面對的赤裸 existential dread（存在性恐懼），同時還得處理家中有一個「與眾不同」孩子所帶來的家庭內部矛盾。在前作探索生死之間那片令人敬畏的領域之際，續集則展現了人類對死亡的普遍恐懼，以及靈性之間的深刻連結。故事緊接第一部結尾，我們看到弗萊林一家因失去家園（還得向保險公司解釋房子是如何被漩渦吞噬的）而被迫流離失所。如今他們暫居於黛安（喬貝絲·威廉斯 飾）的母親家中，試圖重建正常生活。但那些曾找上小卡蘿·安（海瑟·歐羅克 飾）的靈體並未放過她。一名戴著黑帽、名為凱恩（朱利安·貝克 飾）的牧師，決心要將這位「小天使」據為己有，迫使這家人再次團結起來對抗威脅。第一部的恐怖感主要來自持續不斷的靈異侵擾，而在續集中，這種元素退居其次，取而代之的是「死神」（或可解讀為魔鬼）的具體化身——凱恩牧師。在首部作品中，黛安起初甚至覺得這些騷靈現象頗有趣，直到卡蘿·安消失。即使女兒已進入彼岸，弗萊林一家與研究該屋的科學家們，仍為那些將房子當作中繼站的亡魂存在感到震驚。他們既注意到這些不知道自己已死之人的孤獨與悲傷，同時也對來世的存在感到驚嘆。而在續集中，死亡對弗萊林一家變得更加個人化。黛安的母親潔絲（傑拉爾丁·菲茨傑拉德 飾）在電影早期便過世，她透過玩具電話告訴卡蘿·安一切都會沒事。這一幕溫馨而感人，對早已見識過生命延續的弗萊林一家來說，也並不意外。凱恩牧師的出現不僅具象化了死亡，更喚醒了他們內心深處對死亡的恐懼。貝克在電影上映前便因胃癌離世，他的演出不僅外表駭人，更透過角色南方紳士的舉止，展現出一種內在的邪惡。在一幕戲中，他利用史蒂夫（克雷格·T·尼爾森 飾）對「不夠男子氣概、無法保護家人」的恐懼，試圖說服他。對凱恩而言，宗教與靈性已被扭曲成一場騙局，他建立了一個由信徒組成的邪教，這些人的靈魂皆受其操控。劇情更揭示，凱恩曾在第一部中接觸過卡蘿·安，並企圖利用她的生命力來達成自己的目的。弗萊林一家早已見識過彼岸世界。 | Mgm/Kobal/Shutterstock彼岸世界毫無魅力可言，只剩下對死亡 inevitability（ inevitability）的純粹恐懼。史蒂夫被告知，凱恩將不擇手段進入他們家中，奪取卡蘿·安，並利用他們自身的恐懼將家人拆散。由於史蒂夫的男性氣概本就脆弱，而凱恩早已逐步侵蝕這一點，最終凱恩得以 literal（ literal）地侵入他的身體。史蒂夫喝下含有 Mezcal 蟲的酒，這竟成為凱恩進入他們家的入口。在一場令人毛骨悚然的橋段中，被牧師附身的史蒂夫攻擊黛安，並提起夫妻倆潛藏的壓抑情緒，包括是否該生下卡蘿·安，以及這一切是否都是她的錯。《鬼哭神號II》的許多情節都顯示，弗萊林一家試圖逃避第一部的經歷，努力向前看、遺忘過去。然而最終，他們仍被迫正視對事件、生命與死亡的複雜情感，並重返位於克伊斯塔維耶哈（Cuesta Verde）的舊居，與泰勒一同對抗凱恩。在那裡，弗萊林家族——包括過去與現在的成員（祖母潔絲在彼岸協助）——與他們選擇的家人，如靈媒唐吉娜（zelda rubenstein 飾）和美洲原住民巫師泰勒（will sampson 飾），共同擊敗了凱恩。泰勒的角色尤其耐人尋味，因為這兩部電影對來世始終保持相對不可知論的態度，從未提及上帝、魔鬼或任何特定宗教。透過泰勒，電影呈現了一種真正跨越所有人群的團結，才得以擊敗凱恩。最終，來世就是來世，無關基督教或其他信仰。《鬼哭神號II》不僅自然地延續了原作的敘事，更迫使主角們直面自己對生命與死亡的內在感受。這是一部更加黑暗的 film（film），卻深刻理解死亡之普遍性。考慮到 Dunne 的早逝，以及後續系列中 O’Rourke、Sampson 與 Beck 的相繼離世，這份感觸更顯深刻。最終，無論外界如何評價，這部續集的水準絲毫不遜於原作。Poltergeist II: The Other Side 現可於 Tubi 與 Pluto TV 串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   《权力的游戏》第六季过半时，忠诚可靠的霍多（Kristian Nairn 饰）被狂暴的冰原野人撕碎。他在寒冷中死去，远离家乡数百英里，为两位高贵的特权人物牺牲了自己，而这两人绝不会为他做同样的事。霍多在《门》一集中的死亡， coincides with the reveal of just how much of his life was taken from him. The sequence shows Bran (Isaac Hempstead Wright 饰) breaking young Hodor’s brain in a case of time-travel warging gone wrong. Bran sends the healthy, talkative pre-teen Hodor (Sam Coleman 饰) into a seizure, one that leaves him saying nothing but the word “Hodor” for the rest of his life. The show offers a glimpse of the happy life that Hodor — whose true name is Wylis — should’ve had, then rips it away.霍多的起源故事比克里斯蒂安·奈恩为这个角色设想的要黑暗。奈恩在他的 2024 年回忆录《Beyond the Throne》中写道，他想象霍多在年轻时被马踢中头部，并以此背景故事来演绎他。回顾他表演后的揭示，奈恩认为他的诠释与节目的揭示非常吻合。“这不是我所预期的，”奈恩告诉《Inverse》，并补充道，“我已经很满意了，因为霍多是一个非常被动反应的角色。我不认为他会计划太多一天要做什么。他只是对周围发生的事情做出反应。这就是我决定很早就这样演他的方式，我认为这符合他最终结局的样子。”揭示神秘的词“Hodor”是霍多最后时刻的回响，是梅拉对他实用主义命令的缩写，要求他坚持开门直到死去，这让仅看电视剧的观众深受打击。这也让书迷深受打击，但原因更为元：这是节目对基于该系列改编的尚未出版的第六部小说《The Winds of Winter》的第一个真正剧透。这并不是节目超越其原著材料的第一次，但这个情节点的不可预测性使其独特。读者已经猜到提利昂和丹妮莉丝会像第五季那样结盟，读者也可以告诉自己书中史坦尼斯的命运（一个节目似乎不太欣赏的角色）会被不同地处理。但“坚持开门”的双关语如此具体于霍多的名字，以至于必须是作者从一开始就计划好的。不仅霍多标志性的死亡场景很可能在《The Winds of Winter》中会以同样的方式上演，而且节目的版本执行得如此出色，以至于书的版本可能无法与之匹敌。《门》标志着书迷和仅看电视剧的观众之间权力动态的灾难性转变。以前，当读者无意中说出讽刺的话时，可以傲慢地称仅看电视剧的观众为“sweet summer child”（夏日之子），现在是书迷的故事被不同的媒体泄露了。情况更糟的是：到 2016 年春季，《The Winds of Winter》仍然杳无音信。即使乔治·R·R·马丁在那一年宣布《The Winds of Winter》出版，他还有整个系列的第七本书要完成。务实的粉丝已经接受节目会超越书籍；对于仍然抱有希望认为不会的读者来说，霍多命运的泄露最终粉碎了这个幻象。“The Door” marked the moment Game of Thrones surpassed the books. | HBO奈恩本人从未读过这些书，尽管他能理解粉丝的挫败感。“我也理解乔治的观点，”他说。“我理解这种情况以前很少发生。……我写作。知道你的角色在那里，而别人已经在你之前完成了故事，这一定很奇怪。”尽管一些粉丝对这个系列前所未有的情况感到沮丧，但有一个好处：如果《门》是任何指示，节目制作人将能够公正地对待这些书籍。毕竟，从写作、表演和导演的角度来看，霍多的最后时刻几乎是完美的。节目将一个复杂的情况变得让所有情感节拍都落地。大多数观众仍然无法完全解释为什么布兰看着年轻的霍多会造成那么大的伤害，但他们不需要；当年轻的霍多眼睛变白并倒在地上时，感觉就像多年的拼图碎片正在拼凑在一起。《门》代表了《权力的游戏》后书籍季节的高峰，在这个时候，观众可以自信地认为他们至少会得到一个讲述得得体的版本，即马丁自己无法提供的版本。艾莉亚还没有随意地走开，身上带着多处腹部刺伤，浸在污水里。琼恩·雪诺还没有带着他的船员进行毫无意义的墙外之旅去捕捉一具尸鬼。丹妮莉丝还没有刚好忘记了铁舰队。霍多最后场景的杰作绘制了一幅关于节目准备的声望品质的充满希望的图景；没有人知道这是一个海市蜃楼。Looking back at the episode, Nairn feels that Hodor’s tragic demise was the right move. | HBO奈恩比大多数人更喜欢《权力的游戏》的结局，即使编剧拒绝实现霍多作为尸鬼回归的受欢迎粉丝理论。奈恩指出，节目制作人模糊地计划让霍多以尸鬼形式回归，“也许只是一个路过的镜头，只是为了击中你的心”，但这些计划从未实现。“我很想得到所有那些异鬼的化妆，”奈恩说，但补充道，“从故事角度来说，我认为让他留下是好的，就让他留在门下吧。”《权力的游戏》可能没有以最让粉丝满意的音符结束，但任何令人扫兴的结局都无法抹去霍多最后时刻的痛苦光辉。在他角色去世整整十年后，奈恩依然像往常一样受到粉丝的喜爱。当被问到粉丝是否还在公共场合对他大喊“Hodor！”时，这位居住在贝尔法斯特的演员回答：“这和以前一样常见。我的朋友和我的母亲，他们经常说他们以为现在可能会平静一点。我认为这是因为我在现实生活中也很容易认出，很难错过我。我每天仍然会得到非常兴奋的反应，这绝对是很疯狂的。”Game of Thrones is streaming on HBO Max.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ladd Co/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   當資深導演兼編劇 Peter Hyams 表達想拍一部西部片的意願——就在他 1977 年的科幻大作《摩羯星一號》上映幾年後——他得到的反應並不熱烈。「大家都說：『你不能拍西部片；西部片已死；沒人會拍西部片，』」Hyams 告訴《Empire》雜誌。「我記得當時覺得很奇怪，這個延續了這麼久的類型竟然就這樣消失了。但後來我醒悟並得出了一個結論——顯然是在別人之後——其實它還活得好好的，只不過是在外太空。」Hyams 在這兩點上都說對了：到了 1980 年代初，經典形式的西部片在票房上大多是毒藥，但該類型的許多橋段已經進入了像《星際大戰》及其許多模仿者的科幻電影中，以及像《異形》和《衝鋒飛車隊》這樣的作品中。閃亮的未來願景已被骯髒、塵土飛揚、粗獷的願景所取代——這為 Hyams 關於邊疆生活的電影構想提供了完美的舞台：「我想做一些關於道奇市以及生活有多艱難的事情。」結果就是《九霄雲外》，由尚·康納利飾演 William O’Niel，這是一位疲憊、脆弱（而且非常不像詹姆士龐德）的聯邦執行官，被指派到木星地獄般、充滿火山的第三顆衛星木衛一上的一個鈦礦開採殖民地執行為期一年的任務（三年後，Hyams 帶著他備受低估的《2010：威震太陽神》回到了另一顆木星衛星木衛二）。礦區的工人、管理人員和後勤人員住在礦區上方一個幽閉恐懼、骯髒、像兔子洞一樣的基地裡；這裡的條件對家庭生活非常不利，以至於 O’Niel 的妻子和年幼的兒子在兩週後就離開了。總經理 Sheppard（《新科學怪人》中咆哮的 Peter Boyle 飾演）告訴 O’Niel，如果他守規矩並維持秩序，他就會沒事。隨後，O’Niel 追查到工人中發生的一連串無法解釋的自殺和精神失常事件，源於一種能提高人的耐力和生產力，但最終會導致精神病的藥物。這種物質是由 Sheppard 本人分發的——為了讓礦山的產量和利潤持續上升——他不打算讓 O’Niel 阻礙他，即使後者發誓要摧毀 Sheppard 的運作。多年來，《九霄雲外》一直被著名地標籤為經典西部片《日正當中》的鬆散重拍版，雖然它並不完全算是對這部 1952 年經典西部片的重新構想，但它的確具備了後者情節的幾個要素。在《日正當中》中，賈利·古柏飾演的警長必須對抗一群兇殘的殺手，他的妻子拋棄了他（儘管她後來回來了），整個鎮上沒有人願意和他站在一起，甚至他自己的副手也不願意。電影以實時方式播放，古柏等待反派乘坐下一班火車到來，時鐘在滴答作響。《九霄雲外》的下半部並非以實時方式展開，但它以類似的方式倒數下一班太空船的到來——這需要 60 多個小時，並將帶來 Sheppard 僱用的兩名刺客來除掉 O’Niel。他向工人——他們喜歡他們的獎金——發出的求助呼籲沒有得到回應，甚至在他指揮下的執法人員也拒絕伸出援手（他的副手最後甚至試圖殺死他）。他得到的唯一幫助來自採礦站憤世嫉俗、厭世的醫生（充滿活力的 Frances Sternhagen 飾演）。「別誤解這一點，」她有一次告訴 O’Niel。「我不是在展現品格。只是暫時性精神錯亂。」西部片在 Outland 中獲得了科幻改造。 | Moviestore/Shutterstock這是一個嚴酷、淒涼且無情的場景——在許多方面不僅像《日正當中》，而且像兩年前發行的《異形》。甚至片頭字幕和 Jerry Goldsmith 的音樂（他為這兩部電影配樂）都呼應了雷利·史考特 1979 年的傑作，後者也描繪了工人在廣闊神秘邊緣遭遇危險的情節。像《異形》一樣，《九霄雲外》將剝削工人的元素加入了《日正當中》的場景中；就像《異形》中的 Weyland-Yutani 公司認為其員工是可消耗的一樣，《九霄雲外》中的 Con-Amalgamated 公司視而不見——即使工人死亡——只要利潤滾滾而來。就像 O’Niel 孤注一擲的抵抗一樣，一個孤獨的英雄對抗貪婪和腐敗的力量——無論是龐大的銀行、渴望土地的牧場主，還是整個採礦小鎮——這無疑是西部片類型的傳統。從《西部往事》到《荒野浪子》再到《赴湯蹈火》，邊疆的危險、工人的被剝削以及大老闆的貪婪，自該類型最早登上大銀幕以來，就已經編織進了西部片的結構中。透過《九霄雲外》，Peter Hyams 證明了相同的主题可以從西部片跳躍到太空歌劇——並且保持同樣的普遍性和相關性。《九霄雲外》可在 Prime Video 和其他數位平台上租看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   《為全人類》（For All Mankind）前三季的劇情幾乎完全圍繞鮑德溫家族與史蒂文斯家族之間的牽連展開。從艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼 / Joel Kinnaman 飾）與戈多·史蒂文斯（麥可·多曼 / Michael Dorman 飾）的深厚兄弟情，到特雷西·史蒂文斯（莎拉·瓊斯 / Sarah Jones 飾）與凱倫·鮑德溫（香特爾·凡桑騰 / Shantel VanSanten 飾）劍拔弩張的友誼，再到艾德與丹尼·史蒂文斯（凱西·W·強森 / Casey W. Johnson 飾）的悲劇性關聯、以及吉米·史蒂文斯（大衛·錢德勒 / David Chandler 飾）的沉淪，這兩個家族貫穿了這部架空時間線科幻史詩的跨代敘事弧光。不過在第四季中，劇情完全沒有出現史蒂文斯家族的代表人物，使得鮑德溫家族在星際探索領域留下了（字面與引申意義上的）更深刻的印記。但到了第五季，劇情出現重大轉向，鮑德溫與史蒂文斯兩大家族的關聯強勢回歸。在本季倒數第二集《兒女》（Sons and Daughters）中，《為全人類》安排艾德與戈多的孫輩意外組成了看似不可思議卻極為契合的搭檔，營造出充滿張力的戲劇諷刺效果。以下內容涉及劇透。艾弗里與亞歷克斯聯手亞歷克斯·鮑德溫（尚·考夫曼 / Sean Kaufman 飾）在《為全人類》第五季的最後幾集中面臨艱難抉擇。| Apple TV雖然艾弗里·史蒂文斯（伊內斯·阿瑟森 / Ines Asserson 飾）的故事線在第五季進展緩慢，但第9集證明她幾乎是本季僅次於亞歷克斯·鮑德溫（尚·考夫曼 / Sean Kaufman 飾）的關鍵角色。艾弗里之所以如此重要，不僅因為她本身就是一個極具吸引力的角色，更代表著史蒂文斯家族勢力迴歸《FaMk》的主線劇情。在第4集中，艾德去世後，我們看到艾弗里向丹妮爾·普爾（克里斯·馬歇爾 / Krys Marshall 飾）傾訴，她一直為家族褒貶不一的遺產感到糾結。眾所周知，她的祖父母在第二季結局時以英雄的身份犧牲在月球表面，但她的父親在第三季是個叛徒，叔叔則是不折不扣的爆炸犯。就像《星際大戰》中的天行者血脈一樣，艾弗里擔心自己的家族姓氏伴隨著某種詛咒。與此同時，亞歷克斯本季的整條故事線都圍繞著如何不辜負祖父艾德與母親凱莉·鮑德溫（辛西·吳 / Cynthy Wu 飾）在大眾眼中的英雄形象與膽識展開。當然觀眾都知道艾德和凱莉並非毫無污點，但相較於丹尼·史蒂文斯，亞歷克斯顯然不用太過擔心自己的家族名聲。因此在第9集中，當艾弗里和亞歷克斯被湊到一起時，幾乎就像是這部劇在自我審視兩大家族對這條時間線產生的巨大影響。第9集結尾轉折充滿諷刺意味艾弗里與哈斯克爾在《為全人類》第9集中陷入意料之外的狀況。| Apple TV當海軍陸戰隊被派去從火星革命者（Marsies）手中奪回快樂谷（Happy Valley）基地時，亞歷克斯意外射傷了自己的高中舊友馬庫斯·哈斯克爾（巴雷特·卡納漢 / Barrett Carnahan 飾）。哈斯克爾是他最要好的朋友之一，此番是以士兵身份被派往他們共同的火星家園。觀眾知道但亞歷克斯不知道的是，哈斯克爾是整個海軍陸戰隊中唯一對艾弗里友善、從未因她的家族出身對她抱有偏見的人。因此當哈斯克爾中槍，亞歷克斯和艾弗里把他帶到位於火星的戴夫（Dev，埃迪·加特吉 / Edi Gathegi 飾）營地時，兩人都不知道彼此的祖父母曾經非常親近。亞歷克斯壓根不知道艾弗里是誰——這也難怪，艾弗里跟了繼父賈勒特的姓氏，而亞歷克斯從小到大都從未離開過火星。亞歷克斯意外射傷自己為數不多的好友、而這名好友還是入侵部隊的一員，這本身就已經是極為出色的轉折，幾乎是《為全人類》第五季目前為止最精彩、最讓人意外的片段。而安排艾弗里成為他營救哈斯克爾過程中唯一的盟友，更是神來之筆。在第9集的最後片段，只剩下艾弗里和亞歷克斯兩人向戴夫索要醫療資源救治哈斯克爾。戴夫會讓步嗎？艾弗里和亞歷克斯會發現彼此過去的家族淵源嗎？最重要的是，到了本季大結局，鮑德溫家族和史蒂文斯家族會不會再次扭轉局勢？《為全人類》於Apple TV平台播出。第五季大結局將於2026年5月29日（周五）上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   在《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）中沒有光劍——這也意味著在帝國隕落後，銀河系中僅存的幾位絕地武士不會現身。導演喬恩·法夫洛（Jon Favreau）稱這部電影是「對更廣闊的《星際大戰》世界中正在發生的一切的基層體驗」，這並非虛言：《曼達洛人與古古》講述的是小人物以及他們所面臨的小規模衝突。但這並不代表丁·賈林（Din Djarin，佩德羅·帕斯卡飾）和他綠色的小兒子在需要時得不到幫助。他們的大銀幕冒險充滿了普通粉絲可能「有點」印象的角色；其爆炸性的高潮更是擠滿了配角。但當《曼達洛人與古古》預示著阿德爾菲遊騎兵（Adelphi Rangers）的歸來時，你並不會真正想念路克·天行者（Luke Skywalker）或亞蘇卡·譚諾（Ahsoka Tano）這樣的人物。這支X翼戰機飛行員小隊首次登場於《曼達洛人》第一季，從那以後他們便時不時地現身提供空中支援。在《曼達洛人與古古》中，他們在新領袖西格妮·韋弗（Sigourney Weaver）飾演的沃德上校（Colonel Ward）指揮下飛行，但他們的出現感覺是對這部為電影鋪路的影集的一個重要致敬。以下內容包含《曼達洛人與古古》劇透。阿德爾菲遊騎兵，解析戴夫·費羅尼（Dave Filoni）飾演的捕獸者沃爾夫（Trapper Wolf）在《曼達洛人與古古》中首次登上大銀幕。| Lucasfilm除了幾位零星的外星飛行員外，阿德爾菲遊騎兵也吸納了幾位《曼達洛人》的導演加入他們的行列。戴夫·費羅尼（Dave Filoni，如上圖所示飾演捕獸者沃爾夫）、黛博拉·周（Deborah Chow，飾演薩什·凱特）和瑞克·法穆伊瓦（Rick Famuyiwa，又名吉布·道奇）首次以X翼戰機飛行員的身份出現在《曼達洛人》第一季中客串眾多的「囚犯」一集。隨後，卡森·特瓦上尉（Captain Carson Teva，保羅·孫-亨·李飾）在第二季登場，而導演李·艾薩克·鍾（Lee Isaac Chung）飾演的另一位尚未命名的飛行員則在第三季出現。此後，這支小隊以不同的編制多次現身，但《曼達洛人與古古》讓他們回來參與真正的行動。當丁·賈林在納爾赫塔（Nal Hutta）被困於敵後時，沃德上校召集了阿德爾菲遊騎兵進行一場臨時救援任務。這支X翼戰機中隊迅速解決了Hutt Syndicate的部隊，以一場巨大的武力展示將他們的宮殿炸成碎片。他們相對隨意地造成了破壞，證明新共和國不容小覷。這使得這個最初只是費羅尼和法夫洛之間的一個老梗的事實變得更加有趣：沒有人能預料到，在所有角色中，捕獸者沃爾夫會在一部《星際大戰》電影中扮演如此重要的角色。阿德爾菲遊騎兵正逐漸成為新共和國重建過程中不可或缺的力量。《曼達洛人與古古》現正於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   有人說，《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）基本上就是「Glup Shitto：電影版」，這句話是好是壞，取決於你是哪種《星際大戰》粉絲。電影中出現了許多來自銀河系其他角落的次要角色，其中一些已經擁有自己的小眾粉絲群。從傑瑞米·艾倫·懷特（Jeremy Allen White）飾演的羅塔赫特（Rotta the Hutt）（他首次以嬰兒身份出現在《星際大戰：複製人之戰》中）到讓《星際大戰：天行者的崛起》值得一看的安澤蘭人，丁·賈林（Din Djarin）（佩德羅·帕斯卡飾）和古古身邊環繞著一群古怪的生物。看著他們互動，有點像在Lucasfilm的玩具箱裡翻找：導演強·法夫洛（Jon Favreau）與其說是在拍電影，不如說他把一堆動作玩偶砸在一起。但當這個玩偶是你個人所愛，並且首次在大銀幕上（以真人版形式）呈現時，這又有多糟糕呢？《曼達洛人與古古》對恩博（Embo）也做了同樣的事，他是《星際大戰：複製人之戰》的另一個遺留角色。和曼多一樣，他是一名技藝高超的賞金獵人——當他出現在電影中時，給了我們這對二人組一個真正的考驗——而且他話非常、非常少。這使得他在《曼達洛人與古古》中的出現帶有一點神秘色彩。他從哪裡來？他為什麼為赫特人工作？電影本身沒有給我們太多背景資訊，所以這裡有你需要知道的關於恩博的一切。《曼達洛人與古古》劇透預警。曼多和古古在惹惱赫特人犯罪集團後遇到了恩博。我們的英雄們本應將已經長大的羅塔赫特交給該家族的代理領袖「雙子星」——但曼多在見到羅塔後，決定放他自由，讓他過自己的生活。畢竟，據報導，他的姑姑和叔叔計劃謀殺他，以便他們可以不受挑戰地統治赫特人犯罪集團。但對曼多來說，沒有什麼好事會不受懲罰：當雙子星被拒絕獲得賞金時，他們派了另一名獵人去抓捕丁·賈林和羅塔。那就是恩博，一個九藏人，以其標誌性的帽子（既是盾牌也是武器）和敏捷的戰鬥風格而聞名。恩博首次出現在《星際大戰：複製人之戰》中名為「賞金獵人」的一集，該集講述了安納金·天行者（Anakin Skywalker）、歐比王·肯諾比（Obi-Wan Kenobi）和亞蘇卡·譚諾（Ahsoka Tano）與一群（你猜對了）賞金獵人聯手保護一個小農村的故事。這一集，像許多《星際大戰》故事一樣，不那麼微妙地受到了《七武士》的啟發；恩博的外星種族名稱「九藏人」（Kyuzo）甚至直接致敬了黑澤明電影中的一個角色。《曼達洛人與古古》沒有解釋恩博的起源——但至少它知道他的價值。 | Lucasfilm儘管他在首次登場時為弱者而戰，但恩博後來證明他會為了錢去任何地方，在《星際大戰：複製人之戰》後期與赫特人建立了合作關係。關於他在複製人之戰結束後的命運，並沒有太多記載。漫畫《獵鷹號飛行》（Flight of the Falcon）中的一次出場透露，他在銀河內戰結束後回歸了農耕生活——但鑑於他在《曼達洛人與古古》中再次受僱於赫特人，可以肯定地認為這個小細節已經被修改了。恩博在電影中並沒有太多時間談論他的生活或過去：他完全不說話，只剩下大量的沉默沉思和與曼多本人的幾場刀鋒對決。是的，他的角色很膚淺，但看到他躍上真人版大銀幕仍然很有趣。恩博長期以來一直是這個傳奇中最被低估的賞金獵人之一，儘管《曼達洛人與古古》未能提供太多實質內容，但它至少認可了他的價值。《曼達洛人與古古》現正在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   當「蜘蛛人黑幫」首次出現在 2018 年的《蜘蛛人：新宇宙》中時，他不過是一個噱頭罷了。由尼古拉斯·凱奇配音的蜘蛛人黑色變體是一個硬漢私家偵探，用他的話說，他喜歡「喝蛋奶酒，還有打納粹。很多」。他來自一個模仿黑色電影風格的黑白世界，那是一個充滿道德模糊英雄和迷人蛇蠍美人的風格化犯罪類型。有時他會讓火柴燒到指尖，只為了感覺到什麼。他深色的風衣在風中永遠飄動，而風……聞起來像雨。就是這樣——蜘蛛人黑幫本質上就是這樣：一系列關於黑色電影主角的刻板印象，用來博君一笑，特別是當這個陰森的蜘蛛人變體被魔術方塊迷住時。即使在 2009 年蜘蛛人黑幫首次登場的漫畫中，這個前提也主要是一個有趣的新奇點子，最終在 14 期後逐漸失去新意。那麼，一部關於蜘蛛人黑幫的實景電視劇能行得通嗎？他們甚至有足夠的素材嗎？幸運的是，Prime Video 的新超級英雄劇集《蜘蛛人黑幫》給出的答案是毫無猶豫的肯定。Cage (sorta) reprises his role as The Spider, whose real name is Ben Reilly. | Prime Video該劇介紹了貝恩·瑞利（再次由尼古拉斯·凱奇飾演），這是歐倫·尤吉爾和史蒂夫·萊特福對《蜘蛛人：新宇宙》中該角色的改編。因為這不是彼得·帕克，而且這個世界的一切都有點怪異，所以參照物感覺足夠熟悉，但不會過度。是的，黑色電影這個點子是一個噱頭，但《蜘蛛人黑幫》全心全意地擁抱了這個噱頭，用雷蒙德·錢德勒小說中那種陰險的陰影恐懼來充實劇集，讓劇集感覺像是參與了這個笑話，而不是笑柄。這是一部對黑色電影狂野而有趣的致敬，展現了凱奇最具戲劇張力的表演。你還能要求什麼呢？蜘蛛人黑幫開場於 1930 年代的紐約，當時貝恩·瑞利已經退休成為「蜘蛛人」，這個名字顯然是向部分啟發了斯坦·李創作蜘蛛人的通俗小說英雄致敬。但除了誘人的凱特·哈迪（李俊錄，總是令人驚嘆的演員），這部劇的蛇蠍美人之外，還有什麼能把他拖回打擊犯罪的生涯呢？這位在罪犯首領 Silvermane（布蘭登·格里森）掌控之下的美麗夜總會歌手，來找瑞利請求幫助尋找 Flint Marko（傑克·休斯頓），Silvermane 的保鏢和她的秘密情人。但當瑞利接下這個案子時，他發現馬可和幾個其他男人已經發展出了變異的超能力。當他抽絲剝繭時，發現這只是複雜陰謀網、秘密德國實驗和犯罪腐敗的一部分，這些腐敗一直延伸到最高層。The “True Hue” version of Spider-Noir has the bright saturation of a pulp comic. | Prime Video誠然，《蜘蛛人黑幹》的劇情有點單薄。這部八集的劇集花了一點時間才進入狀態，而當它進入狀態時，它的謎團幾乎通過一系列閃回就解決了。雖然《蜘蛛人黑幫》沒有經典黑色電影那種複雜的謎團糾纏，但它確實對該類型的風格充滿了熱情。該劇顯著地同時以彩色和黑白拍攝，彩色版本（被描述為「True-Hue」）旨在模仿經典好萊塢的飽和 Technicolor 風格。這位評論家只觀看了黑白版本，以堅持《蜘蛛人黑幫》的原始願景，但它在兩個版本中都看起來如此出色，這證明了攝影師達蘭·蒂爾南對該劇需求的敏銳意識：深邃的陰影、高對比度，以及大量的荷蘭角和分割鏡頭。你可以幾乎在每一幀中看到影響力清單：那裡有一點《馬爾他之鷹》，那裡有一點《雙重保險》，這裡有一點《大睡覺》。一個特別引人注目的場景幾乎就像《上海女士》的逐鏡致敬，但它與如今流媒體電視灰色地帶上看到的任何東西都截然不同，觀看它感覺令人振奮。顯然，演員們也很享受實現他們的黑色電影夢想。尼古拉斯·凱奇帶來了他在《蜘蛛人：新宇宙》中表達的那種憤世嫉俗的語氣，但配合了相匹配的肢體表演；這個蜘蛛人更老、更重，動作更慢、更謹慎。雖然他粗啞的表演起初感覺受角色限制而略顯單調，但該劇允許他逐漸放鬆，釋放出一點他著名的失控肢體語言和令人放鬆的幽默。The Spider dons his mask again. | Prime Video李俊錄和格里森在理解這項任務方面與凱奇不相上下，他們分別打破了黑色電影的刻板印象——即蛇蠍美人和邪惡的犯罪首領——呈現出令人驚訝的細膩、極具磁性的表演。其餘的演員——特別是飾演變異沙人的 Huston、飾演瑞利記者朋友羅比·羅伯遜的 Lamorne Morris，以及飾演瑞利女秘書詹妮特的 Karen Rodriguez——都很有趣，但其中幾個人穿著黑色電影的套路更像是穿著戲服，在口音或炫耀方面有點用力過猛。但當一部劇集看起來像這樣時，很難對它生氣。它充其量是一個噱頭之上的噱頭，充其量是一個顯擺風格的練習？是的，但這並不意味著我們不能從中獲得樂趣。Spider-Noir premieres on Prime Video on May 27.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   就像人一樣，幾乎沒有哪個電影系列能維持數十年前的模樣。或許是為了留住觀眾，它們不得不將賭注抬高到荒謬的高度。2001 年，Paul Walker 潛入一個專偷內建 VHS 錄影機的電視機組織；到了八部《玩命關頭》後，兩位主演已經飛上太空。又或者，單純因為部數太多，才編織出一团難以理清的傳奇糾葛；原本身為低成本恐怖片、圍繞一個大反轉展開的《驚聲尖叫》，如今若不唸個「驚聲尖叫學」博士學位，幾乎無法釐清所有角色與真相。《不可能任務》系列也經歷了同樣的轉變，讓首部曲與其後的幾乎所有作品截然不同。該系列根據 1966 至 1973 年的同名電視劇改編，而那段節目如今大多數年輕觀眾已經鮮少聞問；就在今天，它邁入三十週年。這不僅是一堂關於如何重啟系列的課，也示範了一個系列可以偏離既定軌跡到多麼出乎意料的地步。Ethan Hunt（Tom Cruise 飾）最初是以驕傲年輕特工的形象登場，與他日後的超人模樣幾乎沒有相似之處。光是這一點，他就從未開過槍；儘管他並不害怕衝鋒陷陣，但這也是全系列中唯一一部調查推理與動作場面並重之作。此時的 Cruise 是在嘗試動作風格，而非被其定型。此外，Hunt 在本片中也不同於往常地服從 Jim Phelps（Jon Voight 飾）的指揮，而 Phelps 是唯一從電視劇及其八○年代末續集保留下來的角色（當時分別由 Peter Graves 飾演）。Phelps 是看盡風霜的導師，對應著 Hunt 急切的年輕衝勁，那麼他們的初次出擊以 Phelps 與多名特工陣亡、內鬼橫行、無價的臥底特工名單下落不明作結，也就不足為奇。Phelps all but hands Hunt a literal baton as the franchise is turned over to Tom Cruise. | Paramount Pictures在還沒人知道這些電影將以 43.5 億美元的票房進帳前，電視劇粉絲最難以接受的不是 Phelps 被除掉，而是他竟淪為一個為了更高報酬而出賣 IMF 的厭世反派。Peter Graves 因不想黑化而拒絕出演，而系列常駐演員 Greg Morris 更因公開稱本片為「詬病」而離開影評。有一則 1996 年的 Usenet 討論串充滿反 Cruise 的聲音，其中一位留言者抱怨：「我從小看著重播長大…… Jim Phelps 絕對、絕對、絕對不會那麼做。」可惜，他自己也無法完成這些驚艷特技。影評人認為電影確實為了更直接的動作場面而削弱了電視劇的智鬥元素，但當另一位老牌演員 Martin Landau 抱怨「幹嘛要這樣？為何重提一個已經站得住腳的作品？」時，答案最終變成「因為你能賺大錢。」憑藉品牌認知度與 Cruise 的巨星魅力，《不可能任務》大獲成功，並誕生 90 年代最標誌性的場景之一：誰沒看過 Cruise 僅距壓敏地板幾英吋處懸吊在電纜上？Fairly or not, stunts were always going to win out over clever ruses at the box office. | Paramount Pictures電視劇中 Phelps 節制的智謀本就不適合大銀幕，正如 De Palma 採取「槍戰最後才出現」的手法也無法在後續延續——一旦其他導演發現觀眾愛看 Tom Cruise 開槍、奔跑、懸吊全球，就無法回頭。本系列唯一沒有世界末日級別懸念、唯一在轉折中保留推理謎團的一部，《不可能任務》在當年已經令人驚豔，但與前後作品相比卻又顯得格格不入。隨著系列後來的場景愈發壯觀，不禁讓人想這條路是否還有其他分支——如今有些新觀眾在回溯系列歷史時，反而更欣賞這種相對節制的風格。說到底，這一切確實有些荒誕；試想若每一部《玩命關頭》都必須使用一輛熱粉色的 1960 年 Mini Cooper，只因它出現在啟發首部曲的半個世紀前、幾乎被人遺忘的電視劇中。但這正是《不可能任務》系列如此迷人的原因：即使在最沈重的篇章裡，你也知道總會有人在某刻摘下面具，而且那將同時充滿荒謬與震撼。距離源頭的期待已過三十年，《不可能任務 1》依然保有那份傻氣的喜悅。Final Reckoning 似乎為 Cruise 時代的高調任務畫下遲來的句點，但該品牌如今價值太高，難以長久束之高閣。諷刺的是，若要重啟，反而應回首第一部。如今 Cruise 已多次阻止毀滅性危機，一場相對精簡的篇章或許正是系列所需。但無論接下來如何，《不可能任務 1》提醒我們：向過去致敬可以，但若把自己綁在過去身上，只會阻礙前行。更多系列若願意冒著激怒老粉絲與老演員的風險，才有機會站在行駛的車頂上，靠雙腳立穩。Mission: Impossible is streaming on Paramount+.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures (SeaPRwire) -   不同的電影有不同的功能。有些是深刻而震撼人心的藝術作品；有些則只是約會時的消遣，或是在冷氣壞掉時，讓人想找個涼爽地方打發時間用的廉價娛樂。《乘客》這部片顯然只屬於後者，而它毫不掩飾的平庸，正是這部中等規模製片廠公式化作品最主要的魅力所在。話雖如此，儘管導演安德烈・奧弗雷達爾在風格上有所努力，《乘客》仍像微波加熱的加油站便當一樣，既 predictable 又令人失望。年輕情侶泰勒（雅各・史西皮奧 飾）與麥蒂（露・洛貝爾 飾）最近剛搬出布魯克林的公寓，打算開著泰勒用一份未明確說明、但 presumably 高薪工作存下的錢買來的橘色廂型車，環遊美國。泰勒從未如此快樂，但這種不穩定的生活卻讓麥蒂感到不安，尤其是在田納西州蓋特林堡郊區遭遇一名 aggressive 駕駛的詭異事件後，這種不安更加強烈。從那時起，麥蒂開始聽到奇怪的聲音，並看到一個穿著神父服裝、長髮、眼睛發光的詭異老人。光是提到這個人，就讓同為流浪者的黛安（梅麗莎・李歐 飾）立刻進入都市傳說模式。原來，「乘客」（約瑟夫・羅培茲 飾）是長期住在廂型車族群中眾所周知的人物。如果泰勒和麥蒂在變賣所有家當、追尋 Instagram 上的 fantasy 生活之前，曾花時間諮詢過他們，就會學到這些 rules：夜晚絕不開車、路上絕不停留、看到車禍也絕不停车幫忙。只要管好自己的事，繼續前進就好——當然，麥蒂和泰勒並沒有這麼做。簡而言之，他們 now 完蛋了。黛安（梅麗莎・李歐 飾）向麥蒂（露・洛貝爾 飾）解釋「乘客」的來歷。| Paramount Pictures奧弗雷達爾是挪威人，而本片的審美基調—— generic 的流行鄉村音樂、貼著 66 號公路壁紙的復古餐廳——都帶著歐洲人 road trip 時那種 outsider 的視角，大致正確，但總與美國人所認知的 authentic 有些微偏差。（奧弗雷達爾其中一個更犀利的觀察是：他眼中的美國，mostly 由停車場構成。）片中提及 IPA 啤酒、鮑伯・羅斯（Bob Ross），以及 2010 年代達到高峰的 #VanLife 潮流，都強化了本片「 reheated 」的特質。整體印象是，《乘客》發生在一個比我們現實世界稍微更乏味一點的 alternate reality 中。角色們的對話也過於直接、充滿說明性，用笨拙的台詞 explicitly 陳述他們的意圖，充斥著 generic 的細節，試圖（但失敗了）讓他們感覺像真實的人類。這種 sledgehammer-subtle 寫作的 usual culprit 通常是製片廠的修改意見，因此扎卡里・多諾休與 T.W. 伯吉斯的劇本，或許原本比最終呈現的電影更有深度。但本片處理超自然元素的方式也同樣 shallow，尤其是關於旅行者的守護聖人聖克里斯多福（St. Christopher）的部分。這裡，那種常見於虔誠天主教母親車內儀表板上的聖克里斯多福 medal，變成了 deus ex machina，一種 magical talisman，每當多諾休與伯吉斯把主角們逼入 particularly inescapable 的絕境時，它就拯救他們。被困在鎖住的廂型車後車廂，面對「乘客」？拿出聖克里斯多福 medal 砸向他，看著他 slither away。碰上一個 immortal 且 inescapable 的反派？不知道——也許沙漠裡有座聖克里斯多福的 shrine 之類的？泰勒（雅各・史西皮奧 飾）與麥蒂（露・洛貝爾 飾）拿著那 magical 的聖克里斯多福 medal。| Paramount Pictures 這手法既笨拙又懶惰， effectively 抵消了奧弗雷達爾試圖為這部 otherwise very paint-by-numbers 的電影增添風格的努力。有一幕，麥蒂和泰勒試圖在營地舉辦即興電影之夜（他們正在看同為 Paramount 出品的《羅馬假期》），當泰勒開始用投影機作為聚光燈，將卡萊・葛倫的鬼魅臉龐投射到漆黑的森林中，照亮製造怪聲的東西時，這幕變得 infinitely more interesting。但緊張感並未持續。《乘客》的 final act 確實 finally gain some horrifying momentum，但為時已晚。然而，《乘客》最 damning 的一點是，它那 many, many 的 jump scare 都無法讓人興奮或驚訝。奧弗雷達爾其實具備營造 intense, nail-biting suspense 的能力：他的英語處女作《無名女屍的解剖》就充滿了這種張力，而雖然較不成功，《德古拉號最後航程》也同樣有其 frightening moments。相較之下，《乘客》的娛樂價值就像一盤溫吞的電影院 nachos：當下或許還算 enjoyable enough，但一旦離開戲院，就注定被丟棄並遺忘。《乘客》將於 5 月 22 日於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   那些在《曼達洛人與古古》中尋找深刻內容的觀眾，最終勢必會感到失望。事後看來越發明顯，但這個開啟這個新《星際大戰》時代的系列之所以奏效，是因為它過於凝滯不前。Din Djarin（Pedro Pascal飾）永遠無法超越他那種溫和且沉穩的形象，而他那非常年幼、非常稚嫩的儿子（令人困惑的是，在《曼達洛人與古古》中他更像在對待寵物般與其說話）注定要永遠停留在幼年階段。正因如此，他們成了極完美的電視角色，然而這對組合躍上大螢幕——這是多年來首部《星際大戰》電影，也是比以往任何作品都「必須成功」的電影——無異充滿諷刺意味。在這部電影重返大螢幕之前，許多人好奇《曼達洛人與古古》將把這對核心組合帶往何處。畢竟，曼達洛宇宙已經為大提督索龍（Lars Mikkelsen飾）的歸來，以及新共和國與其帝國殘黨之間的重大戰役鋪陳了舞台。導演Jon Favreau或合編Dave Filoni，難道會賦予這對二人組真正的使命？或者更進一步，藉由他們將這個系列帶向未來？令人遺憾的是，並非如此：Mando與古古展開的冒險，更多是在向過去致敬，讓這個遙遠的星系顯得比他們來時更加無精打采。以下內容涉及《曼達洛人與古古》劇透！《曼達洛人與古古》結局解析Din Djarin與古古之間的懸念已所剩無幾。 | Lucasfilm無論《曼達羅人》曾經擁有多少懸念，大多在第三季季末就已解開，但《曼達洛人與古古》彷彿就存在於季與季之間的某個虛空裡。Mando的主要動機，根據他在新共和國的聯絡人Ward上校（Sigourney Weaver飾）所言，其實是在試圖阻止一場剛被叛亂軍終結的衝突。帝國垮台七年後，各路帝國殘黨仍在星系中橫行；某處，索龍很可能正在收編他殘存的帝國資源。Ward的團隊對那項計畫一無所知，但他們正試圖盡可能逮捕前帝國成員。Mando與古古受命去抓拿神出鬼沒的Coin指揮官，但他們的冒險重點不在於對新共和國有何情報價值，而更多是關於這對組合臨場發揮時所引發的混亂。新共和國之所以得知Coin指揮官的存在，是因為與赫特辛迪加建立了一段艱難的關係。赫特領袖雙胞胎同意透露Coin的行蹤，條件是Mando必須從武器經紀人Janu大人（Johnny Coyne飾）手中救出他們的姪子Rotta（由Jeremy Allen White配音）。作為傳奇人物Jabba的兒子，他是赫特王位的繼承人——這句話在《曼達洛人與古古》中被說得義正辭嚴——也是對他們統治的威脅。雙胞胎極度希望將他控制在手心，以便繼續掌控辛迪加。Mando一發現這項真相，便與他們反目，帶著Rotta自己去抓拿Coin指揮官。巧合的是，Coin指揮官其實就是Janu大人，這讓任務變得容易許多。Mando是否創造了一個權力真空？《曼達洛人與古古》結尾時只剩下唯一一位赫特人。 | Lucasfilm然而，Mando的行動確實引發了一場巨大的星系衝突，但不是與帝國，而是與赫特人。雙胞胎派出名為Embo的新賞金獵人去完成任務，順便將Mando一網打盡。在某一刻，《曼達洛人與古古》似乎準備冒一次真正的大險：Mando為了保護他的孩子，不惜犧牲自己，幾乎喪命於納爾赫塔（Nal Hutta）的沼澤之中。但古古在最後關頭出現救了他，再次鞏固了現狀，準迎最終大結局。Ward與幾位X翼戰機飛行員趕來拯救我們的英雄，並將整個赫特基地炸成碎片。《曼達洛人與古古》對赫特帝國採取了徹底焦土政策。雙胞胎被他們王座下飼養的白化龍蛇吞噬，機械人軍團也在基地爆炸中全數毀滅。（唯一倖存的反派是Embo，讓《複製戰爭》的粉絲可以鬆一口氣。）嚴格來說，新共和國剛在犯罪地下世界撕裂了一個「巨大的破洞」，但未來的《星際大戰》專案是否會處理這場後遺症，還不得而知。來到《曼達洛人與古古》結尾，最重要的是新共和國與帝國殘黨之間的持續衝突——但這部電影也無視了《阿索卡》中發生的一切，讓這條時間線變得更加混亂。無人知道索龍在星系重建的這個階段身在何處，或者他甚至是否已經歸來。換句話說，這個結局——尤其是赫特辛迪加的毀滅——看似不太可能對當前設定在這個時代的《星際大戰》專案產生實質影響。如果《曼達洛人》第四季確定要來，我們或許能預期各種情節會從這裡衍生；若《阿索卡》第二季觸及這些事件，但鑑於其中一半角色實際上活在另一個星系，赫特人的毀滅似乎不會產生太大作用。歸根究底，這場冒險過於封閉，幾乎令人難以理解。Mando與古古將繼續活下去面對下一個挑戰，但他們唯一一次真正為星系留下印記的機會，似乎已經事與願違。《曼達洛人與古古》現正上映中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

NEON(SeaPRwire) -   在今年的坎城影展上，多位導演公開擁抱生成式人工智慧（generative A.I.）。日本的人文主義導演是枝裕和（曾執導《小偷家族》、《第三次殺人》和《怪物》）並非其中之一——至少目前還不是。然而，他對這項技術未來的超然樂觀態度，在其最新電影中呈現出奇特且好壞參半的效果。這部帶有悲傷色彩、有望角逐金棕櫚獎的《Sheep in the Box》，講述了一對哀悼中的夫婦用一個仿生人複製品來代替他們死去兒子的故事。科幻電影長期以來一直利用機械生命來反映我們的焦慮（最早可追溯到1890年代），但像《Blade Runner》這樣的賽博龐克里程碑作品，在如何利用機器人智慧方面尤為關鍵。在一個「人性」本身是有條件的世界裡，什麼使我們成為人類的問題，已經透過無數關於「什麼不是人類」——或者「什麼讓非人類最像人類」的故事反射回我們身上。然而，在2026年，當生成式人工智慧以史無前例的規模模擬意識和互動時（另見：《計程車司機》編劇 Paul Schrader 被他的 A.I. 女友甩掉），關於人工智慧的故事顯然有進化的必要。史蒂芬·史匹柏的《A.I. Artificial Intelligence》和史派克·瓊斯的《Her》所預示的未來已經到來——即使不是字面意義上的，也絕對是在情感意義上的，技術正被推向填補因悲傷和孤獨而產生的情感裂縫。這正是《Sheep in the Box》所處的背景，在一個「不遠的將來」，科技新創公司 Rebirth 寄來的令人毛骨悚然的精準投放廣告，提醒著音音（綾瀨遙 飾）和她的丈夫健介（山本大吾 飾），他們死去的兒子翔（桑木理夢 飾）可以透過數位方式重新復活。然而，與上述里程碑作品不同的是，起初人們對於這個利用照片和其他數位數據構建的翔的推廣用機器人複製品是否是個真人，幾乎沒有爭議。在電影的大部分時間裡，他是一個擁有個性的工具——就像他那令人驚嘆的年輕演員一樣，被指導以流暢的自然主義方式表現。不情願的健介甚至將他比作 Roomba 或 Tamagotchi。另一方面，他的妻子音音卻被翔深深吸引，這逐漸暴露了這對不和睦夫婦之間日益惡化的裂痕。在電影開始時，健介和音音一直在以不同的方式應對（或者更確切地說，拒絕面對）他們兒子神秘且可能是意外的死亡。是枝裕和的鏡頭經常越過翔——在過去的幾十年裡，翔本會是這部電影最迷人、最新穎的部分——而轉向成年人類，這使得《Sheep in the Box》顯得無比及時。人們被模仿人性的人造物所吸引，這本身在戲劇上的趣味，遠不如他們之所以被吸引的原因；即使是當前關於脆弱用戶被 A.I. 聊天機器人吸引的報導，也帶有一種憂鬱的色彩。在這些主體中，每個人都缺失了某些東西，而這個數位避難所是他們唯一的逃避方式。對於否認悲傷的音音，以及與悲傷根源討價還價的健介（他一直在試圖為翔的死亡尋找一個具體的罪魁禍首）來說，這段婚姻裂痕是他們其他微小分歧的根源，比如如何與他們的新機器人兒子共度時光，或者如何與彼此相處。在這裡，是枝裕和為引人入勝的戲劇奠定了基礎，直擊生成式 A.I. 和大型語言模型（LLMs）世界為何朝著這個方向發展的核心。然而，他很快就削弱了這部電影的立足點，轉向了一個更為傳統的方向，將其轉化為一部熟悉但最終失去方向的數位意識戲劇。《Sheep in the Box》的開局引人入勝，但隨後的轉折卻對其悲傷故事造成了損害。 | NEON這部電影有著引人入勝的視覺風格，現代主義的設計以及褪色的灰色和藍色，暗示著一個失去了一些活力的觸覺世界。然而，它對這種錯位活力的關注——透過一對夫婦轉向科技來填補孩子留下的空缺——最終很快就消失了，因為健介被降為次要角色，故事開始以笨拙的方式轉向音音的家族。不久，《Sheep in the Box》就無法再被合理地稱為一部關於死亡的電影，當音音開始觀察到翔行為上的變化時，這個轉變就發生了。這些變化並非特別劇烈，但它們開始暗示一個陳舊的觀念：這個被程式化的人類 Xerox 複製品可能擁有意識或靈魂，而這些概念在幾乎所有此前探討過該主題的電影或短篇小說中，都得到了更具戲劇嚴謹性的探索。在這裡，是枝裕和的想法表現得過於模糊，個人自我實現甚至數位出埃及記（digital exodus）的可能性籠罩在情節之上，但只是輕描淡寫。音音和健介似乎對翔沒有足夠的依戀（粗俗地說：悲傷對他們的打擊還不夠深），以至於這些可能性對他們來說並不是那麼重要。與其充分探索這對成年夫婦之間的消極空間，或者相反地，探索類人意識如何暫時填補這一空間，《Sheep in the Box》最終落入了這兩種方法之間不溫不火的中間地帶，從而陷入了尋求真正結局的痛苦曲折過程中。隨著一個又一個結局的出現，這部電影拋出主題性的闡釋，彷彿在摘星，以便追溯性地確定它最初到底是關於什麼的。對於像是枝裕和這樣在其他方面如此靈巧且戲劇步伐穩健的電影製作人來說，這部作品顯得極其怪異，就像是一部充滿嚴重自我懷疑的作品，彷彿他從未完全確定自己對不斷發展的技術的感受。但他沒有去剖析這些矛盾，而是花費了如此多的精力去尋找某種說教式、散文式的答案，以至於忘記了保持他標誌性對複雜人性的關注。在一部表面上探討 A.I. 如何影響人類生存境況的電影中，沒有比這更令人憂鬱的諷刺了。《Sheep in the Box》於 5 月 16 日在坎城影展首映。預計將於 2026 年底在美國影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   第一個做出如此巨大轉變，以至於重新定義其整個神話的科幻電影系列是什麼？1980年《帝國大反擊》中的轉折浮現在腦海中，但在《星際大戰》系列電影為科幻系列設定標準之前，《浩劫餘生》是當時最堅韌、最成功、評價最好的類型電影系列之一。但在第二部電影《浩劫餘生續集》於1970年摧毀了片名中的星球之後，不知何故，一部續集透過改寫其過去，推動了《浩劫餘生》傳奇向前發展。羅德·塞林為第一部電影編寫的劇本，巧妙地將皮埃爾·布勒富有洞察力的小說變成了一部充滿轉折的科幻大片。但編劇保羅·德恩在第三部電影——《浩劫餘生3：逃離猩球》——中所做的，是在開頭就設置了一個巨大的轉折，然後不斷揭示新的情節。五十五年後，在1971年5月21日上映後，《浩劫餘生3：逃離猩球》不僅非常值得重看，而且是續集如何重新定義整個電影系列神話的絕佳範例。由導演唐·泰勒僅用35天拍攝完成，他在接下這份工作之前甚至沒有看過前兩部電影，《浩劫餘生3：逃離猩球》是一部預期會表現不佳的續集，因此，其預算僅為原版電影的一小部分。但在製作初期，編劇保羅·德恩設計出一個巧妙的方法，不僅規避了前一部電影的連續性（其中未來時態的地球被摧毀），而且還在大量的猩猩服裝和化妝上節省了大量資金。在這部《浩劫餘生》史詩中，將只有三隻類人猿，牠們在地球毀滅之前從未來穿越而來。這包括熟悉的角色康尼留斯（羅迪·麥克道爾）和季拉（金·亨特），以及牠們的同伴米洛博士（薩爾·米涅奧）。由於米洛在電影早期就去世了，所以電影大部分時間裡，實際上只有兩隻猩猩在洛杉磯四處奔跑。這使得《浩劫餘生3：逃離猩球》的規模聽起來很小，但實際上卻是巨大的。「顯然，我們不可能在不移居到另一個星球的情況下向前推進時間，這在預算減少的情況下是不可能的，」德恩在2024年的書《The Unofficial Oral History of Planet of the Apes》中回憶道。正如電影歷史學家雷·莫頓在同一本書中指出的：「為了讓他的前傳敘事奏效，德恩將電影《浩劫餘生》的背景故事從人類使用核武器摧毀其文明...改為更接近布勒原著小說的背景故事。」這些猩猩在某個時候成為了城裡的紅人。 | Screen Archives/Moviepix/Getty Images這個概念基本上被引入為時間錯位的季拉和康尼留斯已經視為歷史的知識：在地球未來的某個時刻，狗和貓將被一場瘟疫消滅，導致猩猩被提升為更常見的寵物，最終成為一種奴隸物種。這將導致一場猩猩起義，幾個世紀後，這場起義演變成了《浩劫餘生》中的猩球。但《逃離猩球》之所以如此令人驚嘆，是因為這些斷言都是順帶提及的，這既預示了接下來兩部電影的事件，也追溯性地改變了前兩部電影的背景故事。最重要的是，季拉和康尼留斯生下一個孩子，創造了一個宿命論悖論，因為他們聰明的後代（被命名為小米洛，但在下一部電影中改名為凱撒）將會長大，並成為在接下來的電影《浩劫餘生4：猩球征服》中幫助猩猩崛起的首位領袖。但《逃離猩球》之所以成為一部如此有趣的科幻電影，不僅僅是因為它為重新詮釋整個電影系列所做的巨大努力，還在於它在做到這一切的同時，本身也是一部出色的獨立電影，它常常感覺像是一部社會諷刺劇，有時甚至是一部徹頭徹尾的喜劇。季拉和康尼留斯作為1970年代人類文化中的智慧猩猩，其「魚離水」的元素被用來製造笑料和各種情境喜劇式的橋段。但在所有這些情節之下，隱藏著這部《浩劫餘生》電影的真正目的；在某個時刻，人類將開始擔心這對有趣的搭檔，特別是考慮到牠們承認來自一個人類被奴役，然後徹底毀滅的未來。因此，《逃離猩球》的劇情弧線是一部悲劇，卻在它一半的片長中假裝成喜劇。季拉（金·亨特）和她的孩子在《浩劫餘生3：逃離猩球》的最後時刻。 | 20th Century Fox/Kobal/Shutterstock在不劇透電影實際結局的情況下，我們只能說，在這個系列中——包括21世紀的各種重啟和續集——沒有一部《浩劫餘生》電影比這個最終章更令人心碎。《浩劫餘生3：逃離猩球》是一部令人心痛的電影，但同時也是一部極具娛樂性和深思熟慮的作品。1971年，評論幾乎一面倒地正面，彷彿評論家們驚訝於一部三部曲的續集能如此出色。《Variety》寫道：「《逃離猩球》是一部出色的電影。遠比去年的續集好，幾乎和原版《浩劫餘生》一樣好。」同時，《Boston Globe》讚揚道：「考慮到其不可思議的前提，令人驚訝的是《逃離猩球》是如此地有機。」最後這一點是最有趣的。《浩劫餘生3：逃離猩球》確實感覺像一部有機的電影，充滿了愛、希望、幽默和殘酷的社會評論。它還巧妙地處理了時間旅行的追溯性連續性修改，並為一部具有新背景故事的續集做好了鋪墊。但這一切都沒有讓人覺得過於刻意或令人困惑。它是一部複雜系列中的完美續集，同時也是一部非常適合單獨觀看的精彩電影。《浩劫餘生3：逃離猩球》可在 YouTube、Apple TV 等平台租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。