分類: Business

Konami(SeaPRwire) -   在過去的三十年裡，人們一直致力於讓電子遊戲更具電影感。1996年的《惡靈古堡》（Resident Evil），David Cage的互動敘事風格，甚至最近的《戰神》（God of War）復興，都指向了一個趨勢：遊戲開發者試圖透過借鑒好萊塢的敘事和視覺慣例來獲得更嚴肅的對待。而在所有遊戲界中，「電影製作人」最投入的代表人物，無疑是小島秀夫（Hideo Kojima）。小島秀夫是《死亡擱淺》（Death Stranding）及其近期續作，以及短暫但備受讚譽的《P.T.》的創作者。他最為人稱道的成就是《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）系列。作為有史以來最受喜愛且最具開創性的系列之一，《潛龍諜影》最初向玩家和開發者證明，電子遊戲可以在不失去遊戲本身獨特性的前提下，成功地模仿電影。如今，近三十年後，這款改變一切的遊戲終於要登上啟發它的螢幕了。傳奇超級間諜索利德·史內克（Solid Snake）的製作歷程顯然並不容易。| Konami《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）最近透露，在經歷了漫長的開發地獄後，《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）電影終於重啟。這次，它將由導演組合Zach Lipovsky和Adam Stein操刀，他們是去年大獲成功的《絕命終結站：血統》（Final Destination: Bloodlines）的創作者。《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）的電影化之路漫長而坎坷；自2008年以來，關於改編的討論一直在好萊塢迴盪，包括克里斯汀·貝爾（Christian Bale）、保羅·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）甚至大衛·海特（David Hayter，索利德·史內克（Solid Snake）的初代配音演員）等演員和電影製作人都曾表達過興趣。電影上次取得實質性進展是在2014年，當時《哥吉拉大戰金剛》（Kong: Skull Island）的導演喬丹·沃格特-羅伯茲（Jordan Vogt-Roberts）被任命為導演。2020年，奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）被宣布將飾演索利德·史內克（Solid Snake），但之後更新就停滯了。最初的《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）既是續集，也是對前兩款《潛龍諜影》（Metal Gear）遊戲的重啟。它講述了特種部隊士兵索利德·史內克（Solid Snake）潛入一個核武器設施，以擊敗擁有步行核武器「潛龍諜影」（Metal Gear）的恐怖組織FOXHOUND，同時也與史內克（Snake）本人有著個人聯繫。這款遊戲是對西方間諜電影的熱情致敬，其時間線和背景故事極其複雜，《潛龍諜影3：食蛇者》（Metal Gear Solid 3: Snake Eater）等前傳遊戲講述了BIG BOSS的故事，他是一位反英雄，有時也是反派，他的DNA被用來創造了他的「兒子」索利德·史內克（Solid Snake）。《食蛇者》（Snake Eater）的事件對於塑造史內克（Snake）所處的戰亂、偏執的未來至關重要。| Konami對於一部獨立電影來說，最合理的選擇是跳過前兩款遊戲，直接進入《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）。前作的背景資訊可以很容易地透過閃回或背景介紹來闡述，《潛龍諜影》（MGS）以其驚險的間諜情節和戲劇性的家族恩怨，仍然是電子遊戲電影化敘事的標竿。然而，也有人認為，該系列可以從《食蛇者》（Snake Eater）的事件開始，這款前傳講述了Naked Snake悲劇性地轉變為冷酷無情的僱傭兵BIG BOSS的過程。該遊戲的敘事為之後的一切奠定了基礎，這不僅會是一個讓粉絲驚喜的開端，還會將主題焦點轉移到BIG BOSS的故事上，講述一位父親因自己的錯誤而被迫與兒子發生衝突，並導致無休止的戰爭。但無論我們是先認識索利德·史內克（Solid Snake）還是他邪惡的父親，這部電影能夠在有新鮮血液的注入下重新啟動，對於那些等待數十年才能看到小島（Kojima）的宏大史詩搬上銀幕的粉絲來說，都應該是一線曙光。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《星際大戰》系列或許是影史上最充滿動作場面的太空歌劇，但你可能沒想到，最初的三部曲片長其實比你想像的要短。即使你連續看完這三部電影，總長度也不會比看完《安多》第一季的時間長。然而，隨著時間的推移，《星際大戰》的電影也變得越來越長，《最後的絕地武士》片長達到了 2 小時 32 分鐘，幾乎和第一部《復仇者聯盟》電影一樣長。現在，我們有了另一個可以加入這個列表的數據點：《曼達洛人與葛洛古》這部即將上映的衍生電影，改編自 Disney+ 影集《曼達洛人》，片長將與許多其他《星際大戰》獨立電影相當。儘管存在持續的爭議，這更證明了這部電影從一開始就註定要在銀幕上放映，即使這意味著我們將無法看到《曼達洛人》第四季。Din Djarin 和他嬌小的學徒葛洛古將於五月佔據銀幕 132 分鐘。 | Lucasfilm根據多家電影院線的消息，《曼達洛人與葛洛古》片長將為 132 分鐘，換算成一般觀眾的說法，就是兩小時十二分鐘。它可能比許多主要的《星際大戰》電影要短：它比整個前傳三部曲都要短，並且與續集三部曲中最短的電影《原力覺醒》片長相同，但對於衍生電影來說，這是一個非常合適的片長。舉例來說，2008 年的動畫電影《複製人之戰》是《星際大戰》系列中最短的電影，僅有一個小時三十八分鐘。但其他獨立電影的片長大多在 130 分鐘左右： 《韓索羅：星際大戰外傳》為兩小時十五分鐘，而《俠盜一號：星際大戰外傳》為兩小時十三分鐘。《曼達洛人與葛洛古》的太空角鬥士動作場面將與《俠盜一號》或《韓索羅》一樣長。那麼，這樣一個標準的片長告訴我們關於《曼達洛人與葛洛古》的什麼呢？它實際上解決了圍繞這部電影的最大爭議之一。許多粉絲擔心《曼達洛人與葛洛古》的片長會過長或過短：過長是因為將一整季的故事塞進一部電影，或者過短是因為其源自電視平台的性質。但這個片長表明這些擔憂都將是多餘的。《曼達洛人與葛洛古》並非《曼達洛人》的電影版，而是一部使用該劇主要角色的電影。這可能是第一部改編自現有電視影集的《星際大戰》電影（與《複製人之戰》不同，後者是一部開啟影集的電影），但粉絲們應該準備好迎接與以往的焦點電影相似的體驗：約 130 分鐘的銀河系動作場面。《曼達洛人與葛洛古》將於 2026 年 5 月 22 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   每個反派都是自己故事中的英雄，這是《星際大戰》傳奇多個層面不止一次探討過的事實。從安納金·天行者墜入黑暗面，到《星際大戰：侍者》中「陌生人」的陰謀詭計，《星際大戰》已經無數次證明，「英雄之旅」不僅適用於那些正義凜然的英雄類型。在單一神話的研究中，其實並不存在所謂的「反派之旅」，但在《魔獸：暗影領主》中，《星際大戰》系列無疑在暗示，前西斯惡徒看待自己故事的方式，可能與英雄看待自身故事的方式如出一轍。在《暗影領主》第三集〈未知中的低語〉中，魔獸與德文對決時的一個非常具體的時刻表明，這個版本的《星際大戰》極度自覺地意識到，它正採取了約瑟夫·坎伯「英雄之旅」中一個至關重要的步驟，並將其應用於黑暗面。以下有劇透。故事發生在《複製人之戰》（包括事件與同名影集）結束後不久，《暗影領主》本質上記錄了魔獸作為犯罪領主生涯的第二階段。我們在《複製人之戰》中見證了他崛起為此角色，而到了《星際大戰外傳：韓索羅》（大約在《暗影領主》事件十年後），他已掌控了幾個主要的犯罪集團。等到《反抗軍起義》的時間點，魔獸再次陷入困境，並試圖博取年輕絕地伊薩·布里傑的同情，這位絕地可能理解也可能不理解他那充滿西斯色彩的過去。聽起來熟悉嗎？應該的。魔獸在《暗影領主》中對德文的許多作為，都讓人想起他日後將對伊薩耍弄的一些伎倆。最大的區別在於，在《暗影領主》中，魔獸對自己的背景比起時間線後來的《反抗軍起義》中更為自信和坦誠。重點是，他的一些說服手法，在這個時候已經是經典的魔獸招數了。即使在《複製人之戰》中，他也曾試圖說服阿蘇卡，或許他們在精神上是同一陣線的——這正是他在《暗影領主》中對德文嘗試的手法。德文是否受到黑暗面的誘惑？ | Lucasfilm但更尖銳的時刻出現在〈未知中的低語〉中，當我們聽到改編自〈英雄之戰〉的音樂提示——這是約翰·威廉斯為《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》中安納金與歐比王那場悲劇性對決所譜的樂曲——時，魔獸特別點出了被稱為「英雄之旅」的故事結構中一個非常關鍵的部分。魔獸對德文說，她正在「拒絕你戰鬥的召喚」。而「拒絕召喚」這個確切的措辭，聽起來並非偶然。在構思原版《星際大戰》的故事時，喬治·盧卡斯深受坎伯的單一神話理論影響，特別是「英雄之旅」具有特定模式這個想法，這些模式在世界各地的不同神話、故事和宗教傳說中反覆出現。在《千面英雄》（1949年）一書中，坎伯闡述了英雄之旅的各個階段，其中一個階段就叫做「拒絕召喚」。這是一場大冒險中，英雄試圖逃避踏上冒險的時刻；讓人想起比爾博在《哈比人》中不願跟隨甘道夫和矮人們，就像路克在《星際大戰四部曲：曙光乍現》中斷然拒絕歐比王，說「我不能捲入其中」，隨後他的叔叔和嬸嬸就被帝國殘忍殺害。拒絕冒險召喚的時刻似乎是英雄之旅的關鍵，因為在某種意義上，這是正在萌芽的英雄感覺最真實、最令人共鳴的時刻。讓魔獸成為你的嚮導...踏上英雄之旅？ | Lucasfilm因此，在《暗影領主》中，魔獸公開表示德文正在「拒絕你的召喚」，暗示他將自己視為這個特定故事中的歐比王（或甘道夫）。當然，魔獸不太可能有一本奧里貝許文（甚至是烏爾-基塔特文，假設他真的有書的話）版的《英雄之旅》，但這系列作品似乎確實試圖在此刻埋下一個非常具體的敘事種子。我們尚不知道德文在這個系列中會發生什麼事，但如果她最終真的接納魔獸作為她的老師，或是邁出踏入更廣闊世界的一大步，我們就會知道，從許多方面來說，她正式的英雄之旅正是從這裡開始的。即使那段旅程最終將她變成了反派。《魔獸：暗影領主》於 Disney+ 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lionsgate(SeaPRwire) -   《飢餓遊戲》（The Hunger Games）在 2008 年引起了巨大轟動，但蘇珊·柯林斯的青少年反烏托邦驚悚小說在創作續集時面臨一個大問題：在凱妮絲和比德已經贏過一次之後，要如何讓他們再次回到競技場？《星火燎原》（Catching Fire）揭示了答案：大旬祭，本質上是一場「全明星」飢餓遊戲，所有之前的獲勝者都被迫再次參賽。但那是「第三次」大旬祭。即將上映的前傳電影《收割日出》（Sunrise on the Reaping）將時間倒流，聚焦於第二次大旬祭，以及歷史上唯一一位來自第 12 區的另一位獲勝者：海密契·艾勃納西。現在，這部電影的全新預告揭示了為什麼這場飢餓遊戲改變了整個施惠國。請看下方內容。這支預告片聚焦於年輕的海密契（約瑟夫·扎達 飾），他被選為第二次大旬祭的貢品。這場比賽是為了慶祝飢餓遊戲 50 週年，選出的貢品人數增加了一倍。這意味著施惠國有兩倍的機會干預賽事，從替身、惡意剪輯到直接謀殺，有許多時刻都能看到史諾總統（雷夫·范恩斯 飾）在幕後操縱。與此同時，未來的首席遊戲設計師兼秘密反抗軍間諜普魯塔克·希文斯比（傑西·普萊蒙 飾）僅以攝影師的身分出現。在海密契身邊，他發現了在大旬祭期間越來越難尋獲的東西：希望。第二次大旬祭透過增加一倍的貢品人數，提高了賭注（以及死亡人數）。 | Lionsgate這並不全是陰暗的反烏托邦陰謀，除了全新的華麗配角外，還有許多熟悉面孔的客串。我們可以看到面容清秀的席薩·富萊克曼（基倫·克金 飾，接替史丹利·圖奇的角色）主持他的脫口秀，還有時尚達人艾菲·純科特（艾兒·芬妮 飾，接替伊莉莎白·班克斯）的更多鏡頭。預告片聲稱這場飢餓遊戲將永遠改變一切，但其意義比這更深遠。這是改變了「遊戲本身」的比賽，因為這是遊戲設計師首次動用全部權力來操縱賽事。這埋下了反抗的種子，凱妮絲和比德將在 25 年後接過這顆種子，而這一切都將在連結這兩個時間線的後記中呈現。《飢餓遊戲：收割日出》（The Hunger Games: Sunrise on the Reaping）將於 2026 年 11 月 20 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   自從間諜類型從書頁轉移到銀幕領域以來，偉大的諜報遊戲總是被呈現為一場紳士的遊戲。大多數間諜電影都圍繞著男孩們揮舞著小工具、槍支，以及他們被武器化的職責和國家安全理念。在很長一段時間裡，如果有女性出現，要麼是作為一個需要被克服的障礙或贏得的獎盃般的無助性感對象（最早的邦德女郎就是完美的例子），要麼她們就是「美人計」，這是一種非常真實的政策的電影再現，該政策迫使普通女性引誘國家敵人以獲取秘密（阿爾弗雷德·希區考克的《美人計》可能是以此為核心的最佳電影）。《不可能的任務》電影系列的前幾部就像是這種趨勢的個案研究。譚蒂·牛頓飾演的迷人小偷奈亞在《不可能的任務2》中完全符合美人計的角色，而伊森·韓特（湯姆·克魯斯 飾）的平民妻子茱莉亞（蜜雪兒·摩納漢 飾）在《不可能的任務3》中被菲利普·西摩·霍夫曼飾演的無情反派綁架，像個落難少女般被懸為誘餌。寶拉·巴頓在《不可能的任務：鬼影行動》中飾演復仇的IMF幹員是朝正確方向邁出的一步，但她之後就再也沒有出現過；直到第五部電影《不可能的任務：失控國度》，我們才被介紹給一個打破了螢幕上對女間諜期望的角色，並在此過程中成為整個類型中最出色的角色之一。接手布萊德·柏德廣受好評的《鬼影行動》後，克里斯多福·麥奎里帶著自信十足的把握接下了《失控國度》，這種自信從電影令人瞠目結舌的開場飛機搶劫戲中即可辨認——彷彿電影想向你保證，它正承接上一部的氣勢並發揚光大。在這方面，這是第一部真正銜接起基於先前事件構建的相互關聯故事的電影——在追捕上一個目標時意外摧毀克里姆林宮後，IMF被美國政府解散，而伊森正開始調查在《鬼影行動》結尾暗示的、一個由前情報人員組成的惡意網絡「辛迪加」的存在時，卻遭到CIA追捕。在麥奎里首次執導該系列時，他完美地掌握了規模和風險——以真正的《不可能的任務》風格，一切都感覺處於危險的刀口邊緣，隨著韓特不斷即興應變以應對其團隊屢屢被擊敗的情況，觀眾始終坐立難安。這一點在電影中令人驚嘆的維也納歌劇院場景中體現得最為淋漓盡致，這是一場大師級、史匹柏式的交響樂，充滿了逐步升高的風險、相互衝突的目標和難以預料的複雜情況。看著伊森在表演期間於舞台天橋上方拼命擊退一名潛在刺客，而班吉無意中猛拉平台的控制器，同時歌劇的音樂與場景的緊張感相匹配——在能力較差的人手中，這會是一團混亂，但在麥奎里的掌鏡下，這簡直堪稱藝術。維也納歌劇院的場景是這個充滿驚險場景系列中的真正亮點。| Paramount Pictures而在這一切之中，出現了伊爾莎·浮士德（蕾貝卡·弗格森 飾），她就像一根被扔進混局中、等待引爆人們對《M:I》電影期望的不可預測的炸藥。儘管她在電影開始20分鐘時就已登場，但她在歌劇院的時刻——身穿一襲透明的單肩禮服，並用管樂器組裝成一把狙擊步槍——才真正讓觀眾好奇地向前傾身。正是在這裡，觀眾意識到她的存在並非例行公事，她不僅僅是該系列中充斥的那些紙片般單薄的女性角色之一。伊爾莎·浮士德不要求你的關注，她偷走它，並在電影的剩餘時間裡帶著它揚長而去。她籠罩在一種絕對令人陶醉的神秘感中——在電影揭示之前，你永遠不太確定她的忠誠所在，而就像韓特一樣，這種神秘感將你越來越近地拉入她的軌道。她多變的本性與她驚人的機智和能力相得益彰——她完全不需要手把手的指導，無論她是在幫助還是妨礙伊森的任務，很明顯她在戰鬥和欺騙的藝術上與他一樣熟練。她是一張鬼牌，但她反覆無常的行動對於IMF的最終成功絕對至關重要——沒有她，伊森可能早已死在光線昏暗的刑求室中，或在從發電廠竊取高度安全的數據帳本的過程中溺斃水下。僅憑一次登場，蕾貝卡·弗格森飾演的伊爾莎·浮士德迅速成為間諜電影史上對女間諜的最佳描繪之一。| Paramount Pictures當最終揭示她是一名被政府遺棄在深度臥底狀態的前英國情報人員時，你會隱約理解她是伊森的絕對對照面。他們都是被武器化的資產，他們對人類福祉的奉獻被各自的政府為自身目的而操縱和利用；是唯一目的就是服務的棋盤上的卒子。他們一起代表了該系列急需的主題核心，並悲劇性地與辛迪加本身背後的概念相呼應：當那些西方利益的玩具發現了自己的能動性時，會發生什麼？在電影結束前，伊爾莎向伊森提供了一個簡單的選擇：繼續當一個操縱性機器中的齒輪，或者離開。自然，伊森拒絕了。那個時刻不僅決定了他的命運，也決定了她的命運——在很大程度上，就像伊爾莎和伊森相互補充，在彼此身上揭示了對世界的共同理解一樣，伊爾莎也補充了這個系列，並重燃了那岌岌可危、幾乎熄滅的火花。她不能僅在一次任務後就離開，這個任務太需要她了。如果說湯姆·克魯斯飾演的這位不畏死亡的超級間諜是該系列的主唱，那麼伊爾莎·浮士德就是其後半段重獲新生的跳動心臟。Mission: Impossible - Rogue Nation 正在 Netflix 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV (SeaPRwire) -   雖然阿波羅計劃可能是1960年代NASA太空任務中最著名的一個，但在阿波羅之前，其實有兩個不同的階段和飛行器類型：水星計劃，以及後來的雙子星計劃。1965年，雙子星7號飛近雙子星6A，完成了史上首次成功且預先規劃的兩艘太空船會合。眾所周知，雙子星7號由法蘭克·博爾曼和吉姆·洛弗爾駕駛。洛弗爾後來在1970年因英勇帶領阿波羅13號返回地球而更加聞名。但現在，在架空歷史劇《太空使命》第五季第三集〈家〉的結尾，一個彩蛋揭示了對著名雙子星7號任務的改編。以下是該劇結尾重大彩蛋的意義、它如何與劇中時間線契合，以及如何呼應真實的太空飛行歷史。前方有重大劇透！《太空使命》第五季第三集結局解析Ed和Gordo正準備執行雙子星7號任務。| Apple TV當艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼飾）因癌症去世時，我們看到一段非常溫馨的回憶畫面：他和戈多（麥可·多曼飾）走在NASA的走廊上，準備去執行雙子星7號任務。在劇中，這是艾德和戈多首次進入太空，出現在第一季的〈深淵〉一集中。這一集有許多指向第一季的彩蛋，但最隱晦的可能是艾德抱怨道：「你們俄國人還真喜歡貓王，是吧？」這指的是艾德在第一季結局〈山巔之城〉中，與太空人米哈伊爾關於貓王艾維斯·普里斯萊與法蘭克·辛納屈的爭論。就在艾德去世前，他閃回到1965年的雙子星7號任務，我們也看到了更多他1950年代在韓戰的回憶。就在這一眨眼就可能錯過的瞬間，我們看到了艾德陣亡同袍的兵籍牌，並得知那人的名字是「夏恩」。所以我們現在知道，艾德是以一位陣亡戰友的名字來為兒子命名的，這讓事情更加悲傷，因為他的兒子在第一季時就英年早逝。但最後的結局，當艾德和戈多執行雙子星7號任務時，實際上呼應了第一、二、三季的內容。戈多在第二季結局為了防止詹姆士鎮月球基地熔毀而犧牲。同時，凱倫在第三季結尾的一場爆炸中喪生，當然，艾德和凱倫的兒子夏恩也在第一季的一場意外中罹難。因此，艾德在最後時刻看到的每一個人，在劇中時間線上都已不在人世。這在某種程度上說得通，因為他正踏上前去與他們團聚的道路。《太空使命》如何引用雙子星7號1965年從雙子星6A拍攝的雙子星7號照片。| Bettmann/Bettmann/Getty Images雖然很容易認為《太空使命》時間線的分歧點發生在1969年蘇聯登月之時，但僅僅是艾德和戈多——他們並非真實歷史人物——的存在，就改變了真實的時間線。讓艾德和戈多出現在雙子星7號上，意味著在《太空使命》的時間線裡，博爾曼和洛弗爾並沒有執行那次任務。那麼，艾德和戈多是否也像我們真實時間線那樣，與雙子星6A進行了飛越？也許吧。〈家〉的最後一個鏡頭顯示一個雙子星太空艙平靜地在軌道上漂浮，暗示著某種會合即將到來。（在最後閃回之前，艾利克斯瞥見的一塊標牌也證實了這次任務就是雙子星7號。）這一切也可能被賦予象徵意義。艾德即將跨越到生命之外的境地，這就像與太空中某物的會合。畢竟，太空的另一個稱呼是：天堂。《太空使命》於Apple TV串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   正如观众的品味会随着时代变迁，他们的恐惧也随之改变。在《诺斯费拉图》中，奥尔洛克伯爵的身影在楼梯上徘徊，在2026年的观众眼中已不像一个世纪前那样令人恐惧。但有些事物无论时间如何流逝，依然令人不安，有些电影即使在观众对其他事物逐渐麻木时，依然能保持其震撼人心的能力。在上映近60年后，《猎鹿人》仍然是好莱坞历史上最令人不安的电影之一。影片讲述了三位在钢铁厂工作的朋友（罗伯特·德尼罗、约翰·凯泽尔、克里斯托弗·沃肯）在参军并前往战场的故事。在丛林中，他们遭遇了战争的恐怖，这是他们从未预料到的，包括现在臭名昭著的被迫玩俄罗斯轮盘赌。当这些男人回到家乡，饱受创伤后应激障碍和改变人生的伤痛折磨时，他们很清楚自己再也无法回到过去的生活，整个国家也是如此。《猎鹿人》上映时是如何被评价的？由迈克尔·西米诺执导的《猎鹿人》在1978年上映时就立即引起了争议。这是一次漫长而艰难的拍摄，预算严重超支，各种团体因其对越南战争的描绘而进行抗议。它是当时第一批严厉批评美国参与该国事务，并审视被征召一代人挥之不去的创伤遗留问题的主要电影之一。《猎鹿人》片长184分钟，其缓慢的节奏常常令人抓狂，几乎要因为自身野心的重量而崩溃。它致力于展示的不仅仅是战争是地狱（这是整个类型片的默认模式），而是它是一种令人羞耻的疾病。当美国开始反思越南战争的真实代价时，这场战争对大多数人来说极其不受欢迎，并造成了激烈的政治分歧，当时的电影描绘了将非常年轻的男性送去为他们不理解的事情而战的非荣耀性质。这是《现代启示录》、《归来》和《约翰尼已死》等电影的时代，这些电影都将战争的疯狂置于非常人性化的层面。但正是《猎鹿人》将其变成了令人心悸的真实，如此虚无主义和腐朽，以至于永远无法被包装成振奋人心的爱国主义或宿舍海报的美学。让《猎鹿人》如此令人不安的不仅仅是战争场面，尽管它们确实令人作呕；而是家乡的场景，创伤的余波让所有曾经的士兵周围的人都感染了类似的疾病。电影以一场盛大的婚礼开始，一个充满社区和乐观精神的喜庆活动被详细描绘，然后陷入战争机器的彻底痛苦。当他们回到那个曾经安全的地方时，他们无法不将破坏带回来，正如他们生命中的女性（包括梅丽尔·斯特里普首次获得奥斯卡提名的表演）所感受到的那样。为什么《猎鹿人》现在仍然很重要？影片著名的俄罗斯轮盘赌场景。| Studio Canal/Shutterstock《猎鹿人》之所以如此震撼人心，是因为它彻底瓦解了美国通过军事服务所宣扬的宏大男子气概的承诺。这三个人是猎人，他们为自己能毫不犹豫地射杀鹿而自豪，并试图与一位前绿色贝雷帽士兵建立平等英勇的战友情谊。他们似乎认为越南是一个游乐场。如果士兵们“少年入伍，壮年归来”的老话是真的，那么在这里它被描绘成一个特别残酷的笑话，最后以一种苦涩讽刺的“上帝保佑美国”的演唱结束。将男子气概与暴力不可分割的必然结局是死亡，或者也许是更糟的东西。核心的俄罗斯轮盘赌场景，其中男人被迫用生命赌博，而周围的人则赌谁会死，这种无谓的残忍描绘令人不寒而栗。就像战争本身一样，这完全是一场运气游戏，即使你活了下来，也会留下巨大的伤疤（讽刺的是，这部电影被认为启发了许多人玩俄罗斯轮盘赌而死亡的事件）。许多战争电影都很悲观，但许多电影都陷入了让战斗场面看起来很酷的陷阱。学者们几十年来一直在争论，如果制作一部电影本身就将其变成轻松的娱乐，那么制作一部真正反战的电影是否可能。 《猎鹿人》的任何方面都不符合这种模式。在引起如此争议几十年后观看《猎鹿人》，仍然是一次艰难的观影体验。就像一次又一次地去抠一个未愈合的伤口。《猎鹿人》4K蓝光钢盒版有什么新功能？《猎鹿人》上映时就备受争议。| HA/THA/ShutterstockShout Factory 推出的全新4K限量版蓝光《猎鹿人》包含一系列特别收录内容。摄影师 Vilmos Zsigmond 和电影记者 Bob Fisher 的音频评论我们不属于这里：演员 John Savage 的访谈家中的战争：女演员 Rutanya Alda 的访谈国歌：制片人 Michael Deeley 的访谈这不是关于战争：后期制作主管 Katy Haber 和环球影业营销主管 Willette Klausner 的访谈删除和扩展的场景影院预告片广播广告剧照集《猎鹿人》现已在 Shout Factory 发售。《猎鹿人》4K蓝光钢盒版Amazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Dekanalog(SeaPRwire) -   你不想搭乘「皺紋號」——那是一輛將長者強行送離城鎮的交通工具，在電影《藍色足跡》（The Blue Trail）這個寫實的反烏托邦世界裡，他們被迫流亡。在這部由巴西編劇兼導演 Gabriel Mascaro 執導的新片中，專制政府為了提高生產力，決定將長者從日常生活中移除，以免年輕一代必須照顧他們。「這不是一部關於某種破壞現狀的裝置或科技的電影，」Mascaro 告訴 Inverse。「這是關於一種文化變遷，讓逮捕和送往老人院變得常態化。」77 歲的 Tereza（Denise Weinberg 飾）在一家鱷魚肉加工廠工作，她認為自己還有三年時間——因為只有 80 歲及以上的人才會被帶走。但當年齡限制降至 75 歲時，她自由的日子屈指可數。現在由她成年女兒監管的 Tereza，在購買機票（她一生夢想至少要飛一次）甚至搭乘長途巴士時，都需要監護人的許可。在被送往老人院的最後日子裡，這些對她自主權的限制，促使 Tereza 反抗當局。她踏上了一段穿越亞馬遜的冒險旅程，起初是為了實現她最後的願望，最終則是為了擁抱生命的存在。Mascaro 最初對電影中缺乏長者主角感到好奇，尤其是在類型敘事中。他表示，在那些以某個年齡段的角色為主角的情況下，衝突往往圍繞著絕症或對過去的懷舊感。這些角色很少被描繪成仍有未來或改變自我的機會。「類型電影通常與年輕的身體有關：成長故事、反烏托邦和公路電影，」Mascaro 說。「這就是為什麼我刻意決定拍一部電影來玩弄那些經常不允許長者身體成為主角的類型慣例。為什麼長者不能反抗這個體制？為什麼長者不能有一個非死亡的成年儀式？為什麼長者的身體不能體驗新事物？」對 Mascaro 來說，《藍色足跡》源於一個個人種子，一個與影片關鍵主題相似的例子：一個人無論年齡多大，都可以繼續成長和重塑自我。「我深受我祖母在我祖父去世後，80 歲時開始畫畫的啟發，」他解釋道。「看到她為自己的生活發現新的意義，非常鼓舞人心。」Mascaro 的祖母，現年 95 歲，已經看過這部電影。「她差點錯過看電影，因為我們擔心她會在我去世前就走了，所以我問她是否想在電腦上看電影，她說：『不，我要在電影院看。』」他回憶道。「電影在巴西上映時，她在銀幕上觀看了。」Gabriel Mascaro 在《藍色足跡》的拍攝現場。| Dekanalog雖然 Mascaro 認為年長觀眾可能會在電影中找到一些幽默或令人心驚的時刻，但他希望年輕觀眾能夠重新審視他們對長者的看法。「看到一位 70 多歲的人體驗藍色史萊姆蝸牛（其色彩鮮豔的分泌物具有迷幻作用，滴在眼睛上能預見未來），或者第一次按摩，或者與一位新朋友共舞並產生奇妙的連結，這可能很有力量，」他補充道。在《藍色足跡》中，政府政策的陰險並非通過明顯的暴力來體現，而是通過當權者說服民眾互相監督，聲稱這些規則對每個人都有益。無論 Tereza 走到哪裡，都有人要求她出示證件以確認她的年齡，即使她只是想買食物。「每個人都在互相監視，對我來說，這讓這個專制政權感覺比擁有全副武裝的政府軍隊更強大，」Mascaro 解釋道。電影中的情節如此貼近現實，以至於一些觀眾無法分辨其虛構性。「這很有趣，因為人們有時會在不同的國家問我：『這真的發生在巴西嗎？』這太令人驚訝了，因為電影帶有一種荒誕、幽默的基調。但人們仍然能在內心深處覺得，這真的可能發生。」暴力還體現在國家如何字面上控制人們的身體。有一次，Tereza 和其他即將被送往老人院的長者被迫穿上尿布，即使他們身體上並不需要。此外，政府僱員必須侵入性地檢查他們是否正確穿戴。「我在研究時，很多長者告訴我：『當你開始穿尿布時，你就失去了隱私，』」他回憶道，指的是照護者最終做出了所有決定。長者經常被剝奪同意的權利。「讓別人這樣對待你的身體，是一種強烈的侵犯感。」《藍色足跡》的反烏托邦設定基於長者面臨的真實困境。| Dekanalog在 Mascaro 先前的電影《神聖的愛》（Divine Love）中，也出現了類似的身體界限被跨越的情況。在那部未來主義的敘事中，福音派基督教主導了巴西生活的各個方面，當一名女子進入一棟建築時，一扇高科技門會顯示她是否懷孕以及她的婚姻狀況。在《藍色足跡》中，福音派基督教以數位聖經（描繪成半透明的平板電腦）的形式出現，Roberta（Miriam Socarrás 飾）——另一位並不真正相信上帝的長者——乘船四處販賣這些聖經。「亞馬遜地區有很多船隻試圖將原住民轉變為福音派基督徒，」Mascaro 談到電影中這一方面的真實靈感來源。「這些大船就像漂浮的教堂。」Mascaro 在《藍色足跡》中聚焦於一位長者角色，但銀幕上的反烏托邦與世界各地因戰爭、貧困和環境災難而被迫移民的許多情況並不遙遠。「由於年齡增長是一種普遍的經歷，也許 Tereza 的故事可以讓觀眾反思數百萬處於她情況下的人們，原因多種多樣。」「在這部電影中，我試圖通過長者來產生同情心。我們談論的不是巴勒斯坦人或在美國的拉丁美洲移民。我們談論的是長者。在這個世界裡，變老是一種巨大的越軌行為，」Mascaro 說。「希望這個例子也能讓我們重新對那些同樣流離失所的人產生同情心。」《藍色足跡》（The Blue Trail）現已有限上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   如果你問《異形奇譚》（Critters）的主要創作者，他們的電影是否受到喬·丹特（Joe Dante）近期成功的《小精靈》（Gremlins）的啟發，他們一定會斬釘截鐵地回答「不」。魯伯特·哈維（Rupert Harvey）在接受 Den of Geek 採訪時說：「當時我們肯定沒有怎麼想過，甚至根本沒想過。」儘管兩部電影都是關於一群卑鄙、邪惡、身材矮小的怪物在一個小鎮上製造混亂和謀殺的恐怖喜劇，而且《小精靈》在《異形奇譚》上映前兩年就在票房上大獲成功，但《異形奇譚》的原始劇本是由多米尼克·繆爾（Domonic Muir）在《小精靈》開始製作前一年寫的。哈維在同一次採訪中澄清說：「說有相似之處的人，只是受到了《小精靈》巨大成功的影響，但那是一部預算高得多的電影。」為了替一些批評者辯護，《異形奇譚》顯然是近期在票房上證明了自己價值的幾種科幻和通俗小說原型的大雜燴。羅傑·艾伯特（Roger Ebert）在一篇讚揚性的評論中，稱其為《小精靈》、《E.T.》、《魔鬼終結者》和《魔鬼終結者》的「一個真正雄心勃勃的抄襲品」，並指出在《E.T.》和《異形奇譚》中，迪·華萊士·史東（Dee Wallace Stone）都飾演了一位壓力很大的母親，她的孩子們負責處理外星人的到來。但《異形奇譚》團隊之所以一直堅持其誠信和原創性，其中一個原因是，在其 1986 年發行後的幾年裡，出現了許多廉價而蹩腳的《小精靈》模仿者，而《異形奇譚》是唯一一部看起來富有想像力且製作精良的電影。沒有人想和《Munchies》、《Hobgoblins》、《Elves》、《Beasties》和《Goobers》歸為一類。（《Ghoulies》和《The Gate》可以部分通過；《Ghoulies》是因為該系列的第一部電影早於《異形奇譚》；《The Gate》是因為它確實不錯。）雖然發行商 New Line Cinema 肯定是在新興的《小精靈》市場的基礎上為《異形奇譚》提供了資金，但《異形奇譚》在「卑鄙小怪物」B 級片的行列中具有很多獨特性。這些怪物，或稱「Krites」，是外星罪犯。表面上看，牠們看起來像是調皮搗蛋的、衣衫襤褸的惡棍，但牠們出奇地聰明、狡猾，並且如果能獲得充足的肉食——包括一張娃娃臉的比利·贊恩（Billy Zane）——牠們就能長到四英尺高。我們看到牠們從小行星監獄逃脫，乘坐宇宙飛船飛往地球，並被變形賞金獵人追捕。這些外星僱傭兵可以變成任何牠們想要的任何人類的形態——正如一個美味的、黏糊糊的肉體生長特效所展示的那樣——但其中一個決定變成一個著名的虛構搖滾明星（Terrence Mann）的形態，另一個則更猶豫不決，在電影中不斷在多個鎮民之間切換形態，讓當地人感到困惑。牠們著陸後，Krites 主要給住在堪薩斯州鄉村農舍的布朗一家帶來麻煩。兩部電影《小精靈》和《異形奇譚》都發生在一個小鎮上，但《異形奇譚》將微型生物的混亂從賓夕法尼亞州的一個虛構小鎮轉移到了堪薩斯州的一個虛構小鎮，將動作進一步推向西部，這有助於《異形奇譚》相較於《小精靈》產生獨特的基調。在眾多《小精靈》的模仿之作中，《異形奇譚》悄悄地躋身前列。| New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock與喬·丹特對弗蘭克·卡普拉式小鎮美國風情的拼貼不同，《異形奇譚》中孤立的西部風格小鎮更加孤立，對外來者充滿懷疑——這裡的人們個性不那麼挑剔，更為古怪，酒鬼更瘋癲，並且周圍的荒野黑暗中傳來一種真正的危險感，籠罩著布朗家的住所。除了這些西部元素，《異形奇譚》中的恐怖感比《小精靈》更為真實，Krites 潛伏在黑暗的角落，發射毒刺，露出鋒利的牙齒吞噬動物和青少年男友。它具有與《小精靈》相同的荒謬、歡樂的危險感，但嘲諷和明顯的模仿要少得多——儘管字幕顯示的 Krite 對話每次都能引人發笑。儘管據報導其開發過程是原創的，但電影中標題的這些爬行威脅所帶來的漫畫式混亂，將《異形奇譚》與《小精靈》聯繫起來，但它更像是表親，而不是一個不值得的抄襲品。圍攻堪薩斯州農舍的入侵者的簡單故事，不僅得益於其恐怖與喜劇的融合，還得益於其他特定的類型元素——即西部片和科幻片——這些元素使《異形奇譚》成為一部充滿活力、有趣的怪物 B 級片，擁有許多令人驚喜的招數。即使《異形奇譚》註定要被記住為《小精靈》的模仿者，但它卻有幸成為唯一一部能夠獨立站穩腳跟的電影。《異形奇譚》（Critters）正在 Tubi 上播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在1966年那部名字取得有些不可思議的電影《Billy the Kid Vs. Dracula》中，有一個早期的片段：伯爵（John Carradine 飾，片中從未直呼其名）在乘坐驛馬車時強忍著打了一個哈欠。吸血鬼會打哈欠嗎？這令人懷疑；更有可能的是，這位資深演員 Carradine 只是對整件事感到極度厭倦——他頭上戴著的還是二十多年前他在《House of Dracula》和《House of Frankenstein》中飾演同一角色時所戴的那頂高帽。作為汽車電影院時代量身打造的雙片聯映之一，《Billy the Kid vs. Dracula》在六十年前與聽起來同樣荒謬的《Jesse James Meets Frankenstein's Daughter》一同上映。兩部影片均由 William Beaudine 執導，這位多產的導演據稱在其職業生涯中製作了 178 部劇情片，而這兩部正是他去世前的最後作品。這兩部電影雖然都稱不上好，但可以說它們為當今最有趣的類型混合之一埋下了種子：恐怖西部片。這一類型後來產出了諸如《Bone Tomahawk》、《Ravenous》和《Near Dark》等娛樂性十足，有時甚至相當出色的作品。據報導，Beaudine 僅用了 16 天就拍完了這兩部電影，這在影片的「日拍夜」視覺效果、簡陋的製作水準以及平庸的劇本和演員陣容中顯而易見。Carradine 曾表示，《Billy the Kid vs. Dracula》是他近 60 年職業生涯（涵蓋數百部電影）中唯一感到後悔的作品。他的懊悔是可以理解的：他飾演的吸血鬼是一個瞪大眼睛、好色的老頭，想要強娶年輕貌美的 Betty Bentley（Melinda Plowman 飾）為吸血鬼新娘——而她的未婚夫，傳奇（且現已退休——別指望這裡有歷史準確性）亡命之徒 Billy the Kid（Chuck Courtney 飾）對此強烈反對。《Jesse James Meets Frankenstein's Daughter》僅比另一部稍好一點。亡命之徒 Jesse James（John Lupton 飾）儘管有關於他死亡的報導，但他依然活著，並與他那粗魯的左右手 Hank（Cal Bolder 飾）來到了一個小鎮。他們得知鎮民們生活在對 Maria Frankenstein（Narda Onyx 飾）的恐懼中，她是原版 Dr. Frankenstein 的孫女——沒錯，連片名都搞錯了——她逃離了歐洲，並正在對鎮上的移民兒童進行邪惡的實驗。當 Hank 在與當地執法人員的槍戰中受傷時，Maria 制定了一個邪惡的計劃，要將他變成自己專屬的怪物僕人。Jesse James, meet Frankenstein’s daughter. | Embassy/Kobal/Shutterstock不出所料，這兩部電影都遭到了影評人的猛烈抨擊，而今天再看這兩部作品也並無任何加分之處。然而，它們——連同 1959 年風格稍顯時尚的吸血鬼亡命之徒電影《Curse of the Undead》以及 1965 年的女巫復仇驚悚片《The Devil’s Mistress》——都是類型跨界的最早範例之一。這種跨界多年來在古裝和現代背景下不斷重現，產生了一些最終成為迷你傑作的電影。恐怖西部片的下一個大年可能是 1973 年，當時西部片偶像 Clint Eastwood 親自執導並主演了《High Plains Drifter》，講述了一個神秘、無名的陌生人給一個偏僻的採礦小鎮帶來了混亂和謀殺，他可能是被鎮民槍殺的警長的鬼魂。Eastwood 這部陰森、晦澀的電影仍然是他 70 年代最好的作品之一。同年還上映了西部、恐怖與飛車黨電影（！）的跨界之作《Hex》，以及剝削電影《Godmonster of Indian Flats》，講述了一隻變異的巨型綿羊恐嚇一個已成為現代旅遊景點的採礦小鎮的故事。恐怖類型與新西部片（Neo-Western，指設定在現代但使用類型慣例的電影）的融合在 1987 年由 Kathryn Bigelow 執導的《Near Dark》中紮下了根，該片講述了一個遊牧吸血鬼家族在美國偏僻公路上遊蕩，並誘騙一名年輕人（Adrian Pasdar 飾）進入他們圈子的故事。憑藉 Lance Henriksen 和 Bill Paxton 的出色表演，Bigelow 的導演處女作被公認為恐怖經典。其他採用新西部片手法拍攝的電影包括 1996 年的《From Dusk Till Dawn》（由 Robert Rodriguez 執導，Quentin Tarantino 編劇）、1998 年由 John Carpenter 執導的《Vampires》，以及 2014 年難以歸類的「伊朗吸血鬼西部片」《A Girl Walks Home Alone at Night》。但近年來一些最好的恐怖西部片仍忠於該類型的時代根源：2004 年的《Dead Birds》讓銀行劫匪在荒廢的種植園中對抗鬼魂；J.T. Petty 2008 年的驚悚片《The Burrowers》講述了一支救援隊在 1879 年尋找失蹤家庭時，遭到地下怪物恐嚇的故事；而 2015 年令人震驚的殘酷電影《Bone Tomahawk》則讓 Kurt Russell 帶領的另一支救援隊與食人族部落展開對抗。科幻小說也與西部片有過幾次跨界，例如 1969 年的《The Valley of Gwangi》、John Carpenter 2001 年的電影《Ghosts of Mars》、2011 年的《Cowboys and Aliens》，甚至是 Jordan Peele 2022 年的驚悚片《Nope》（多數涉及外星人或恐龍）。荒涼的平原和未開墾的西部空曠道路，似乎特別有利於神話、民間傳說以及超自然或超凡力量的可能性，這使得類型混合顯得如此自然——即使最初的第一槍是由廉價的汽車電影院雙片聯映所打響的。《Billy the Kid vs. Dracula》和《Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter》目前均可在 Tubi 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   Brad Bird 是科幻動畫之王。從《The Iron Giant》到《The Incredibles》，他一直對類型作品充滿興趣。即使進軍真人電影領域，他也堅持這個模式，不論成敗（《Mission Impossible: Ghost Protocol》或《Tomorrowland》）。但動畫是他的起點，現在他終於要製作夢想中的作品：《Ray Gunn》，一部以成人為對象的新黑色科幻懸疑動畫長片。 儘管劇本初稿完成至今已數十年，但現在它終於開始變得真實，包括來自其最終播放平台 Netflix 的首波預覽圖片。請查看下方圖片。 Sam Rockwell 在《Ray Gunn》中飾演 1930 年代風格未來世界裡的最後一位人類偵探。 | NetflixNetflix 最近在《Ray Gunn》今年稍後上映前釋出了預覽片段。我們也看到了首個劇情介紹：「在 Metropia——一個從 1939 年視角所見的平行未來中的巨大城市，私家偵探 Raymond Gunn（Sam Rockwell 飾）被捲入一樁涉及外星人、謀殺和名為 Venus Nova（Scarlett Johansson 飾）的多媒體明星的案件。」 《Ray Gunn》的故事始於 1990 年代中期至晚期，當時 Brad Bird 因誤聽 B-52s 的歌詞而受到啟發，想要講述一個復古未來主義的故事。關於它的早期階段鮮為人知，但 1996 年的一份洩露劇本已在網路上流傳數十年。不幸的是，就像好萊塢的常態一樣，其他專案擋住了它的去路。一開始，它被擱置以優先製作《The Iron Giant》，後來他向 Pixar 提案，但結果卻是製作了《The Incredibles》。 但近年來，Bird 將這部長期被擱置的電影列為優先項目。即將上映的《Incredibles 3》將不由 Bird 執導，而是由《Elemental》的 Peter Sohn 執導。這將是首部非 Bird 執導的《Incredibles》系列電影，但這也讓他能更專注於《Ray Gunn》。 Scarlett Johansson 在《Ray Gunn》中為未來的流行明星 Venus Nova 配音。 | Netflix《The Incredibles》和《Ray Gunn》之間有很多相似之處，從「以過去視角看待未來」的美學、Michael Giacchino 創作的配樂到科幻轉折，但有一個很大的不同：目標受眾。這部作品不是為動畫粉絲準備的。事實上，Bird 特意在爭取完全相反的觀眾群。Bird 告訴《Tudum》：「有很大一部分人不看動畫，我很想說服這個群體，因為動畫是一種令人驚嘆的藝術形式，卻在人們的觀念中受到過多限制。」看起來這確實是 Brad Bird 職業生涯一直以來努力的方向。他說：「這部作品一直想融合科幻與 1940 年代的經典偵探電影，我想出的電梯簡報是《The Maltese Falcon》遇上《Buck Rogers》。」 Ray Gunn 將於 2026 年在 Netflix 首映。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   如果你觀看《Flight of the Conchords》第二季歌曲 "Fashion is Danger" 的音樂錄影帶，你會注意到布雷特·麥肯齊和傑梅奈·克萊門特實際上穿的是《Babylon 5》宇宙中地球軍成員的制服。嚴格來說，麥肯齊穿的是《B5》衍生劇《Crusade》中的地球軍制服，但克萊門特穿的就是《Babylon 5》中大多數主要人類角色在第三季中期之前所穿的標準地球軍制服。然而，在1996年4月8日當週播出的一集關鍵劇情中，《Babylon 5》讓演員們脫下了熟悉的地球軍制服，換上了新的、更流線型的制服，代表了這座同名太空站的新獨立性。基本上，謝里丹艦長（布魯斯·博克斯萊特納）在1996年脫下了他的地球軍制服，所以克萊門特才能在2009年穿上它。但無論如何，《光與暗的儀式》證明了在《Babylon 5》中，改變時尚不僅僅是危險的；更是劇集向前發展的關鍵。《Babylon 5》最未被充分討論的面向之一，就是它如何巧妙地體現太空歌劇的套路，同時又顛覆這些套路。就像《Star Trek》一樣，我們看到一群太空英雄擔任著熟悉的角色：醫生、艦長、大副、安全主管等等。但劇中的情節發展完全出乎所有人的預料，而在《光與暗的儀式》之前的一集《斷裂的夢境》，將劇集的整體氛圍從一般的《Star Trek》風格轉向了《Star Wars》風格。當然，用這種方式來描述長達兩季半的連貫敘事和複雜的星際發展是相當簡化的，但我們仍然值得一問：如果一部《Star Trek》劇集出現了決定脫離星際艦隊的角色，而且這些角色是主角，那麼在後續的劇集中他們會穿什麼？更進一步說，還有其他科幻系列中，穿著制服的角色因為極具象徵意義、主題性和劇情驅動的原因而換上截然不同的制服嗎？新的《Babylon 5》制服將定義第三季剩餘部分和整個第四季。| Moviestore/Shutterstock美學在太空歌劇中至關重要。即使在《Star Wars》中，在敘事中的某個時間點讓角色穿上統一的服裝，也是在潛意識層面上幫助講述故事的元素之一。因此，當《B5》拋棄了前兩季過於軍事化的地球軍制服，讓演員們換上代表他們特別效忠於太空站的時尚黑色制服時，這是該劇有史以來最聰明的舉措之一。如果你是當時的劇迷，這一刻標誌著《B5》將自身重新定位為一部勇敢、帶勁、不怕冒險的科幻劇，同時也不怕讓它的主要角色看起來更酷。在《光與暗的儀式》播出後，1996年的AOL《B5》入口網站突然充斥著演員們穿著新制服、準備行動的新高解析度圖片。地球軍制服寬鬆，沒錯，帶有幾乎是1980年代的美感（因此才有了2009年《Flight of Conchords》對80年代的玩笑），而新的黑色制服看起來更輕便，並且讓所有演員都更顯帥氣。這種風格既有先前制服設計的影子，但似乎也略微致敬了《Trek》系列中首次在《The Wrath of Khan》中亮相的流行酒紅色制服。（值得注意的是，那些制服部分靈感來自1952年的電影《The Prisoner of Zenda》。）儘管如此，沒有人會將第三季中期的新《B5》制服誤認為是《Trek》的制服。如果真要說的話，讓好人們突然全身黑衣，配上一個灰色的小徽章，幾乎——無論有意無意——讓人感覺像是對《Star Wars》的致敬；突然間，謝里丹、伊萬諾娃和夥伴們就像《Return of the Jedi》時期的路克·天行者，準備好大幹一場。1997年的《Babylon 5》演員陣容，不在乎世俗眼光，展現非凡氣勢。| Donaldson Collection/Archive Photos/Getty Images儘管重大的服裝變革發生在劇集的最後時刻，但本集的主要內容涉及更深層次的變化，包括朗多（彼得·朱拉西克）試圖操縱影族，而船員們則需要在一個重生儀式中揭露他們從未告訴任何人的秘密。1997年，《B5》的創作者J·麥可·斯特拉辛斯基將此描述為一個換檔並讓劇集稍作停頓的時刻。「……我們必須有一些時刻，讓你踩下離合器換到下一個檔位，而像這樣的一集有助於做到這一點。」《光與暗的儀式》是《Babylon 5》第三季的第11集，從某種意義上說，它是一系列劇集的開端，這些劇集將一部優秀、慢熱的科幻系列劇轉變為有史以來最大膽、最酷的科幻劇之一。這正是《Babylon 5》邁出大步，踏入一個更廣闊、更史詩般世界的時刻，而額外的好處是，演員們在這樣做的同時看起來帥氣十足。Babylon 5 可透過 Blu-ray 購買，或在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   在《The Boys》第五季第一集裡，The Worm說道：「大結局是最糟的。」他表示：「當我寫《Triple C》（也就是《Crimson Countess Capers》）的系列大結局時，要涵蓋所有細節、收束每條故事線幾乎是不可能的。」這顯然呼應了幕後編劇的想法。「我的意思是，試著讓所有人都滿意吧——你做不到的。」但這不是普通的大結局——這是《The Boys》的第五季，也是最終季。為了維持過去四季建立的口碑，它必須毫不留情。值得慶幸的是，第五季第一集完全理解這點，並以唯一合理的方式為最終季的剩餘劇情定調：一場令人震驚的損失。警告！以下內容包含《The Boys》第五季第一集〈Fifteen Inches of Sheer Dynamite〉的劇透！A-Train已經躲著Homelander和他的手下一年了。 | Amazon Prime Video《The Boys》第五季開場時，距離第四季已過了一年多。Hughie、Frenchie和MM在「自由營」裡，而其他人——包括Kimiko、Starlight和A-Train——都在躲藏，深知如果Homelander找到他們，後果不堪設想。但在Starlight揭露Homelander在37號航班上的所作所為後，所有人都被迫現身。營地裡的英雄們除非能在接下來幾天內被偷偷帶走，否則就會面臨厄運。藉由The Worm的鑽地能力，他們可以進入營地，但要出去卻是更大的問題。Starlight可以一個一個載人飛出去，但有個更便捷的選擇：世界上最快的人A-Train，可以直接帶所有人跑出去。他一開始拒絕了求助，但以《The Boys》經典的方式，在最後一刻出現幫忙。但這引起了Homelander的注意。在試圖逃脫時，A-Train設法閃躲了路上的一名無辜女子，這呼應了系列第一集的事件——當時他意外殺死了Hughie的女友。這讓他偏離了路線，讓Homelander得以追上。A-Train在最後時刻大笑並斥責Homelander。 | Amazon Prime Video在令人心碎的一幕中，A-Train接受了自己的失敗。當Homelander把他按在樹上時，他說：「我到底在害怕什麼？你他媽什麼都不是。」「你只是個空殼。剝奪你的力量後，你算什麼？一個可憐、軟弱、哭哭啼啼的他媽的廢物。」Homelander一句話也沒說，扭斷了他的脖子，當場殺死了他。這是個令人震驚的時刻，但從客觀角度來看，這集沒有其他結局方式。很明顯，在最後這批劇集中，沒有任何角色是安全的，但該系列需要以強烈的方式證明這一點。這意味著劇集必須開始淘汰從一開始就存在的主要角色——即使他們不是主角，甚至不是「好人」。而A-Train正好符合這個條件。失去他可能像一記重拳擊中腹部，但這就是重點。在《The Boys》第五季中，沒有人是安全的，即使是從一開始就存在的角色也可能被毫不猶豫地寫死。真正的問題是，如果在季首播就殺掉這樣的角色，誰能撐到大結局？《The Boys》第五季第一集和第二集現已在Prime Video上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   到了1981年，約翰·波曼（John Boorman）迫切需要創作上的重生。這位英國導演最初以時尚的復仇驚悚片《Point Blank》打響名號，其後更以《Deliverance》聞名——這部設定在危險的喬治亞荒野的驚悚片不僅票房大賣，還獲得三項奧斯卡金像獎提名。1970年代的其餘時光則不太順利：在嘗試改編《Lord of the Rings》失敗後，波曼執導了由肖恩·康納利（Sean Connery）主演的後末日奇幻電影《Zardoz》，該片反響冷淡，幾乎無法收回成本。但更糟的還在後頭——很少有職業挫折能與《Exorcist II: The Heretic》的慘敗相比，這部製作混亂的電影最終淪為好萊塢歷史上最受唾棄的續集之一。波曼的下一部作品《Excalibur》承載了許多期望，這是一部史詩級的大預算奇幻電影，講述了亞瑟王從出生到死亡的完整故事。靈感來自亞瑟王文學中最著名的作品之一——托馬斯·馬洛里爵士（Sir Thomas Malory）的《Le Morte d'Arthur》，《Excalibur》需要將傳說中的經典元素（石中劍、圓桌、蘭斯洛特的背叛、尋找聖杯、與莫德雷德的戰鬥）轉化為壯觀且具影響力的大片，以對抗近期大受歡迎的《Star Wars》，同時在《Monty Python and the Holy Grail》之後重新認真對待亞瑟王題材。《Excalibur》做到了：該片在北美票房收入達到預算的三倍，其華麗、閃耀且成熟的神話原著改編，成為波曼創作復甦的恰當載體。亞瑟王神話——在12至13世紀以故事形式流行，15世紀才被改寫成英文散文——長期以來深受兒童喜愛，成為從維多利亞時代到今日奇幻作家的重要參考。騎士榮耀、統一王國和尋找聖杯的故事，是英國的另類起源故事：在一個充滿黑魔法、野心和絕望的環境中，亞瑟登上王位，帶領國家進入和平的基督教時代。這在《Excalibur》中被明確體現：在亞瑟王（奈傑爾·泰瑞 Nigel Terry 飾）與桂妮薇兒（Cherie Lunghi 飾）的婚禮上，古怪的巫師梅林（尼可·威廉森 Nicol Williamson 飾）告訴摩根勒菲（海倫·米倫 Helen Mirren 飾）：「我們這類人的日子不多了。唯一的上帝即將驅逐眾神。」但波曼的《Excalibur》並未描繪一個樂於擁抱改變的仁慈世界。儘管外景——愛爾蘭威克洛的山脈和森林——蒼翠絢麗，且波曼常使用濃郁的綠色濾鏡加以強調，但這個世界的每一個角落都籠罩著懷疑與欺騙。亞瑟的誕生，是因為他的父親烏瑟·潘德拉貢（蓋布瑞·拜恩 Gabriel Byrne 飾）被梅林變成敵國國王的模樣，以便與其妻子同床。亞瑟的受孕是一場性侵犯，後來在電影中，他的異母妹妹摩根勒菲偽裝成桂妮薇兒與亞瑟同床，生下企圖永遠摧毀亞瑟王國的莫德雷德（查理·波曼 Charley Boorman 飾），這與亞瑟的誕生形成呼應。波曼在這部復出之作中讓女兒飾演亞瑟的母親、兒子飾演亞瑟的兒子，這表明他理解奇幻類型中後代與繼承者的重要性——他們既可帶來救贖，也可造成破壞。《Excalibur》講述了亞瑟從頭到尾的故事。 | Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock即使在《Exorcist II》的沉重打擊後（你可以在即將上映的紀錄片《Boorman and the Devil》中發現這段摧毀靈魂的幕後故事），波曼在拍攝《Excalibur》時依然勤奮且充滿熱情——根據《American Film》的片場探訪，導演在一個需要更混亂的場景中，將一隻雞扔到鏡頭前。波曼指導演員們活在傳奇角色的當下，他說：「我告訴演員，他們不是在重演傳說，而是在創造傳說，所以他們自己也不知道接下來會發生什麼——故事正在展開。」以現在時態呈現亞瑟王，有助於這部奇幻作品發揮其原始、壯觀的潛力。這一點在蘭斯洛特（尼古拉斯·克萊 Nicholas Clay 飾）這個角色身上體現得很明顯：他是一位瀟灑、有原則的騎士，當醉酒的高文（連恩·尼遜 Liam Neeson 飾）指控他愛上王后時，他充滿內疚。《Excalibur》的極繁主義風格賦予這位白騎士的困境一種心理層面的深度；蘭斯洛特將自己隔離在卡梅洛特城外，被叛逆且不忠的慾望折磨，並幻覺自己的盔甲活過來與裸體的他戰鬥——這是一個直白卻令人振奮的隱喻，象徵蘭斯洛特的內心與職責之間的衝突。克萊將蘭斯洛特飾演為一個不知道自己將成為宮廷愛情代表人物的男人——通姦的誘惑勝過兄弟情誼，這是他徒勞嘗試抵抗的痛苦考驗。但真正將《Excalibur》提升為精神與藝術復甦載體的，是聖杯任務。當被詛咒、體弱且幻滅的亞瑟在卡梅洛特逐漸衰弱時，卑微的珀西瓦爾（保羅·傑弗瑞 Paul Geoffrey 飾）是莫德雷德清洗圓桌騎士後剩下的最後一位騎士。在從摩根勒菲的掌控中絕望、超現實地逃脫後，珀西瓦爾受到神啟，得知亞瑟與他的土地的生命力之間存在共生關係——國王與土地是一體的。重振亞瑟的精神、勇氣和遠見突然成為治癒世界的必要責任——這恰是導演從藝術幻滅中復甦，重新點燃創作時尚、奇異且個人化電影世界熱情的比喻。《Excalibur》既是一場療癒性的職業復出，也是一部關於神話衰敗與重生的耀眼史詩——暗示著電影製作者與他們的作品是一體的。《Excalibur》限定版 4K 藍光 Arrow Video - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   自2019年以來，一位虛構的宇航員不斷將探索的邊界推向更遠的太空。由喬爾·金納曼飾演，脾氣火爆卻英勇的艾德·鮑德溫，從一開始就是《For All Mankind》實質上的主角。在第一季，他率領團隊建立了第一個月球基地；第二季，他在「探路者號」太空梭上幫助避免了一場全球戰爭；第三季，他成功抵達火星；第四季，他偷走了一顆小行星。如今，在第五季開播僅僅三集之際，艾德的旅程似乎走到了終點。Inverse 專訪了喬爾·金納曼，深入探討《For All Mankind》第五季第三集〈家〉中的重大劇透。如果你還沒看過這集，現在是停止閱讀的最後警告。 以下內容包含劇透。在《For All Mankind》第五季第三集〈家〉中，艾德（喬爾·金納曼）正躺在字面意義上的臨終病床上。 | Apple TV當火星上的動盪愈演愈烈時，〈家〉這一集呈現了艾德在意識模糊中進進出出，回憶起他在韓戰期間執行的一次任務，那發生在1950年代，甚至早於劇集開始的時間點。在整集中，我們看到了艾德對當下產生的影響，但隨著他逐漸逝去並最終因癌症離世，艾德也閃回到1960年代的一個時刻，當時他與高多（麥可·多曼飾）正在執行一次雙子星任務。珊特爾·范聖滕以凱倫·鮑德溫的身份回歸客串這場回憶，在艾德離世時給予他真正的送別。從許多方面來說，這一集是五季劇情和超過50年虛構歷史的巔峰。「儘管這始終是一部追隨眾多角色的群像劇，但艾德在劇集中心佔據了一個特殊的小位置，」金納曼告訴Inverse。為了反思這個重大時刻——看似是艾德在劇集中的最後一集——Inverse 專訪了金納曼，聽他談談飾演艾德的感想、他對這部劇的熱愛，以及為何世界需要更多樂觀的敘事。當你得知艾德將在第五季死去時，你的反應是什麼？你是否慶幸他不是因年老而死？嗯，這部劇最初向我提案時，是一個五季的藍圖。後來在過程中擴展到七季的架構，然後又大致定為六季。所以到最後，艾德會是80或90歲。我想每個人都同意，這一季是讓他離世的完美時機。[節目統籌] 讓我參與了討論，讓我知道他們的想法。他們不想在沒有艾德的情況下開啟新一季。但我認為我們也想讓觀眾有點措手不及，讓他在本季相當早的時候就死去。我想這給了傳遞火炬的時間，讓這個想法有更多空間沉澱。艾德（喬爾·金納曼）在《For All Mankind》最後一集中的一段深入回憶。 | Apple TV在我們向艾德道別的同時，我們也得到了一段延伸的回憶，時間點甚至早於劇集開始。這真的很有趣。僅僅在一集裡，我就演繹了艾德最年輕和最年老的版本！但這個關於韓戰的劇集構想已經討論了三、四年。我想在第三季期間，有位編劇提出了這個點子，他一直在琢磨這個想法；關於艾德在韓國墜機的那一刻，一直有做成獨立一集的想法。我想他們試圖在第三季和第四季中加入，但都被重新調整了。所以我真的很高興它至少在這些最後時刻找到了一席之地。Artemis II 任務正在進行，而《For All Mankind》第五季也同時播出。顯然，這部劇始於一個關於更強大月球計畫的故事。你對於《For All Mankind》的虛構情節與現實生活中的太空復興之間的一些重疊有什麼想法？這一直是一個令人興奮的時期。我想當這部劇推出時，感覺正好與太空探索、SpaceX 等一切開始升溫的時刻同步。在劇集播出的這段時間裡，我們也看到他們像劇中一樣，讓火箭降落在著陸坪上等等。對我來說，這是最重要的事情之一。如果我們能把錢花在探索太空、試圖讓人類成為跨行星物種，而不是用來轟炸年幼的女學生，世界會變得更好。艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼）和高多·史蒂文斯（麥可·多曼）在《For All Mankind》第五季第三集中一段雙子星時代的回憶。高多在第二季去世，因此當艾德在第五季離世時，我們感覺他正在與高多以及他已故的妻子凱倫團聚。艾德是一個不可思議的角色。你現在才46歲，但你已經飾演了艾德從近40歲到40多歲、50多歲，再到80多歲的階段。如果你只能用一個詞來形容這段作為演員的旅程，那會是什麼？這段旅程意義深遠。這是一部劇，也是一次真正讓我以某種方式做夢的經歷。我很喜歡成為這個故事的一部分。我喜歡參與講述這個故事，因為這部劇的核心精神是樂觀。我認為我們講述這樣的故事非常重要。當然，不是變得濫情、過於浮華或膚淺，而是真正懷抱一些樂觀，並展示一個更好版本的生活範例，並非沒有複雜性或缺陷，劇中的[時間線]當然也有其陰暗面。如果我們真的把資源投入到積極的事情上，如果我們只是以稍微不同的方式聚焦，或者我們以稍微不同的方式選擇領導人？事情可能會朝著好得多的方向發展。為什麼樂觀主義在大眾虛構作品中如此重要？嗯，作為說故事的人，很容易就走向最糟的路徑，問「可能發生的最壞事情是什麼？」我們也喜歡那種故事。但飾演這個角色、扮演這些不同年齡層的意義在於，它讓我自身的死亡必然性成為我思緒的前沿。我真誠地相信，意識到你自身的死亡必然性以及我們在此有限的時間，你越是意識到這一點，你最終將擁有的生活就會越豐富、越充實。《For All Mankind》第五季於 Apple TV 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   強·柏恩瑟飾演的「制裁者」法蘭克·卡索是原版《夜魔俠》影集的亮點之一，他最初以一個咆哮、看似毫無悔意的復仇亡靈之姿登場，纏繞著地獄廚房的罪犯與華盛頓的廳堂。他的登場如此受歡迎，以至於他獲得了兩季自己的衍生劇，這意味著當《夜魔俠》於2022年5月宣布重啟時，這個角色回歸更大的MCU似乎已是理所當然。快轉四年，制裁者已出現在《夜魔俠：重生》第一季，並將回歸即將上映的《蜘蛛人：全新的一天》。儘管他最初的登場備受好評，但柏恩瑟版本的這個角色存在一些停滯感。我們自原版《夜魔俠》第二季以來，每次看到他，他似乎都處於一種持續的假性退休和否認狀態，而非完全投入法蘭克那股持續對抗犯罪地下世界的無盡「戰爭」的強迫性衝動，直到某件事不可避免地將他拉回其中。今天稍早，Marvel Studios釋出了其即將推出的特別節目《制裁者：最後一殺》的首支預告，雖然乍看之下相似，但它在時間線中的位置可能標誌著角色觀點的轉變。預告片本身對劇情細節著墨不多，開場是法蘭克獨自與他前海軍陸戰隊隊友的鬼魂坐在一起，隨後因對面公寓發生明顯的暴力入侵事件而被迫採取行動。從那裡，我們看到混亂蔓延到街頭，法蘭克一邊擊退攻擊者，一邊被身著制裁者裝束的自身幻象所困擾。儘管大部分預告情節似乎發生在單一事件中，我們在結尾短暫瞥見法蘭克穿上全套制裁者裝備，準備處決一個特別不幸的受害者。表面上看，這部特別節目似乎將遵循類似的設定：滿懷罪惡感的法蘭克·卡索隱藏起來，直到一場過於接近的暴力行為迫使他重回戰局，如果《最後一殺》這個片名是按字面意思理解，那會有點令人失望。但去年，Marvel Television負責人布拉德·溫德鮑姆證實，該特別節目的時間線將與《重生》第二季（法蘭克在該季中明顯缺席）同時進行，這引發了一個問題：這個片名是否意在反諷？如果《最後一殺》是描述法蘭克屈服於他的衝動，以為這將是「最後一次」，結果卻最終接受了自己真實身份的故事呢？法蘭克從未能擺脫他的心魔，而在原著漫畫中，他急切地擁抱它們。| Marvel Studios在漫畫中，制裁者家人的死亡是觸發他對所有罪犯進行永恆、無法逃脫的征戰的催化劑，但實際上，法蘭克的聖戰是他在越南目睹並參與的瘋狂暴力的直接延續。它無法結束，因為法蘭克現在對殺戮有了渴望，並有了一個某種程度上合理的宣洩出口，這一切又因他的創傷後壓力症候群而加劇。MCU制裁者的背景故事呼應了這一點，將背景改為入侵伊拉克和阿富汗，並讓法蘭克·卡索在不知情的情況下效力於一個腐敗的黑色行動死亡小隊。但柏恩瑟的制裁者從未完全成為那個永恆的、情感麻木的「士兵」，將他無盡的聖戰置於一切之上。隨著該角色即將在《全新的一天》中登場，也許《最後一殺》的事件將最終把法蘭克推過臨界點，成為一個更冷酷、更堅決、更積極的制裁者，這可能成為他與蜘蛛人之間衝突的一部分。一個自信滿滿、殺人不眨眼的私刑者對彼得·帕克來說無疑是個大問題，但以一種扭曲的方式，法蘭克·卡索對自身「使命」的新接納，可能映照出彼得對自身責任無可避免的接受。無論《最後一殺》最終給我們什麼理由，很明顯法蘭克·卡索的戰爭不會很快結束。《制裁者：最後一殺》將於5月12日在Disney+首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) -   明年，備受期待的續集《Man of Tomorrow》即將登上大銀幕，Lex Luthor（Nicholas Hoult 飾）將與超人（David Corenswet 飾）結成奇特聯盟，對抗名為 Brainiac（Lars Eidinger 飾）的邪惡天才。但還有哪些反派會參與其中呢？近期的選角傳言指出，James Gunn 正在尋找一位女演員來飾演 DC 反英雄 Maxima——一位沉迷於征服的外星女王。已有幾位知名明星與這個角色產生關聯，不過 Gunn 否認了一些傳言。首先，他表示 Marisa Abela、Adria Arjona 和 Ella Purnell 並未參加這個神秘角色的試鏡，儘管《Deadline》報導稱這些名字都與《Man of Tomorrow》有關。其次，Gunn 並未確認這個新角色就是 Maxima。那麼到底發生了什麼？對於資深超人粉絲來說，我們真的希望《Man of Tomorrow》中的這個角色是 Maxima 嗎？雖然 Maxima 是個很酷且未曾在大銀幕上出現過的角色，但更有趣的可能是《Man of Tomorrow》改而推出邪惡氪星人 Ursa 的重啟版本。而且，目前傳言將加入這部電影的女演員們都非常適合飾演 Ursa。2026 年 4 月 9 日，《The Hollywood Reporter》的 Borys Kit 和 Aaron Couch 聲稱，Eva De Dominici、Sydney Chandler、Grace Van Patten，以及可能的 Adria Arjona 都在為《Man of Tomorrow》中未確認的角色進行試鏡。雖然我們可以想像這些演員中的任何一位飾演 Maxima，但似乎每一位也都很適合飾演 Ursa。Ursa 是為 1978 年的《Superman: The Movie》所創造的角色，並在 1981 年的《Superman II》中擁有更重要的角色。由 Sarah Douglas 飾演的 Ursa 是 General Zod（Terence Stamp 飾）的殘酷同夥，她與 Non（Jack O'Halloran 飾）一起被 Jor-El（Marlon Brando 飾）送往幻影區。直到 2007 年，Ursa 才被重新設定進超人漫畫中，出現在由 Geoff Johns 和《Superman》導演 Richard Donner 執導的「Last Son」故事線中。不過，1977 年出現的角色 Faora 與 Ursa 相似，她也是一位從幻影區逃脫的邪惡氪星人。Sarah Douglas 在《Superman II》（1981）中飾演 Ursa。你能想像 Sydney Chandler 重啟這個角色的樣子，對吧？ | Kobal/Shutterstock本世紀以來，Ursa 的同伴 General Zod 已有幾個螢幕版本，包括 2013 年《Man of Steel》中的 Michael Shannon，以及 2018 年電視劇《Krypton》中 Colin Salmon 飾演的時空旅行版 Zod。但自 1981 年以來，我們再也沒有看到過真人版的 Ursa，儘管 Douglas 在 2018 年的真人版《Supergirl》系列中飾演了另一個邪惡氪星人 Jindah Kol Roz。因此，或許我們該在《Man of Tomorrow》中看到 Ursa（或 Faora）的重啟版本了。Gunn 不需要再次從幻影區召回 General Zod，但 Ursa 的重啟版本可能會是一個有趣的轉折。《Superman II》至今仍被視為經典。它之所以成功，部分原因在於超人必須對付其他氪星人，而 Ursa 是造成這種緊張氛圍的主要原因之一。誰能忘記 Douglas 在認真對決前，用那種詠唱般的嘲諷語氣說出「Superman」的樣子呢？可以說，這個角色之所以有趣，是因為她既具有代表性，又有點被低估且刻畫不足。當你看到 Douglas 飾演這個角色的舊照片時，傳言將加入《Man of Tomorrow》的任何一位女演員都很適合新的 Ursa，尤其是《Alien: Earth’s》的 Sydney Chandler。無論 Gunn 決定讓《Man of Tomorrow》走向哪個方向，Ursa 的邪惡形象都將永遠留在各地超人粉絲的心中。希望我們很快就能再次看到她。《Man of Tomorrow》將於 2027 年 7 月 9 日登上大銀幕。《超人：權威史》——Simon & Schuster - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

FX(SeaPRwire) -   2025 年最令人驚喜和興奮的科幻影集之一不會讓其懸念結局無疾而終。在節目統籌諾亞·霍利的帶領下，《Alien: Earth》第二季正式製作中，將繼續探索各種外星生物——包括異形——的運作機制，看牠們如何與人類衝突，並偶爾與合成混種合作。但是《Alien: Earth》第二季將會講述什麼？第二季將有哪些演員回歸？我們何時能預期上映日期？以下是截至目前為止我們關於《Alien: Earth》第二季所知道的一切。《Alien: Earth 》第二季確定製作了嗎？11 月 11 日，FX 確認諾亞·霍利已與該電視網簽署新協議，在第一季成功後繼續製作《Alien: Earth》的新集數。 霍利在聲明中表示：「FX 一直支持大膽、以角色為主導的敘事。從最初的《冰血暴》開始，他們就鼓勵我承擔創作風險，並跟隨故事的發展。我很感激能在我們開始下一章時，與我們的合作夥伴、演員和劇組人員一起繼續探索《Alien: Earth》的世界。」《Alien: Earth》第二季的上映日期是什麼時候？ 目前，《Alien: Earth》第二季沒有確定的上映日期。但由於該劇預計將於 2026 年的某個時間在倫敦開始拍攝，《Alien: Earth》第二季是否可能在 2026 年底上映？也許吧。但 2027 年似乎更有可能。 《Alien: Earth 》第二季的演員陣容有哪些人？《Alien: Earth》的演員陣容。 | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty Images不計算已死亡的角色——如 Isaac (Kit Young 飾)、Arthur (David Rysdahl 飾)以及《Maginot》號的所有船員——其餘演員預計將會回歸。儘管第一季大結局充滿混亂和動作場面，但大部分主要演員都倖存下來。因此，以下是我們預期會回歸的演員：Sydney Chandler 飾演 Wendy，首席混種Alex Lawther 飾演 Hermit，Sydney 的人類兄弟Timothy Olyphant 飾演 Kirsh，一名合成人Babou Ceesay 飾演 Morrow，一名賽博格Samuel Blenkin 飾演 Boy Kavalier，Prodigy 的執行長。 Essie Davis 飾演 Dame Sylvia，Prodigy 的科學家，Adarsh Gourav 飾演 Slightly，一名混種。Jonathan Ajayi 飾演 Smee，一名混種。Erana James 飾演 Curly，一名混種。Lily Newmark 飾演 Nibs，一名混種。Sandra Yi Sencindiver 飾演 Yutani，Weyland-Yutani 公司的負責人。2026 年的 Peter Dinklage。 | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty Images截至 2026 年 4 月，Peter Dinklage 已確認將在《Alien: Earth》第二季中飾演一個新角色。目前還沒有關於他飾演誰的細節，但顯然，第二季將比第一季擁有更多的明星陣容。同樣可以推論的是，由於第一季結束時 Yutani 的部隊即將降落在 Prodigy 島上，第二季將會介紹幾個新角色。《Alien: Earth》第二季的情節是什麼？《Alien: Earth》創作者諾亞·霍利。 | JC Olivera/Variety/Getty Images《Alien: Earth》第一季以 Wendy 和她的追隨者將人類，以及一名合成人和一名賽博格集合起來，並將他們全部困在一個籠子中結束，由一隻完全成長的異形和一隻年幼的異形看守。Wendy 不祥的承諾是：「現在，我們統治。」但這究竟是什麼意思？ 儘管「Lost Boys」已經控制了 Prodigy 公司的島嶼，但 Yutani 仍然想要回外星樣本，因為這些生物是隨 Weyland-Yutani 的飛船墜毀的。因此，入侵 Prodigy 島很可能是我們接下來會看到的情節。最重要的是，該劇幾乎肯定必須解釋其最大的謎團：為什麼在所有混種中，Wendy 能夠與異形溝通？為什麼牠們會聽從她的指揮？而且，這一切會改變我們對原版《異形》事件的理解嗎？《Alien: Earth》第一季可在 Hulu 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Peacock(SeaPRwire) -   在2026年，要找到一部真正愚蠢的劇情類影集並不容易。愚蠢通常是喜劇影集的專屬領域，但偶爾會有影集能從原本該是家庭劇的內容中引出愚蠢的元素。The Curse在這方面做得很好，尤其是其瘋狂、童話般的結局，而Beef則以更黑暗的風格將兩種類型完美結合，但這種獨特的混合類型正變得越來越稀有。 透過最新影集The Miniature Wife，Peacock正試圖大力復興怪誕喜劇（gonzo dramedy），講述一個既是科幻故事、又是浪漫喜劇、同時也是學術醜聞劇和企業驚悚片的故事。這需要承擔很多內容，雖然並非所有部分都做得完美無瑕，但它正是這個時代絕對需要的那種徹底愚蠢的節目。 The Miniature Wife改編自Manuel Gonzalez的同名短篇小說，講述曾經風光的作家Lindy Littlejohn（Elizabeth Banks飾）如今淪為發明家Les Littlejohn（Matthew McFadyen飾）的賢妻，而Les即將研發出一項可能徹底改變農業的技術：微型化。 到目前為止，他已經掌握了微型化技術，但復原（re-enlargement）卻是個難題。因此，當他在與Lindy因她粗魯行為發生激烈爭吵時，不小心用縮小射線照射了她，這就成了一個大問題。 與此同時，Lindy和Les各自在事業上都有問題。Lindy發現Les的員工RPW（O-T Fagbenle飾）——她與之產生了情感依戀——將她的一篇短篇小說投稿發表。不幸的是，那篇小說根本不是她的，而是她的一位創意寫作學生寫的。Les則在設法說服一位投資者（Ronnie Chieng飾），這位投資者想通過安排他的一名助理（Zoe Lister-Jones飾）作為「現場耳目」來干預他的研發過程。更糟的是，他們的女兒Lulu正在應對大學第一學期的生活，並活在父母雙方的陰影下——父母雙方都同樣成功且充滿煩惱。 Les和Lindy Littlejohn將身高差距情侶提升到了新層次。 | Peacock因此，毋庸贅言，這部影集有很多副線劇情，這可能會導致劇情基調的劇烈轉變。Les和Lindy之間的關係從祕密和偷偷摸摸轉向全面對抗，而Lulu的劇情線則顯得格格不入。更不用說那個涉及軍事行動和超小貓咪的奇怪商業劇情線了。 這當然增加了愚蠢感，但如果你讀過它所改編的短篇小說，就很容易看出劇情可以多麼精簡。原作以Les的視角展開，講述他從對事故感到內疚，到試圖讓妻子的生活更輕鬆，再到完全放棄家中的領地，並設置陷阱對付她同時躲避她的陷阱。沒有女兒，沒有抄襲問題，沒有古怪的億萬富翁，也沒有隨機出現的莎士比亞迷配角。（附註：沒有莎士比亞迷會用「wherefore art thou？」來找人——「wherefore」的意思是「為什麼」。） 《The Miniature Wife》的世界充滿了企業陰謀、家庭劇和事業抱負。 | Peacock這部影集的根本問題在於它需要填補太多時間。如果這是1960年而不是2026年，The Miniature Wife將成為The Twilight Zone的完美一集，因為該節目的許多集都是短篇小說的改編。但如今這類故事已經沒有容身之處了；為了生存，你必須把故事拉長到適合連續觀看的合理長度。 但無論故事多麼零散，總有一些內容能命中要害。在這部十集影集的結尾，有許多感人的時刻。Elizabeth Banks和Matthew McFadyen在劇本的細節中找到了很多樂趣，而Lindy擁有自己的雄心事業這一事實也讓她的角色更加立體。甚至還有一集精彩的獨立劇情，設定在Les和Lindy的婚禮上，證明即使兩人都處於正常體型，他們也能撐起一個故事。這可能是五部電視劇擠在一件超小的風衣裡，但它仍然是一段愉快的時光。有時候，愚蠢是混亂的，但這並不減少它的樂趣，而且當需要時，劇情仍然會閃耀出光芒。The Miniature Wife現已在Peacock上線。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

MCA Home Entertainment(SeaPRwire) -   關於《顫慄 2：餘震》的一切都散發著「直接發行錄影帶」的氣息。原版電影的領銜主演凱文·貝肯認為，描繪一次劃時代的太空任務（《阿波羅13號》）比對抗地底超級蠕蟲更值得他花時間。結果，據報導製片廠高層將預算削減至僅400萬美元，並將故事背景從澳洲內陸移至墨西哥油田。而當這個項目看起來注定要比其中的反派「加博怪」被埋得更深時，據傳編劇S.S.威爾森提出願意免費執導這部電影。然而，儘管諸事不順，一部歡快瘋狂、向B級片致敬的續集還是誕生了。這部命運多舛的續集於1994年拍攝，但兩年後才上映，它確實有幸登上了一些大銀幕，進行了有限的國際發行，並在加州的阿爾弗雷德·希區考克劇院舉行了國內首映。但絕大多數觀眾發現《顫慄 2》的方式，與他們發現票房失利的前作《顫慄》時如出一轍——在當地錄影帶出租店的架子上翻找。或許是意識到需要從一開始就抓住觀眾的注意力，威爾森幾乎沒有浪費任何時間就將觀眾重新推回這個怪物橫行的世界。在沒有任何對白之前，一名可憐的石油工人就被一隻掘地生物無情地獵殺並吞噬，這種生物曾折磨過內華達沙漠小鎮「完美鎮」。接著，弗雷德·沃德飾演的那位頭髮斑白、從雜工變身殺戮機器的角色登場了。幾年過去，厄爾·巴塞特處境大不相同，他把所有的錢都浪費在一個鴕鳥農場上，而農場裡的鴕鳥們似乎立下了獨身誓願。但當石油大亨卡洛斯·奧爾特加（馬塞洛·圖貝特飾）請他重操舊業獵殺加博怪，並開出每殺死一隻怪物5萬美元、活捉則雙倍報酬的條件時，他得到了一條財務生命線。然而，厄爾不必單打獨鬥。他與機械師佩德羅（何塞·羅薩里奧飾）、地質學家凱特（海倫·謝弗飾）——她比一般的象徵性女性角色擁有更多自主權——以及她的得力助手胡里奧（馬可·埃爾南德斯飾）並肩作戰。還有格雷迪（克里斯多福·加廷飾），奧爾特加的計程車司機，他憑藉著令人有點煩躁的興奮堅持和頂級粉絲心態，成功讓自己搭上了這趟任務。厄爾遇見他的頭號粉絲。 | MCA Home Entertainment沒錯，《驚聲尖叫》並非1996年唯一的後設電影。我們很快得知，《顫慄》的事件已被透過無恥的周邊商品開發利用，從漫畫書到街機遊戲，現在都印滿了加博怪和牠們獵人的臉孔。但這不代表厄爾從中分到過一毛錢，從他對胡里奧假設光靠射擊遊戲的版稅就足以讓他晉身百分之一富豪階層的反應就可看出。厄爾在他過度熱情的搭檔和一些裝滿炸藥的遙控車幫助下，試圖奪回部分這筆錢，之後才承認可能需要一些額外援助。這時，伯特·甘默（麥可·葛羅斯飾）登場了，這位持槍的生存主義者在一個充滿戰爭紀念品、牆上掛著加博怪標本、以及足以武裝一支軍隊的槍械的水泥「男人洞穴」中接聽了電話。因前妻（瑞芭·麥肯泰爾，另一位因巡演承諾而缺席的演員）離開而受傷的伯特，在第二集中更加瘋癲。「你知道[希瑟]把我們的問題歸咎於蘇聯解體嗎？說我太難相處。說我無法應對沒有全球戰爭威脅的生活。」儘管如此，在對抗一種新的、能自我複製的地表變種生物「尖叫獸」的戰鬥中，他證明了自己是無價之寶。的確，伯特一再拯救大局，儘管方式非比尋常。看看他在字面上爆炸性的結局中，如何用滅火器泡沫覆蓋全身以躲避那些偵測體熱的生物。而葛羅斯，這位先前以《天才家庭》中可靠的父親形象最為人知的演員，顯然非常享受地說出像「我完全沒彈藥了。這以前從未發生在我身上」這樣的台詞。麥可·葛羅斯飾演該系列中最終的持槍瘋子。 | MCA Home Entertainment厄爾也貢獻了他應有的妙語連珠，其中大部分是針對他這位新搭檔，因為他們這對格格不入的夥伴關係從敵意（「你是誰，為什麼這麼蠢？」）和輕蔑（在格雷迪宣布計劃開設一個以加博怪為主題的樂園後，他沉思道：「不如叫瘋子世界怎麼樣」），逐漸發展到最終的相互尊重。《顫慄 2》處理人際關係的手法與其動作場面和實體特效一樣有效，這些特效儘管資金不足，但其老化程度遠比該年代許多依賴CGI的電影要好。年齡相配得令人耳目一新的厄爾和凱特之間也有自然的化學反應，這使得他們從輕微調情到第一次約會的過程感覺順理成章。主要倖存者之間也存在著有趣的戰友情誼，讓你在所有小怪物都被炸成碎片後還想看到更多。可悲的是，葛羅斯是唯一一位回歸這個系列的演員，該系列後續作品偏離方向，收益遞減，場景設及私人島嶼、加拿大北極地區和一個19世紀的礦鎮。雖然之後的一切都只配得上百視達的特價桶，但這歡樂的第二篇章值得完整的爆米花電影體驗。《顫慄 2：餘震》可在 Prime Video 上租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。