45年後，這部惡名昭彰的 controversial horror film 終於迎來遲來的升級

(SeaPRwire) –   不久前，人們還以為《魔鬼》（The Devils）這部電影可能永遠無法重見天日。雖然該片早在 1971 年就已院線上映——在英國尤其賣座，當年票房排行第五——但到了千禧年左右，肯·羅素（Ken Russell）那部極度風格化的戲劇作品，關於一樁臭名昭著的 17 世紀法國巫術審判案，幾乎已淪為失傳的媒體資料。

有趣的是，當初製作此片的華納兄弟（Warner Bros.），後來也成了壓抑它的推手：1983 年他們發行了經過審查、畫面縮減的 VHS 版本後，便將《魔鬼》封存起來，之後拒絕在任何後續的家庭影音格式中推出，也駁回了多家希望取得授權發行的發行商。原因？據羅素傳記作家馬克·柯爾莫德（Mark Kermode）所述，當時片廠高層覺得這部電影「令人反感」。

不過如今情勢已然改變。5 月 6 日，華納兄弟宣布將於十月透過其新子品牌「Clockwork」重新院線上映《魔鬼》。這項動作緊接在該公司耗時多年修復、由原始攝影底片完成的 4K 版本即將於今年坎城影展「經典單元」首映的消息之後。這本身已經夠讓人驚訝的了；但更重磅的消息是，這次全新的 4K 修復版全長達 114 分鐘。

你可能會問：「那又怎麼樣？」這就牽涉到那個「令人反感」的問題了。《魔鬼》從完成之初起，便不斷遭受審查與譴責，因其被視為一種褻瀆神明的性與宗教混合體而受到攻擊（誠然，擁護者或許也會同意這點；對他們而言，這種褻瀆正是吸引人之處）。天主教會早在上映前就公開譴責本片，呼籲威尼斯影展將其從競賽片單中撤下；儘管最終未能如願，但這場運動已讓華納兄弟心生畏懼，於是他們在院線上映時將影片剪至 105 分鐘。

多虧像柯爾莫德這樣的人士不懈努力，再加上羅素的遺孀李西·崔布·羅素（Lisi Tribble Russell）自丈夫 2011 年逝世後持續為其作品的復甦奔走 advocacy，《魔鬼》近幾年才得以在某些關鍵片段恢復原貌的方式放映。（此外，自 Shudder 於 2017 年取得版權以來，該片偶爾也會出現在串流平台上，但每次都很短暫。）值得注意的是，此次新版《魔鬼》的長度，比過去所謂的「未刪減版」多出整整三分鐘——那些「未刪減」版本通常約 111 分鐘左右（視編碼略有差異）。

那麼究竟恢復了什麼內容呢？羅素生前曾表示，他自己在拍攝期間「稍微刪除了一些鏡頭」，主要集中在酷刑場面。但有兩個段落特別引起爭議。其中最廣為人知的便是「基督受辱」（Rape of Christ）場景：一群修女裸身瘋狂攻擊耶穌雕像的混亂場面，以羅素誇張巴洛克風格呈現，並有一位神父在一旁 approvingly 觀看。據傳這個 scene 長達兩分半鐘。另一段雖較短卻同樣 provocative 的是 co-star 凡妮莎·蕾格烈芙所演的修女角色，她在片中手持先前指控為女巫者的燒焦股骨進行自慰（「股骨 scene」已被尋獲，現存於 111 分鐘版本中；雖然不算露骨，但確實非常離奇瘋狂）。

即使通過審查的部分同樣 provocative，例如凡妮莎·蕾格烈芙所飾 Sister Jeanne 夢見當地神父 Grandier（由奧利佛·雷爾德飾演）— 她對其懷有扭曲而 barely repressed 的情慾— 竟化為從十字架上降臨的耶穌基督那一幕。

真正使《魔鬼》危險的，或許不是任何單一影像，而是它所營造出的對比：Grandier 經常違背獨身誓言，但他本質上仍是個好人；而 Sister Jeanne 則遵守教會所有規矩，內心卻陰險惡毒、充滿惡意，只會帶給他人痛苦。在羅素的 vision 裡，教會與王權 alike 都是腐敗的，且 actively 阻礙信徒 achieving true communion with God。難怪天主教會會對這樣的詮釋感到不悅。

至少這也象徵著教會日益減弱的 cultural influence，同時見證了這部 films 所累積 cult following 的成長。在 press release 中，Clockwork 強調此版 4K 修復版為「 definitive cut」，表示其版本「referencing the edit Russell privately constructed in 2004」，「is the uncut and unfiltered theatrical experience that Russell always envisioned — and the first time the film will be presented restored and in 4K.」

《魔鬼》將於 2026 年 10 月 17 日起 limited theatrical release 重返大銀幕。